品牌时光机-品牌案例《DECO特展｜通往未来的艺术数字盛宴，21件超现实感官作品等你来！》

无论你了不了解数字艺术，在当今这个万物皆可NFT的时代，你绝对无法忽略它。作为独一无二，易于验证的数字资产，它出现在艺术圈、商业圈、甚至娱乐圈，歌星贾斯汀·比伯，天王周杰伦都在纷纷入手。数字艺术作品正在以图片、视频、音乐专辑等艺术形式被广泛运用起来。另外，NFT也被认为是通往元宇宙的关键，决定了未来世界里人对物的关系。

但如果说了这么多，你还是不理解，欢迎来到位于上海静安区张园W1，3月24日开幕，为期一周的数字艺术展近距离体会。展览由《ELLE DECORATION家居廊》主办，联手国内外一流21组艺术家和设计师，共同打造了一场虚拟数字艺术视觉盛宴。展览以沉浸式主题场景，配合古典和现代相交融的张园，入门处便搭建了一条蓝、白、粉灯柱围建的酷炫长廊，集科技感与梦幻为一体。借助数字技术手段及媒介，在二楼免费向公众开放，直接领略数字艺术设计作品。一场跨越时间与空间，从虚拟走向现实的数字艺术旅程在这里开始。

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这是2022年法国版《ELLE DECORATION》在创刊35周年之际提出的问题，30位/组艺术家和设计师应邀做答，他们是业内最优秀的设计师和世界一流的数字艺术家，经过一年时间筹备、组建搭档、联手创作完成。每对搭档都汲取了双方的设计理念，以虚拟数字艺术的形式展示了他们对元宇宙世界的设计想象。

而D3SIGN CAPSULE上海站，则是这场游走在虚拟与现实之间的设计展在法国以外的首次巡展，《ELLE DECORATION家居廊》也延续其策展理念，邀请了五位/组中国设计界极具号召力的设计师：中国最具影响力的工业设计师杨明洁、数字创作领域的先锋实践者张周捷、内地首位与路易威登合作Objets Nomades系列的产品设计师周宸宸、探索建筑与虚拟世界混合应用的建筑师唐煜和横跳在艺术与设计边界的新生代创作组合共代谢CometabolismStudio。以及五位优秀的数字艺术创作者：国内最早使用ai编程的加密艺术家王子侨、探究数据权利和数字人性的装置艺术家沈之、深耕“数字考古”的3D多媒体艺术家苗晶、探索用数字技术讲述故事的艺术工作者王亭以及计算机时代的行为表演艺术家林科。他们一一搭档，共创了5件数字艺术作品，其中杨明洁-苗晶组合、唐煜-王亭组合还规划了实体物件的制作，使之成为彼此共同合作的自然延伸。

这是一次真正意义上的跨界创作，不仅跨越了设计与艺术，更跨越了虚拟与现实。本次展览结束之后，这五件作品将在国际NFT平台上进行发售，并将在今年9月代表中国，前往法国参与第二届D3SIGN CAPSULE大展。未来，D3SIGN CAPSULE期待全世界更多的设计师和数字艺术家们加入，正如勒·柯布西耶说过的一句话“我们的时代正在每天决定自己的样式”。

颜宓

中方策展人

《ELLE DECORATION家居廊》全媒体编辑总监&出版人

《虚境 I Sofunverse》这件作品融合了设计师杨明洁的“虚山水”系列与艺术家苗晶的“真趣园”系列，对于人与物，与自然之间关系的重新审视，建构了一个“虚空“之境。“虚”包含着“虚空”的含义，这也是“虚山水”系列作品中所表达的意境。

这种“虚空”的画面所带来的“暧昧”与“不确定性”，就像中文的“模糊性”与国画的“留白”一样有趣。数字虚构的“真趣园“系列造像与器物在”虚山水“之间移步易景。解释了“虚”的另一层含义：真实物理世界不可逆的被数字化为虚拟世界，身处其中的我们存在的意义是什么？这也是两位创作者一直在思考与探索的。

（左）YANG DESIGN及羊舍创始人，收藏家，

福布斯中国最具影响力工业设计师杨明洁

（右）多媒体数字艺术家苗晶

现在是科技时代，为了能让大家沉浸式体验，我们也做了多媒体的结合。比如这部数字雕塑作品，用写实的渲染、裸眼3D的工艺去人为制造立体观感，我们还邀请了声音设计师ALEX WANG设计循环音效，现场效果很棒。最终的设计又回归实体，将数字元素通过二维屏风展示，真实和虚拟混合。相信很多朋发友去参观后，会忍不住发到朋友圈，发出自己的疑问：这是真实的吗？还是叠加观看时眼花了。这种互动本身就很有趣，从设计到展示的全过程，我们都不断模糊虚与实的界限，寻找更多可能性。

