抛却逻辑和理性
唤醒无意识或潜意识
进入超现实主义影像的潜游之旅
随意漂浮，尽情感受
意识潜游
超现实主义影像赏析
05.27- 07.16
随着特展“本源之画——超现实主义与东方”的开幕，西岸美术馆和法国驻上海总领事馆文化处再度携手，共同呈现“意识潜游—超现实主义影像赏析”，活动将通过曼·雷、谢尔曼·杜拉克、让·考克多、布努埃尔等数位先驱者的创作，回溯超现实主义与影像书写的笔迹。
20世纪20年代，超现实主义运动的火花也在影像世界中绽放，此时，尚在成长期的电影，在无声和有声之间进行着摸索，也积极探索着自身作为一门艺术存在的独特风格。超现实主义影像在现实和梦境之间搭起一座想象之桥，拓展了影像叙事的边界，带来了电影理论与实践的革新。
四大篇章，六场赏析
本次影像赏析分为四个主题篇章，进行六场影像赏析，既有源自达达主义电影的早期超现实实验影像，也将关注受到超现实主义运动影响的作品。
Section 1
超现实的前奏、变奏和余音
A场（共6部作品）
01/ 曼·雷 《别烦我》（1926）
02/ 让·潘勒维 《章鱼》（1928）
03/ 让·潘勒维 《海马》（1934）
04/ 让·潘勒维 《吸血蝙蝠》（1945）
05/ 拉尔夫·斯坦纳 《水》（1929）
06/ 拉尔夫·斯坦纳 《海浪与水草》（1931）
Section 2
从印象派到超现实：谢尔曼·杜拉克
B场（共2部作品）
01/ 谢尔曼·杜拉克
《微笑的布迪夫人》（1923）
02/ 谢尔曼·杜拉克 《贝壳与僧侣》（1928）
Section 3
纹章、眼泪与手：让·考克多
C场
埃德加多·科萨里伊斯基
《让·考克多：无名艺术家的肖像》（1983）
D场
让·考克多 《美女与野兽》（1946）
Section 4
梦境与现实之虹：路易斯·布努埃尔
E场
路易斯·布努埃尔
《资产阶级的审慎魅力》（1972）
F场
路易斯·布努埃尔 《自由的幻影》（1974）
#1
超现实的前奏、变奏和余音
第一篇章将围绕超现实主义早期的影像创作，这些实验短片显示了超现实主义蕴藏的多元潜力。早期超现实主义电影与达达主义作品有相似之处，比如非逻辑性的场景切换与画面、对反理性的推崇，但内容已转向了对潜意识的再现，探索影像书写的可能性。
曼·雷因他的先锋派摄影为人所知，达达主义运动终结后，曼·雷通过《别烦我》开始了超现实主义电影的创作，不断探索通过光影和技术实验的效果来表达复杂的人物内心。
马塞尔·杜尚（左）和曼·雷（右）
超现实主义电影的转向也为法国先锋电影埋下了新的种子，拍摄对象走向自由多元。让·潘勒维在1920年代初开始拍摄科学纪录片，是历史上最早拍摄水下纪录片的人。他坚持“Science is Fiction”的理念，探索“自然超现实主义”美学路径，用手中的摄影机把观众带入神奇而梦幻的科学世界中。
让·潘勒维
同时，意象和画面的探索也成为另一种可被探索的路径，最终在大洋彼岸奏响余音，标志着一个新的开始。化学专业出身的拉尔夫·斯坦纳与摄影邂逅之后，将科学视角与抒情视觉表现相结合，以简洁、几何化的构图记录自然景观中的诗意。他在第一部影像《水》中捕捉了波浪产生的抽象图案，表达了对水的诗意召唤，而他的纪实创作也影响了1930年代纪录片的发展。
拉尔夫·斯坦纳（左）
A场活动内容（共6部作品）
01/ 曼·雷 《别烦我》（1926）
02/ 让·潘勒维 《章鱼》（1928）
03/ 让·潘勒维 《海马》（1934）
04/ 让·潘勒维 《吸血蝙蝠》（1945）
05/ 拉尔夫·斯坦纳 《水》（1929）
06/ 拉尔夫·斯坦纳 《海浪与水草》（1931）
#2
从印象派到超现实：谢尔曼·杜拉克
第二篇章将聚焦谢尔曼·杜拉克，她是超现实主义运动中少见的女性，也是法国电影史上第二位女性导演。她很早就重视电影这一媒介，发掘其作为表现手段的潜力。
谢尔曼·杜拉克
1921年，杜拉克提出了“纯电影”的概念，此后，她进入超现实主义创作，拍摄了《微笑的布迪夫人》和《贝壳与僧侣》，这两部以探索情绪与潜意识为中心的作品，展现了对女性在当时社会中境遇的反思，深入女性主体意识的讨论，极大地丰富了超现实主义的普世性。
