对于钢琴品质的评鉴，钢琴家等专业人士，无疑是最有发言权的群体之一。钢琴家们一般情况下会使用原声钢琴作为练习用琴，一步一步地获得各种钢琴演奏技巧，不断精进并成为钢琴演奏方面的翘楚，这是否意味着钢琴家们会排斥电钢琴呢？钢琴家们对卡西欧的GP系列混合钢琴有些什么看法呢？它跟原声三角钢琴的接近程度如何？
钢琴家因为频繁的演出，讲学等活动，有机会在全世界范围内，使用和熟悉各种各样的钢琴，尤其是音乐会经常使用的大型三角钢琴，对其音色和弹奏体验的熟悉程度，可谓非常的有话语权。所以上述这些问题让钢琴家来回答，是再合适不过了。
以下内容编译节选自国外使用过GP系列混合钢琴的部分钢琴家和专业人士的访谈实录，他们以专业的视角，为我们解读了GP系列混合钢琴被关注或不被人注意到的种种特性，还有他们和GP系列混合钢琴互动的精彩瞬间。
（一）2017年6月，GP系列混合钢琴参加了日本古典音乐节“La For June on 2017”。在东京国际论坛大楼负一层的“OTTAVA”开放式录音室，举办的迷你钢琴音乐会上，钢琴家赤松林太郎先生在GP-500上的钢琴独奏，让人们充分感受到了GP系列混合钢琴的魅力。
在现场采访中，赤松林太郎先生对GP系列混合钢琴的评价很高，他用“汉堡三角钢琴音色”演奏了《小狗华尔兹》和《阿迪奥斯·诺尼诺》，基本上“华丽“的乐曲大多是用这个音色弹奏的。维也纳三角钢琴的音色，越是低音域越显得”声音越大“，所以他选择用这种音色来弹奏贝多芬的《热情奏鸣曲》，同时觉得用这个音色来弹奏贝多芬的作品非常合适。在演奏拉赫玛尼诺夫的《钟》时使用了“柏林三角钢琴音色”，赤松先生认为《钟》是一首浓厚的乐曲，但并不是说声音大就好。层层重叠的，有厚度的声音里面有各种各样的色彩，所以他选择了和声亲和力很高的“柏林三角钢琴音色”，能表现出细腻的声音变化，而且在弹奏和声时，能够一个一个地清晰感受到声音的层次。
赤松先生还觉得：“GP系列混合钢琴的离键效果很有可控性，快速地放开琴键会发出干脆利落的尾音，慢慢地放开琴键会发出有粘性的尾音。钢琴家平时是一边感受弦振的衰减一遍操控手指，GP系列混合钢琴是模拟手指离开键盘的瞬间来制造音效。所以这和原声钢琴有着同样的印象，可以一边成像一边弹奏。赤松先生觉得数码钢琴对触摸的感应能进化到这种程度，正是技术的胜利。而且GP系列混合钢琴的声音有真实感，键盘的品质很高。在这些方面，卡西欧的GP系列混合钢琴与原声钢琴无限接近。”
（二）2018年3月，钢琴家近藤嘉宏先生，和曾在德国C.Bechstein公司学习过钢琴制造、设计和调音并获得“德国钢琴制造大师”称号的加藤正人先生，在东京的“贝希斯坦沙龙”进行了交流活动。以钢琴家和钢琴制造大师的视角对GP系列混合钢琴进行了深入的研讨，现场有贝希斯坦D282三角钢琴和GP-500。
近藤嘉宏先生认为，GP系列混合钢琴的高音区有亮点和站立感，低音区很紧凑不松散，而且清晰。就“柏林三角钢琴音色”而言，和他经常弹奏的贝希斯坦大三角钢琴不仅在音色上极为相似，而且在音乐的细微表达，甚至是音乐语感方面也具备不一般的再现能力，可以说这是另一台贝希斯坦钢琴。
加藤正人先生说，贝希斯坦工厂秉承“制造像人声一样的声音”的制琴理念，GP系列混合钢琴也同样体现这种难得的声音语感，弹法不同声音不同，让钢琴家能够自由地表达。GP系列混合钢琴的触感和动态特性和原声三角钢琴没有什么区别，琴键的惯性力矩平衡也计算得很好。GP系列混合钢琴的声音不浑浊，音符能够一个一个地站立起来，并能清楚地展示出熟练演奏者和一般演奏者的声音区别，在表现出演奏者微妙差别的地方和贝希斯坦钢琴没有区别，声音能和演奏者的琴技同步进化。
（三）2018年2月，近藤嘉宏先生在东京杉井公会堂，举行了以“传统与革新”为主题的钢琴音乐会。舞台上，GP-500和它的“柏林三角钢琴音色”采样原型C.Bechstein D282三角钢琴同场竞演。近藤先生分别在两台琴上演奏了《贝多芬钢琴奏鸣曲“月光”Op.27》、《勃拉姆斯间奏曲118》、《肖邦“革命”练习曲》、《李斯特爱之梦》、《肖邦B大调“英雄”波罗涅兹Op.53》、《肖邦升C小调华尔兹OP.64》、《德彪西月光》等曲目。