作品创造了一个虚拟的女性形象Another Girl，创作者放弃三维表现，使用油画质感的数字绘制手法去塑造温暖的女性特点，再用理性冰冷的二进制编程，将多重感知层面的内容进行融合。

在创作者看来，元宇宙的画面早在上世纪就被哲学家们勾勒出来，90年代的黑客帝国电影也已经大量描绘了碳基生命的悲哀景象。所以，在元宇宙当中，肉体已经不是肉体，灵魂也不再是灵魂，于是两人创作了一个主角，她在映射着我们这个时代的很多面孔，但也许在未来并不会真实存在，只是高级文明时代下一些代码编程的产物。

（右）Frank Chou Design Studio创始人周宸宸

（左）加密艺术家王子侨

我们分别是加密艺术家和工业设计师，这次合作最快乐的地方是能够跳出原来的身份和逻辑轨迹，尝到了跨界的滋味，找到艺术、哲学和现实世界的连接。但这一个月快把艺术家团队逼疯了，中途无数个概念被推翻，从早期的图腾到未来几个世纪之后的博物馆，最终才定稿为虚拟女性形象。

过程中，我们也一直在聊：在未来世界，数字艺术产品和家居设计怎么结合？还需要功能性的产品存在吗？答案是相当冰冷和消极的。现在产品、家具和建筑，大部分存在的理由是使用功能，给人们提供舒适的支撑，进行遮风挡雨。但是在元宇宙的世界里，没有重力也没有日晒雨淋，已经不再需要这些物理属性，所以产品可能仅仅存在于一个场景构成的意义和作用。

作品名为《I'll be right there》，是一把从二维世界赶往三维世界中途的数字椅。创作者把椅子的模型从三维角度挤压，让这个椅子无限接近二维，偏向概念艺术。作品灵感最早来自于张周捷的英国留学经历，当时他想找寻设计的核心思想，就从中国道家智慧中获取灵感。两位合作时，关于这段沟通的过程一直记忆闪现在林科脑海中，在了解到椅子们在三维软件里，每一个参数的变化都是一个新的椅子后，林科提议把椅子的模型从一个三维的角度挤压，让这个椅子更加接近二维，于是就引发了这件数字艺术作品的诞生。

（右）独立设计师，数字艺术家，EndlessForm 创始人张周捷

（左）艺术家林科

我们创作时并不靠灵感，就是一起玩儿，整个过程都是即兴的。天天需要灵感，还做什么艺术。作品完成后，我们突然发现椅子和背景图的颜色一致，成全灰的了，但最后一致决定不改了，表演第二次没有激情，所以现在呈现的其实是一个“失误”，独一无二的，就和数字艺术的本质一样。

这件作品名为《拓荒者》，将时代背景放在未来，是拓荒者为地球在外星建立的第一个家。他们带着有限的建造装备前往造房子，取材于当地，比如在红土星球吸取土壤打印、在矿石星球从巨石做材料、在液态星球用冷冻水体搭建。

摆脱了现实世界创作时的严谨和可行性，两位创作者的想法变得天马行空的，但有趣的是，他们仍然想到了未来“落地”的问题，考虑到运输问题，带打桩机、搅拌机这种大型工具不太方便，就“使用”了一些3D工程打印机或雕刻机械臂等轻工具，再拿些像轻钢和充气结构这样的轻型构造，剩余的就要依靠当地资源来建造。造型则借鉴了之前建筑师唐煜做过的砖亭项目，有趣又轻巧。

（左）建筑师，阿科米星建筑事务所合伙人唐煜

（右）彼真科技有限公司，数字艺术家王亭

放眼全球，整个地球的人口依然在增长，但资源、空间是有限的，我们生活在一个过度消费的年代，不加以节制感觉总有一天会失衡。如果观众能从作品中隐隐嗅到一点危机感，意识到保护地球就是保护未来，又能体验到数字影像带来的幽默和希望，那我们创作的小小心愿就达成了。

在日常的认知里错误与冗余是需要修改和丢弃的。错误是指与原本构想或正确事实的偏离，英文的error 源自拉丁语errō“徘徊”，而冗余指的是多余的重复或啰嗦的信息。艺术家沈之和设计研究工作室共代谢共同合作的作品《errō 徘徊》重新利用偏离预定轨道的数字产物进行再创作，探讨数字生产过程中在控制外产生的随机的数字自然物与不断蔓延生长的数字冗余物的可能。同时作品也消解了中心的概念，不同物件互为场域，在两者间徘徊穿行的方式也消解了我们对物质大小，体积，价值的判断。

