跨越千年的东方美学，尽在舞剧《只此青绿》！

从央视虎年春晚走来的《只此青绿》

媒体曝光量达百亿级

官方媒体报道超过5000篇

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北宋希孟创作的绢本设色画《千里江山图》，全卷设色精妙、构图悠远、底蕴深厚，以烟波浩渺的江河、层峦叠嶂的群山构成一幅清丽秀润、气势恢弘的江南山水图，被誉为中国十大传世名画之一。

元代书法家溥光在《千里江山图》的题跋中写道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”

《只此青绿》以舞作画，将绘画的空间造型艺术转化为以身体为媒介的时空表演艺术，突破了常规舞台艺术的线性叙事窠臼，是立足于传统文化进行创新的活性转化。

舞蹈诗剧的体裁设置，“诗”为主，而“剧”辅之。意在从诗出发，循着记忆的脉络，呈现意念和情感的流动。淡化情节和戏剧冲突，才有了丰富的诗化意象，传达出宋代静谧雅致的美学意味。

舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台，以同心圆的巧妙设计还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。

圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。剧中，故宫的研究员正是站在这样的圆盘上，与千年前的希孟彼此对视、凝望。千年前的那个少年，倾尽毕生气力，“此画与天地共绘，往来者但见青绿足矣”的心愿，与展卷人穷尽一生，坚持守护与传承、探寻希孟内心的心愿，正在这皓月千里的某一刻，重叠、相通。

白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。