近藤嘉宏先生说：“无论哪一台琴，声音上都没有违和感。两台都是C.Bechstein的声音，虽然有微妙的差别，但GP系列混合钢琴的触感等非常真实。键盘用实木，在舞台上会随着温度和湿度而变化，变化是因为它是活着的乐器，演奏家必须根据这种变化来调整自己。不过，比起乐器的不变化，弹到一定程度后，委托给演奏家的部分变多了，表达的可能性扩大了。从这个意义上讲，两台琴是一样的，两者在声音精密度方面是共通的，可以说这是卡西欧不放弃追求的工匠技术所在。演奏的时候，一边和钢琴对话，一边做出音乐的表情。尤其是在弹GP系列混合钢琴的时候，有一瞬间能够做出某种微妙的感觉：啊，有这个啊~啊，这里也有这个啊~我对此感到惊讶，GP系列混合钢琴能这样回应我，我感到非常满足。”
钢琴音乐会现场观众的反应也很热烈，一位现场观众说：“因为是第一次听到这样的两台钢琴演奏会，所以有被那美妙的声音惊艳到。C.Bechstein的声音华丽而漂亮，GP系列混合钢琴的声音明亮而悦耳，两者都是很棒的钢琴。后来我在现场试弹了GP系列混合钢琴，发现手感很好，很容易弹奏，和原声钢琴几乎没有区别。”另一位观众说：“第一次在演奏会上听到数码钢琴，GP系列混合钢琴的声音真的很好听。近藤先生说这个钢琴很有趣，可以控制音量，晚上在家弹琴的时候也很好。对放置场所不挑剔，所以我觉得放在咖啡厅等地方也很合适，不能放三角钢琴的地方也没关系。”
（四）著名的钢琴四手联弹二重奏组合，贺伊亚由美女士和山口雅敏先生，都是GP系列混合钢琴的爱用者。他们向大家讲述了GP系列混合钢琴首先以声音和弹奏感觉，吸引专业钢琴家的魅力。
贺伊亚由美：“第一次弹奏GP系列混合钢琴时的第一印象非常好，电钢琴能进化到这种程度，真令人吃惊。能选择3台三角钢琴的音色也是它的特色之一，不但声音会改变，简直就像在弹3台不同的钢琴那样。
我用“柏林三角钢琴音色”，重新发现了琶音和低音的魅力。一次一次的弱奏，它能敏感地反应出纤弱的触键，例如想表达出古典作品细致的艺术感，或使声音有清晰的颗粒感时，是最合适的音色。另外，厚重的低音也很有魅力，你能够体验到钢琴的声场。用来弹奏莫扎特或舒伯特的作品的话，就能从作品中感受到更优雅的氛围。
要了解这三台钢琴的音色，对于钢琴家和学习钢琴的人来说是很重要的。为什么这样说呢？因为作曲家有自己喜欢或使用的钢琴，来创作这些作品，这种情况很常见。所以，在演奏时掌握钢琴的个性是很重要的。用适合乐曲的音色进行弹奏的话，就能知道作曲家当时所想象的声音世界。
还有一个理由是要去了解三台三角钢琴的音色，那就是不论用什么钢琴都能正常演奏的应对力。钢琴家在音乐厅和场所表演的时候，会经常使用不同的钢琴演奏，如果能够了解各种各样的钢琴，就马上能应对它了。我觉得练习GP系列混合钢琴的话，就能掌握那样的能力。
GP系列混合钢琴的键盘使用了和贝希斯坦三角钢琴相同的木材，所以可以感受木材的温暖，也能感受良好的声音。关于弹奏时的感觉，因为是研究了三角钢琴而设计的动作方式，尤其是连击，快速段落，颤音等动作变得非常容易弹奏。
在GP系列混合钢琴上弹，能发出非常震撼的声音，能用丰富的音色去演奏，而不仅仅是回响的丰富。音色因音域而异，所以用四只手弹奏多个声部时，也能清楚地听到各自的声部。用以前的电钢琴时，声音会糊成一团，听不清自己的声音。但是在弹奏GP系列混合钢琴的时候，因为能很清楚地听到各自的声音，所以我们很开心地进行了合奏。”
山口雅敏：“我和GP系列混合钢琴相遇后所感受到的，首先是弹起来很舒服。因为和弹奏三角钢琴时的感觉一样，所以我觉得那种触摸的感觉很棒。这种弹起来的感觉对于演奏家而言是非常重要的。经过漫长的历史，产生了这台三角钢琴与数字技术创新融合的乐器，让我很感动。
其中，”柏林三角钢琴音色“是与贝希斯坦合作开发的音色，声音的透明感很美，而且轮廓很清晰。汉堡三角钢琴音色的声音，从低音域到高音域，其动态范围非常广阔。
触感和声音能非常直接地结合在一起，因此，学习像歌唱一样流畅的连奏法，巴赫和斯卡拉蒂等巴洛克，古典作品中经常出现的非连奏法，还有轻快地，滚动珍珠般的叠奏法等各种各样的触键方法。我自己也在GP系列混合钢琴上做了各种各样的触键练习。
GP系列混合钢琴能表现宏大的强音，也能表现弱音，这很有魅力。包括我在内的很多钢琴演奏家都认为，好钢琴的条件之一，就是对纤细的触键能产生多少声音上的反应。弱音虽然统称为弱音，但并不仅仅是柔弱，触键的轻弱程度，触键的深度，还有细语般的弱音，清脆的弱音，通透得像歌唱一样的弱音，种类繁多。GP系列混合钢琴出色地回应了各种各样的弱音表现，我很乐意使用GP系列混合钢琴作为练习工具以提升琴技。
希望大家能实际演奏一下GP系列混合钢琴，不亲自试弹是不能理解这种声音感觉的。实际弹奏过，就会喜欢上它，所以我想有弹奏的机会就好了。”
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