【深圳】收官倒计时 |《剧院魅影》的票钱到底花在哪了?带你走进“顶奢”音乐剧的道具世界!

大麦广东
发布于:2025-10-29
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摘要:堪比印刷机的戏剧制作,音乐剧界的“顶奢”,剧院魅影的票为什么这么贵?
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音乐剧《剧院魅影》于1986年在伦敦西区首演,自1988年1月9日起在百老汇开始演出,在2006年9月打破了同为韦伯创作的《猫》(Cats)的纪录,成为百老汇史上最长演出时间的剧目。
然而,经过长达35年的辉煌历程,这部巨作最终在2023年4月16日,于第13981场演出后,正式告别百老汇的舞台。其停演的核心原因在于,作为一部超大体量的顶级制作,其高昂的运营成本在疫情后观众回流不足的背景下,使得票房收入已难以覆盖每周接近百万美元的巨额支出。
停演当晚,美琪剧院内外挤满了不舍的观众,掌声与唏嘘交织,共同见证了一个时代的落幕。许多粉丝心中不禁产生疑问:为何这部享誉全球的经典剧目会走向“入不敷出”的境地?
*2025-26国际巡演剧照, 剧照摄影:Hanan Assor
究其根本,源于其极致的制作标准所带来的巨大成本压力。该剧拥有庞大的演职团队、数百套精工制作的华美戏服与假发,以及包括那盏标志性水晶吊灯在内的复杂舞美装置。
这些元素共同构筑了无与伦比的视听盛宴,但也意味着高昂的IP版权费、庞大的仓储运输成本与持续的维护支出。即便采用驻场演出模式以分摊长期成本,在面对市场持续波动时,如此重资产的运营结构仍难以为继。
*2025-26国际巡演剧照, 剧照摄影:Hanan Assor
《剧院魅影》在百老汇的谢幕,并非艺术价值的褪色,而是一部艺术杰作在严酷商业规律下的现实抉择。它留下的空白,至今仍让全球剧迷怀念不已。
而令人振奋的是,这样一部享誉世界的音乐剧传奇——《剧院魅影》,现已再度来到深圳!2025年10月14日-11月2日,英文原版音乐剧《剧院魅影》正在深圳滨海艺术中心热演中!
值此之际,我们将带您深入鲜为人知的幕后世界,一探这部被誉为“全球最昂贵音乐剧之一”的奢华制作,揭开其精美道具与极致舞美背后,为何如此“昂贵”的奥秘。
*英文原版《剧院魅影》24/25国际巡演 升灯仪式
说起剧院魅影,不可避免被提及的就是它标志性的大吊灯。
这个备受瞩目的可折叠巨型吊灯重达450公斤,由48个灯泡和6000颗手工穿制的水晶珠子组成,仅仅是完成珠饰的串制这一个步骤,就至少需要3周的时间。
而这盏吊灯对剧院的场地、技术要求更是近乎苛刻。为了沉浸的观剧体验,置景需要被延伸到舞台之外,这要求剧院必须在观众席上方设置能够承载重达1200磅(5000斤)的承重吊点,这一条技术要求也是很多剧场无法承接《剧院魅影》的真正原因。
而每一个备受瞩目的“魅影”吊灯,都会以和这部剧有特殊联系的人的名字来命名。像在伦敦,最初的吊灯,就被命名为露西(Ruthie),指的是哈洛德·普林斯(Harold Prince)的助手露丝·米切尔(Ruth Mitchell);百老汇的吊灯则被命名为露西二世(Ruthie Ⅱ);本次国际巡演中所使用吊灯则名为哈尔(Hal),此名字是为了纪念于2019年逝世的导演哈洛德·普林斯(Harold Prince)。
*英文原版《剧院魅影》24/25国际巡演 后台探班
*2025-26巡演剧照, 剧照摄影:Hanan Assor
每一个看完《剧院魅影》的人都毫无疑问会被一个声音洗脑,那就是伴随吊灯升起时神秘而魔性的“灯!灯灯灯灯灯↘︎ 等灯!”,这个贯穿全剧的旋律正是管风琴发出的声音。
在剧目中,魅影在地下宫殿摆放的乐器,也是一架管风琴。但这管风琴可不仅仅只是一个只能观看的摆放道具,事实上它是一个可以运转的机械装置,当魅影摁压琴键开始他的“演奏”,管风琴的风箱则会开始运转,以保证演出细节的真实化。
而本次巡演中使用的管风琴来自魅影的上一轮巡演,也就是著名的Music Box巡演,在巡演开始前使用这架钢琴的最后一个魅影为蒂姆·马丁·格里森(Tim Martin Gleason)。
*英文原版《剧院魅影》24/25国际巡演 后台探班
在剧中,男主因脸部天生畸形所以一直佩戴了半块面具,一半的脸庞无比英俊,另一半在面具下面却是十分丑陋,这块面具隔开魅影人性的两面,也成为了注定孤独的象征。
