科勒150年:一个半世纪的当代艺术史

ELLEDECO家居廊

发布于:2023-06-06

摘要:查看科勒150年的艺术档案



在2023年4月18日至23日,全球厨卫经典品牌科勒KOHLER展出了150周年艺术系列,它们出自美国街头涂鸦艺术家ELLE、印度艺术家Pushpa Kumari巴西街头艺术家Ananda Nahú和中国新锐艺术家汪紫菱。


这几位来自不同文化背景的艺术家,都以其突破性的艺术实践而闻名,此次与科勒合作的作品让我们看了一场锐意创新的创造者之旅





在米兰设计周现场,由美国著名雕塑家、艺术家Janet Echelman打造的大型艺术装置Noli Timere,呈现一个由色彩、设计与创新构成的视觉盛宴与敢创宣言,向所有敢于创作/突破边界的艺术家们发起呼唤, 正如此次Come All Creators的主题所宣示的:共同创造,塑造未来。




回首科勒创立150年,“卫浴”的空间观念与场景发生了巨大变化。19世纪末,卫生间通常与医院、社会清洁工程联系在一起,而如今已成为每个室内装饰设计中重要的一环。


这场时代巨变之中,科勒从艺术中汲取灵感,将美的基因融入工艺与材质的前沿创造,以敢于突破边界的创作精神,引领艺术审美与功能卫浴的合流与嬗变。




图1: 随着爵士乐、短裙与波波头时尚的流行,热烈拥抱以上亚文化的摩登女性(Flappers 飞来波女郎)成为1920年的时代象征;图2: Flaming Youth(1923)是第一部描绘该群体生活方式的电影,随着该形象在大众文化中的传播,Flappers原始的贬义褪去,成为了时尚经典的符号 (图源: 1920s Fashion Archive - Recollections Blog)


在纽约大都会艺术博物馆,除了打破旧规的彩色卫浴场景,科勒还与美国著名建筑师Ely Jacques Kahn打造一间以黑色为主调的卫浴空间,在卫浴还被默认必须是"洁净"而维持高亮度白色的时代,引发巨大轰动




图1:  艺术家在1960年代的运动浪潮中担任了重要的角色,如发布于1961年Folkways的音乐专辑The Sit-In Story,受到当时通用的静坐(Sit-In)抗争方式的启发;图2: 1963年由CORE发布的音乐专辑,民权运动与反越战运动在当时达到了高峰 (图源: Civil Rights Movement Archive)



过去150年来,科勒始终以开放的姿态和前瞻的视野,与超过百位艺术家携手,吸收前沿的科技,突破工艺和材质的传统,塑造时代潮流的审美,缔造经久不衰的品质。



📺回顾科勒150年的创作者之旅



从过往设计中,科勒挑选出30组,在工艺、材质、科技与美学上具有创新性的艺术系列,邀请你参与投票,选出每个时代你最中意的设计。


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以艺术开启想象,以技术实现品质,在日常生活空间中融入个性表达的美。未来,科勒将以敢创之姿继续探索无限可能。





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 文 | 桦彩  交互、设计 |  Delphi

编辑 | Amy 助理 | Quinn

图片来源 | 科勒KOHLER、Recollections Archive、

Civil Rights Movement Archive






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