从摄影、创意指导到字体与色彩的选择与搭配，封面艺术为音乐增添了另一层感官体验。过去，在格莱美“包装、文字与历史类”奖项中，长期存在一项“最佳唱片包装奖”(Best Recording Package)。而2026年，全新的“最佳专辑封面奖”，作为前者的延伸，更是旨在表彰幕后艺术总监们的创造力与努力。于是就有了现在我们看到的这5张入围这个奖项的专辑封面：美国说唱歌手Tyler,The Creator的专辑《CHROMAKOPIA》；美国歌手Joe Keery(艺名：Djo) 的专辑《The Crux》；美国（拉丁语）歌手Bad Bunny的专辑《Debí Tirar Más Fotos》；美国独立音乐人Perfume Genius的专辑《Glory》和英国乐队Wet Leg的专辑《Moisturizer》。
翻开Tyler, The Creator的第七张专辑《CHROMAKOPIA》，仿佛置身黑白电影的时代。封面采用戏剧化的复古色调，Tyler 身穿风衣，单手夸张地向前伸出，整个画面有着20世纪50年代电影剧照的既视感。然而细看之下，Tyler脸上戴着一张几乎遮住全脸的面具，只露出一双凝视前方的眼睛，忧郁而诚恳。这种面具的运用彻底改变了我们对这位说唱歌手形象的认知，也正是他选择如此设计的原因——它迫使观者停下脚步细看、心生疑问：“等等，这是怎么回事？我看到的让人不安。”
向来以大胆视觉著称的Tyler，在《CHROMAKOPIA》
则收束色彩，转向复古胶片式的极简美学。
正如封面摄影指导Luis Perez所解释的那样，Tyler希望封面看起来“仿佛那个年代的电影画面”。为此，团队参考了上世纪30、40年代好莱坞影星的黑白定妆照，甚至包括一张希区柯克电影的试镜照片。在昏黄的连续灯光下，用哈苏相机定格下这一幕。Tyler戴上特制的陶瓷面具（以至几乎无法呼吸）定格于镜头前。由此诞生的画面既有老电影的戏剧张力，又透出超现实的不安气息——一种如同梦呓般的怀旧，将观众带回过去的同时，又在细节中留下悬念和不适感。据悉，Tyler本人近期对超现实主义产生浓厚兴趣，希望创造一种让人不安又着迷的观感。
Tyler《CHROMAKOPIA》专辑封面
与《CHROMAKOPIA》的独角戏式黑白悬疑风不同，Djo（Joe Keery的音乐化身）的《The Crux》封面则呈现出一幕热闹的群像戏剧，宛如一张彩色电影海报。封面在派拉蒙摄影棚拍摄，以虚构的“Crux旅馆”为背景：复古旅馆矗立画面中央，霓虹灯牌写着“Crux Hotel”，窗内可见形形色色的住客身影，楼下行人匆匆而过，头顶还飞过一架拖着“I'M SORRY CINDYAND I LOVE YOU”横幅的小飞机。最吸睛的是，Djo身穿70年代白色西装，危险地悬挂在二楼窗外。整个画面细节密集、趣味盎然，甚至还藏了一只身穿门童制服的小老鼠作为“彩蛋”，体现团队有意营造的丰盛视觉体验。
Djo《The Crux》专辑封面冷峻的建筑立面
与人群构图，映射专辑所指向的“人生交叉口”主题。
面对如此丰富的视觉元素，Djo坦言这是有意为之。他以往的唱片封面偏向极简风，这一次则刻意追求一种“极致丰饶”的视觉效果：“我之前的封面都比较极简，这次就是想要一张极尽所能的封面……这张唱片的一个主题是‘芸芸众生之一’，所以我希望封面上热闹非凡、目不暇接。”这种“更多就是更多”的美学与60、70年代摇滚专辑的经典封面不谋而合，让人想起披头士《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的群像封面或摇滚黄金时代那些充满小细节的艺术封套。
Djo《The Crux》专辑封底
如果说前两张封面侧重戏剧化的电影叙事，那么Bad Bunny的《Debí Tirar Más Fotos》则以近乎朴素的日常静物照呈现深沉情感与文化认同。封面是5个提名中唯一没有人物的：两把白色塑料椅子置于长草的庭院，背后是几株芭蕉树。普通得不能再普通的场景，却因空椅而多了一份怅然。作为艺术指导，Bad Bunny用这幅无人风景向故乡波多黎各致意——这正是许多家庭后院的日常景象，象征自然、朴实的家园气息，同时也隐含思念与缺席。部分歌迷认为空椅或呼应他昔日的亲密关系，但他从未证实。封底那句“献给全世界的波多黎各人”清楚表明：这幅空景既是怀旧追忆，也是对离乡游子的深情呼唤。
Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》专辑封面白色塑料椅
静置芭蕉树下，将日常化为对过往的温柔怀念与自省。
