“原汤化原食”，听汪月含用贝多芬时代的钢琴还原经典旋律
北京大学百周年纪念讲堂
发布于:2024-05-22
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摘要：
在早期钢琴温柔纤细的乐声中
与海顿、贝多芬、莫扎特……隔空对话
用作曲家创作时使用的乐器
还原经典时代的声音
5月25日、26日，“钢琴上的诗与歌——汪月含早期钢琴系列音乐会”将在讲堂李莹厅上演。两场演出的曲目横贯巴洛克、古典主义与浪漫主义三个时段，与演奏家汪月含一起来到北大讲堂的还有她专门运来的早期钢琴（fortepiano）。事实上，无论她到哪里演出，都需要同步运输乐器。全木结构的早期钢琴对温度和湿度极为敏感，舞台上，任何一束灯光的变化都会立刻影响到乐器的音高和状态。于是每次音乐会当天的上午，汪月含都会伴着乐器的到来提前抵达音乐厅，在保持灯光、空调与晚上演出相同的情况下，不断地调律和修整乐器。如果当天湿度变化过大，在调律和整音环节花费三四个小时也是常有的。
在认识早期钢琴之前，我们先聊聊“古钢琴”。“古钢琴”这个名字其实并不准确，它所涵盖的键盘乐器：楔槌键琴、羽管键琴、早期钢琴间差异巨大。楔槌键琴（clavichord）靠击弦发声，由于音量太小，除非使用现代的扩音设备，否则无法在舞台上表演。可以在舞台上见到的羽管键琴（harpsichord）靠拨弦发声，一个拨片一次只能拨动一根琴弦，所以几乎不可能改变音色音量。它最早出现于14世纪并逐渐流行，巴洛克时期的作曲家如巴赫、斯卡拉蒂都演奏羽管键琴并为其作曲。
早期钢琴（fortepiano）是区别于之前的气鸣、拨弦、金属击弦的一种新的槌击式键盘乐器，最早的记录是在1700年的佛罗伦萨。它与现代钢琴一样，靠榔头击弦发声，并且已经拥有延音踏板，现代钢琴正是由早期钢琴发展而来的。古典主义时期的作曲家如莫扎特、海顿、克莱门蒂、贝多芬等都是在早期钢琴上创作的；而肖邦、舒曼、李斯特等浪漫主义时期作曲家使用的也是结构更复杂的早期钢琴。
对于演奏者而言，早期钢琴与现代钢琴最容易察觉的差别在于触键感觉，这与键盘的制作标准有着直接关联。早期钢琴的尺寸普遍小于现代钢琴：琴键长度、琴键宽度、下键深浅这三个数据都更小，直接影响手的动作幅度。
同时，早期钢琴最重的琴键，也比现代钢琴最轻的琴键要轻。当触键深度减半，琴键重量减半（甚至更多）时，古典主义时期常见的技术性音型，例如上下跑动的音阶、快速的阿尔贝蒂低音、重复性的颤音和震音、各种形态的分解和弦等，以及浪漫主义时期大量的八度与和弦、更多的半音阶音型、繁复的轻巧装饰音，以及对手指控制技术要求更高的各种伴奏音型，这些在现代钢琴上需要花费大量时间去练习才可以弹好的片段，在当年的钢琴上要容易得多。换句话说，古典主义时期音乐中，很大一部分让今天的演奏者备受折磨、耗费大量精力去练习的“技术难点”，对于当时的音乐人来讲，它们只是各种不同的音型和织体而已，不是演奏时需要攻克的“重点”。而今天的演奏者在练习时往往会把重点搞错。看到这里，或许你会觉得早期钢琴似乎是一种更容易弹的乐器，其实不然。因为琴键轻且浅，所以在早期钢琴上演奏音量大的乐段比较容易，相对来说可以少花许多力气。但如果要想在一半琴键深度和一半琴键重量的条件下，依旧能够做出和现代钢琴上同样层次丰富的处理，其实更考验手指的掌控能力。
早期钢琴纤细的音色、亲切温柔的氛围感，相信会让您对当时的音乐表演产生新的感悟。5月25日、26日，请您在这个周末走进讲堂，聆听一段音乐家与挚爱伴侣结伴旅行中的亲密对话。
汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。她是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。秉持“让早期钢琴遇见更多人”的理念，自2017年留学归国后，汪月含带着乐器在各地演出与演讲，从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展，是中国的早期钢琴先锋。
校内票价：50、80、120、150元（凭北京大学校园卡购买）（本场演出1.2米以下儿童谢绝入场，演出票售出后概不退换，请勿为1.2米以下儿童购票）
校内票价：50、80、120、150元（凭北京大学校园卡购买）（本场演出1.2米以下儿童谢绝入场，演出票售出后概不退换，请勿为1.2米以下儿童购票）
文案/排版：王甄仪（中国语言文学系2022级硕士研究生）综合Unmeasured Prelude公众号
责编：张珏
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