（右）设计艺术研究小组，共代谢工作室张宁、杨亚非

（左）新媒体装置艺术家沈之

我们之前就很好奇，人们是怎么判断一个物品有没有功能或价值？这次正好在虚拟世界里试一试。我们将这些“错误”的数字产物，放进去使用三维扫描的城市街角。这种真实与虚拟结合的方式，颠覆了大家对物体的判断。

举个例子，一件日常用品变得巨大，一个巨大的山体可能很小，甚至颠覆了物理世界的认知，产生视觉混乱。我们还收集利用了创作时产生的模型残片，设计成公交座椅和斗拱等常用物品造型。这两种方式引发了一个有趣的讨论：究竟效仿物理逻辑得出的数字产物和虚拟中脱离真实世界生成的独立个体，哪个更真实呢？期待各位的惊喜答案。

Sam Buckley + Anthony Authié

建设性家具

常驻爱丁堡的建筑设计师Sam Buckleyza拥有大批粉丝，其对纯色调的品味为他的室内设计带来超乎寻常的元气感。此次，他与法国建筑师、3D 艺术家Anthony Authié（Zyva Studio）合作，构想了五件虚拟家具，皆使用相同的形式语言，：即“Hexominoes”（六格骨牌），一种介于俄罗斯方块^®和乐高^®玩具之间的结构元素。本次合作还从虚拟世界延展到了现实世界——一把“真正的”椅子得以制作完成。

Gilles & Boissier + Aurèce Vettier

智能脚

室内建筑设计师Dorothée Boissier和Patrick Gilles可谓是法式奢侈风格的代言人，其作品遍布世界各地，例如纽约的Baccarat酒店，或是新近开幕的米兰Palm Angels时尚精品店。在“D3SIGN CAPSULE”项目中，他们和Paul Mouginot于2019年创立的艺术团体Aurèce Vettier合作，后者致力于探索人工智能（AI）能够为当代艺术的创作过程带来怎样的火花。双方合作开发了一件NFT藏品，为一个由人工智能生成的带有青铜脚座的小柜子赋予了形状。

Christiane Lemieux + William Mapan

新一代织物

出生于加拿大渥太华的室内设计师Christiane Lemieux拥有纺织品设计专业背景，已经在美国市场推出过几个风格迥异的家居装饰品牌和系列（DwellStudio，The Inside...）。而此次与她合作的年轻艺术家William Mapan，在短短几个月内，一跃成为NFT界的明星，这要归功于由其本人设计的算法完成的生成性艺术作品。双方一起创作了NFT和织物作品，再现了其所熟知的有机质地。

Pietro Franceschini + Benoit Challand

发光蘑菇

活跃在纽约和佛罗伦萨两地的Pietro Franceschini，致力于通过加入数字元素来为意大利设计焕发新生的创作者中的一员。他很快就找到了创建NFT藏品的首选合作伙伴：Benoit Challand（Magnane Studio），来自里昂的Challand确实是最杰出的3D艺术家之一，始终在建筑、设计和时尚的交集中不断探索。他们的联合作品充分表达了两人对未来室内装饰的想象。

Tom Dixon + Alba de la Fuente

未来照明

Tom Dixon最近刚在米兰庆祝其伦敦工作室成立20周年，这是个名副其实的实验室，他在其中尽情探索设计及其材料的未来。受邀参加“D3SIGN CAPSULE”项目，他选择与Alba de la Fuente合作。这位来自马德里的年轻3D技术专家，2018年从建筑专业毕业，已经与建筑师Ricardo Bofill、数字设计明星Andrés Reisinger和设计师Sabine Marcelis有过合作。这次和Tom Dixon一道，思考了虚拟建筑中的照明灯具可能会是怎样的形式。这项研究工作让两人将各自的创意设想融汇到一起。

Hermine Bourdin + Krista Kim

灯之精灵

与其说Hermine Bourdin是一名设计师，不如说她是位雕塑家，对女性身体的着迷，成为她灵感的主要来源。最近，这一趣味促使她利用一组传感器捕捉芭蕾舞演员Eugénie Drion的动作，并由此设计新作。对科技的兴趣促使她选择了与数字艺术家Krista Kim合作，后者在2018年为Lanvin品牌设计了一个系列，还曾创作“Mars House”（火星屋）——2021年以NFT形式出售的虚拟住宅，售价50万美元。这次，两位设计师共同创作完成了一盏灯，并以实体和虚拟两个版本进行展示。