《Debí Tirar Más Fotos》 作为Bad Bunny的第六张个人专辑，贯穿着乡愁与自省。尽管近年来登上全球舞台，甚至亮相超级碗，他仍始终强调自己根植于波多黎各。在专辑发布前，他感叹“应该更珍惜那些瞬间”，而这种对时间与记忆的珍视，恰好映照在封面那片泛黄草地与空椅之间。塑料椅在拉美文化中是再日常不过的符号，承载着家庭聚会、街坊闲聊等最朴素的生活场景；在此，它们象征家园与根源。封面同时也是对上一张被批“太好莱坞”的都市Trap专辑的幽默回应——他用两把朴素的椅子把自己“拉回故土”。在全球化的舞台上，这幅无人却意味浓厚的家乡图景，让不同文化背景的听众都能读出对故土与亲人的眷恋。正因其真挚，简单画面也拥有跨越语言的感染力，不少网友更晒出家中相似场景，引发共鸣，展现了视觉艺术中平凡意象的普世情感。
Bad Bunny以跨界与文化融合著称，他的视觉与音乐作品
同样反映对日常与全球流行文化的转化。
与Bad Bunny的含蓄怀旧不同，Perfume Genius的《Glory》以一场超现实的家庭情景剧来探讨情感与身份的挣扎。作为他第七张专辑，封面公布后立即引发热议，被比作Jeff Wall或Gregory Crewdson的摄影作品——精心布置、宽屏比例、充满隐喻。画面中，Genius身穿牛仔裤、T恤与廉价高跟靴，仿佛撞破了郊区老屋的窗户却丝毫未损，整个人横躺在木质地板上，姿态介于舞蹈与摔倒之间，周围散落延长电线，暗示日常生活的混乱。透过完好的窗户，一名男子站在屋外旁观，身旁的皮卡车车门敞开。整幅画面既荒诞又耐人寻味，像电影的静帧，提出疑问却不给答案。
Perfume Genius《Glory》专辑封面坠窗的瞬间
与静止皮卡形成张力，隐喻日常与非凡的交汇。
这幅封面由艺术指导Cody Critcheloe（视觉艺术家、Ssion主脑）与摄影师Andrew J.S.共同打造，延续了Perfume Genius一贯的戏剧化美学，但相比他以往精心摆拍、形象冷峻或优雅的封面，《Glory》显得更暧昧、难以定义。Genius不再以完美姿态出现，而是以近乎狼狈、带有自我戏仿意味的形象示人，反映了他当下心境的变化。他曾表示自己不想再来一次“惊艳亮相”，也明确告诉Cody不想摆出迷人姿势。最终呈现的，是一种反“惊艳”的惊艳：以跌落尘埃的姿态激发观者思考。Genius也谈到，这张封面的魅力在于其模糊性——“它看起来像在舞动，也像是我病倒在地，仿佛出了一点问题。”成片像电影静帧般的快照，真诚又私人，同时带着荒诞、戏剧与表演的气质，正与整张专辑的情绪相契合。
Perfume Genius这位艺术家通过极简却富有张力的图像，
展现脆弱与力量共存的内在景观。
英国独立摇滚乐队Wet Leg的《Moisturizer》延续了她们成名以来的怪诞幽默，却更大胆、更前卫。封面由两位核心成员Rhian Teasdale与Hester Chambers亲自上阵并担任联合艺术总监，呈现出一种让人过目难忘的诡异形象。乐队形容画面的气质带有浓厚的“Aphex Twin式”怪感：一位像“小妖精”，另一位则留着夸张、尖锐、似乎具有攻击性的指甲。无论是装扮还是神情，她们都刻意模糊性感与怪诞的界限，让人既觉得魅惑又有些毛骨悚然。
Wet Leg《Moisturizer》专辑封面在日常场景中
以怪诞幽默入镜，将性感与不适并置成鲜明姿态。
乍看或许令人不解—为何以如此怪异的方式示人？但这正是Wet Leg想传递的反差美学。主唱Teasdale坦言，这次的创意本身就带着“颠覆感”，某些瞬间既性感又让人感到“有点恶心”，而这种反差从出道曲《Chaise Longue》的荒诞明亮风格起便是她们的标志。此次封面再次展现这种幽默与怪诞的碰撞：两人仿佛从恐怖片中走出的姐妹花，却又拥有精致的时尚造型，营造出一种真假难辨、既滑稽又迷人的视觉冲击。
Wet Leg《Moisturizer》专辑照片
《Moisturizer》封面的大胆风格，既源于乐队独特的艺术趣味，也暗含了当代年轻音乐人对身份和性别刻板印象的颠覆态度。她们拒绝被单一定义，用荒诞的视觉语言宣告对自身形象的掌控。这一点与近年来流行文化中的“怪女生”美学不谋而合：从歌手Billie Eilish宽大的衣衫到流行歌手Lady Gaga早期的怪异造型，年轻一代女性艺人正通过别出心裁的视觉风格挑战审美边界，为音乐注入更多叙事张力。
Wet Leg《Moisturizer》专辑照片
从这5张风格迥异的提名封面中，我们得以窥见当代音乐文化的多元面貌。尽管流媒体时代让音乐传播早已超越实体唱片，但专辑封面这一传统艺术形式并未式微，反而成为艺术家表达概念与态度的重要载体。它们提醒我们：音乐不仅属于听觉，视觉同样能成为旋律的延伸与文化的注脚。未来，声音与图像的融合将愈发紧密，而本届格莱美新增的“最佳专辑封面”奖项无疑只是开端——它不仅为唱片美术重新正名，也为听众重新找回凝视封面的仪式感，开启了音乐视觉的新篇章。
编辑、撰文 / 刘琛洋
新媒体编辑 / 唐子璇
编辑助理 / 郭程鹭
本文刊登于SoFigaro 2025年11月27日刊