而这块面具的制作更是及其复杂,作为剧目的标志性道具。它和常规剧目可能会采用的标准化批量生产完全不同。在敲定主演之后,制作团队会带着面部扫描仪来到主演家中,采集3D模型。这个模型不仅会成为制作演员特效妆容的标准,同时会用以制作魅影的特制面具,以保证面具的贴合性。
因此每一个魅影的面具都是独特且唯一的珍品。而《剧院魅影》在全球上演的30多年中,一共定制并使用了300多个面具。
*2025-26国际巡演剧照, 剧照摄影:Hanan Assor
*英文原版《剧院魅影》24/25国际巡演 后台探班
开场拍卖会上出现的第665号拍品:猴子八音盒,也是剧目中贯穿首末的著名道具之一。
在最初《狂欢夜(Masquerade)》的旋律唤醒劳尔的回忆;下半场,扮成猴子的舞者揭开小C的面具;最后一幕,魅影遮住猴子的脸,低声唱出“Hide your face,So the world will never find you.(把脸遮住,不让自己被发现)”,猴子八音盒的意象贯穿了整个故事,镜像着故事中的角色。
而这个在台下甚至难以看到细节的猴子,其制作却极其精美,不仅毛发质感仿若天生,其内部更是有一个远程遥控马达驱动,可以使猴子真的动起来。它已经跟随剧组有30多年了,是陪伴剧组时间最长的道具之一。
魅影第一次在克里斯汀的化妆间出现时,就给大家上演了一出精彩的镜子魔术。
其实这场戏是利用一块双面镜,配合灯光营造出的一场幻影魔术:“魅影”站在镜子后面,当内部由黑暗变亮,外部黑暗时,藏身者就会逐渐现身,因此透过这个手法,两人形象第一次透过影像的内外交迭出现。
而包括镜子在内的整个克里斯汀化妆间的布置,所有摆放的物件,例如化妆镜、化妆盒也都是以19世纪的法国为背景进行设计制作的。
*2025-26国际巡演剧照, 剧照摄影:Hanan Assor
*2025-26国际巡演剧照, 剧照摄影:Hanan Assor
地宫戏是《剧院魅影》中堪称最经典、神秘的一幕,剧中克里斯汀来到魅影居住的地下宫殿,在迷雾中乘着小船缓缓而行,无数蜡烛从暗处升起。
《剧院魅影》为了实现这一幕,用6台干冰机将250公斤干冰同时制成烟雾打向舞台,以及280多支蜡烛,每支上面都有两个LED灯交替闪烁,模拟烛光若隐若现的效果。
而魅影带着小C驶向地宫的船上,更是细节满满。上面摆满了五颜六色的手工刺绣抱枕,刺绣图案满满的中国元素,与魅影早年喜欢周游世界的生活有关,会带回来不同特色的纪念品。实际上,船的下面是有轮子的,是用遥控器来控制行驶的方向。
*英文原版《剧院魅影》24/25国际巡演 后台探班
*2025-26国际巡演剧照, 剧照摄影:Hanan Assor
剧中的帷幔使用2230米的布料,其中900米经过了特殊的染色,流苏穗饰长达226米,他们由250公斤的染色羊毛和5000颗从印度进口的木珠交织而成,每条流苏都是手工制作,并用非洲梳梳理好。
比如《汉尼拔》段落戏中戏的幕布,全部由手工绘制,将19世纪巴黎歌剧院的极致浪漫展现得淋漓尽致。
*英文原版《剧院魅影》24/25国际巡演 后台探班
*英文原版《剧院魅影》24/25国际巡演 后台探班
逼真的古典喷泉、雕花大门、天使雕像…剧中各种雕塑作品精美神秘,每一尊都像是一个独立的艺术作品。
事实上,这些雕像全部都源自于现实中的巴黎歌剧院上的雕像,剧中最显眼的魅影“偷窥”小C和子爵时推出的雕像,实际上讲述的是潘神追求回声女神和松树女神的故事:丑陋但喜爱音乐的牧神潘(Pan)爱上了绪任克斯,疯狂地追求她。绪任克斯逃到父亲的河边,恳求父亲拯救她。潘追到河边,绪任克斯却已经变成了一丛“芦苇”。伤心的潘用芦苇的茎干做成了牧笛,并以绪任克斯的名字为之命名。
230多套服装
236件道具
总重高达200吨的26个集装箱
光是装台就需要一周之久
每场演出有120个自动化舞台指令
22次布景变化
近三个小时的演出中
几乎每5分钟就要更换一次布景
在这样精美的制作和高昂的成本之下,才能成就出《剧院魅影》这一部被观众称之为“舞美巅峰”的传奇之作。
2025滨海国际音乐剧大赏
英文原版音乐剧《剧院魅影》
*一人一券,身高1.2米以下的儿童谢绝入场
*全剧时长155分钟,含中场休息20分钟
*现场乐队,英文演出,中文字幕
温馨提示:
*因演出票特殊性,所有演出票一经售出,概不退换
*本场演出除中场休息及返场互动外,禁止摄影摄像
*演出期间,请勿携带食品饮料入场
*本场演出开放部分乐池座席
*当日演出卡司请以实际为准
*请观众至少提前15分钟入场,迟到观众需在工作人员指引下有序入场
*因演出需要,观众厅空调温度较低,请酌情准备适当衣物入场