B场活动内容（共2部作品）
01/ 谢尔曼·杜拉克
《微笑的布迪夫人》（1923）
这是探讨女性婚姻和权利的最早的影片之一。杜拉克讲述了一个年轻女性陷入无爱婚姻的故事，画面中使用大量的叠印，展示女性关于自身欲望的浮想，大胆探讨了欲望、伦理和道德的话题。
02/ 谢尔曼·杜拉克 《贝壳与僧侣》（1928）
这部作品被视为第一部超现实主义电影。影片刻画了一个僧侣爱上了他人妻子的性心理活动。非线性的情节中，观者变幻成传教士、将军、监狱看守的情敌，体验着幻想和挣扎。
#3
纹章、眼泪与手：让·考克多
第三篇章将呈现来自在文学、艺术、设计以及电影等领域均有建树的天才让·考克多的作品，他被誉为先锋电影领域最为成功以及最有影响力的导演。他的作品充满了象征主义和超现实主义色彩，同时，他的艺术创作具有“自画像”的特征，他的一生不断遭遇性别、身份认同的危机，使其创作充满矛盾与张力。
让·考克多
让·考克多认为“电影是诗人的武器”，“用画面说出在我们内心深处的、我们只能在梦的临界点表达的东西”，道出了电影书写的创作理念。他的影片穿梭于人间与冥界，关于死亡和重生，交织经典神话母题与个人幻想。
C场活动内容
埃德加多·科萨里伊斯基
《让·考克多：无名艺术家的肖像》（1983）
这部关于让·考克多的纪录片是声音和电影档案交织的蒙太奇，经由考克多作品和记忆的复现，他对世界的看法、有关诗歌的概念向我们娓娓道来。
D场活动内容
让·考克多 《美女与野兽》（1946）
这是考克多和雷内·克莱芒联合执导的作品，影片根据18世纪童话故事改编，将童年幻想与神话叙事结合，开创了一种神秘的、象征色彩浓厚的、诗意的表达风格，展示出超现实主义对日常物品重新诠释的创作方式。
#4
梦境与现实之虹：路易斯·布努埃尔
第四篇章将重点关注超现实主义电影中最著名的导演路易斯·布努埃尔，从小接受了严格的耶稣会教育，为他对宗教和颠覆行为的痴迷播下了种子，这些经验也成为日后创作中时常闪现的叙事元素。
通过无意义的情节，断裂的逻辑，以及荒谬的比喻和象征物，布努埃尔挑战了布尔乔亚阶级的审美习惯，将人们引入无意识的大门中。他将如同梦呓般的叙事方式也融入晚期创作，《资产阶级的审慎魅力》和《自由的幻影》中都能找到相似的主题。
E场活动内容
路易斯·布努埃尔
《资产阶级的审慎魅力》（1972）
影片讲述了六位中产阶级男女组织聚餐，却总被意想不到的事情打断的过程，布努埃尔将“梦境”作为拼贴元素穿插叙事，讽刺了这群资产阶级生活的虚伪与茫然。
F场活动内容
路易斯·布努埃尔 《自由的幻影》（1974）
这部作品是几个超现实小故事的集合，叙事没有主次人物之分，镜头始终在不同角色身上流动，一切与现实相关的逻辑似乎都是失效的。
导赏嘉宾
李奇
（A/B/C场导赏）
法国巴黎第三大学电影学博士，里昂第二大学电影学硕士，现任教于上海大学上海电影学院，曾担任新疆喀什大学美术与设计学院（援疆）副院长。
Ag
（D/E/F场导赏）
写作者与影像工作者。创作涉及短篇小说、评论、短片、编剧、策展与艺术公教。
参与方式
📅 活动排期 📅
友情提示：
本次活动将特邀相关专业学者担当赏析嘉宾，在每场活动期间为大家带来精彩的影像导赏。
📍 活动地点 📍
西岸美术馆B1-多功能厅
🎫 票价 🎫
单场票：79元
六场联票（75折）：359元
（可分别在6场活动中各任选一个日期参加）
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📝 注意事项 📝
夜场观众请从南门（车库入口旁阶梯）入馆
更多问题请添加活动小助理咨询
合作方介绍
法国驻上海总领事馆
法国驻上海总领事馆文化处致力于促进中法两国文化交流，每年组织各类演出、展览、电影放映、讲座等活动。
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