Constance Guisset & Charlotte Taylor

重温经典

2022，在阿尔勒为艺术家Lee Ufan打造了专属空间、又为Veuve Clicquot香槟在日本设计了一座巡回博物馆的Constance Guisset，和Charlotte Taylor强强联手。Charlotte身为一名来自伦敦的艺术总监，凭借自己的工作室Maison de sable，树立起新型虚拟环境的标杆。她们共同专注于不同物件和家具的经典类型，并在元宇宙里对它们进行重新设计，将创意投射到数字世界。

Döppel Studio + Emir Shiro

性感花瓶

作为法国设计新浪潮的先锋，Döppel Studio不仅创作家具，也构思建筑。Döppel Studio与拼贴专家Emir Shiro合作，打造了一个花瓶藏品系列，由虚拟和真实的花瓶组成，巧妙地呈现出Emir Shiro的情色世界。

Laura Gonzalez + Renaissance

向古代致敬

室内建筑设计师Laura Gonzalez完成的享负盛名的设计案数不胜数：公寓、精品店（诸如Christian Louboutin或Pierre Hermé等）、餐厅和酒店，当然还包括对巴黎Saint James酒店的大胆翻新……这位擅长混搭风格的女王选择与专门从事NFT和元宇宙体验创作的Renaissance工作室合作，将她对古埃及人钟情的蜀葵花变身为桌子的念头转化为“现实”。

Manuel Cervantes + Nicholas Préaud

上层建筑

应邀参加“D3SIGN CAPSULE”项目的3D艺术家Nicholas Préaud在与NFT领域的大腕合作之前，曾在巴黎的Sou Fujimoto工作室任职，他十分想和墨西哥建筑师Manuel Cervantes合作，后者以其祖国繁茂的大自然为创作特质，设计了一系列壮观的当代住宅。两人联手构思了一栋疯狂的虚拟建筑，一座会随风呼吸的屋子……

Charles Zana + Thomas Paquet

天体家具

室内建筑设计师Charles Zana是法国装饰艺术的主要代表人物之一，在世界各地都能看到出自其手的室内设计。近来，他推出了由自己设计的家具和物件单品。法裔加拿大艺术家 Thomas Paquet则以光和时间为媒介进行创作，两人的碰撞诞生了一件虚拟家具，整合了艺术家的数字作品“The Observatory”（天文台），这是一个经由URL网址实现的线上实时程序，通过颜色的渐变以及太阳和月亮的位置变化呈现。

Uchronia + David Porte Beckefeld

海洋的梦

Uchronia艺术团体的实践游走于建筑、设计、平面图形和舞美装置的交汇处。它是众多网红餐厅的始作俑者——巴黎老佛爷百货公司屋顶的Créatures便是其中之一——也在其位于巴黎北部的Uchronia城堡内钻研新材料、探索不同类型的场所。澳大利亚3D艺术家David Porte Beckefeld则使用虚拟现实头盔雕刻他的作品。当他们组合到一起时，对濒临灭绝的水下生物、尤其是海葵产生了共同的兴趣。除了NFT藏品之外，他们还运用从海洋中回收来的材料设计了三张真实的刺绣脚凳。

Joris Poggioli + Benjamin Guedj

征服太空

两人相识已久，却从没能实现合作。设计师Joris Poggioli 偏爱使用高贵的材料创造永不过时的家具和空间；多学科艺术家Benjamin Guedj则专注于数字环境的创作，例如去年6月，他就曾设计了《ELLE DECORATION》法国版周年纪念特刊（第298期）的封面。对于“D3SIGN CAPSULE”项目，两人决定打造一艘属于他们梦想版本的太空旅行飞船。

Isabelle Stanislas + Meteor Studio

入梦亭

建筑设计师Isabelle Stanislas为奢侈品牌和住宅进行室内装饰项目已有二十余年（其中包括在2018年对爱丽舍宫接待厅进行的重新设计），她朴素优雅的风格贯穿始终。Meteor Studio的两位成员Leah和Florent Louineau Di Stefano毕业于巴黎Penninghen学院，在Liaigre、Alberto Pinto和Dior等著名品牌合作案中逐渐崭露头角。此次Isabelle构思了一个亭子的概念，并由年轻的数字创作双人组通过视频展现。

Sylvain Dubuisson / Mobilier national + Vincent Poinas

座椅挪用

在“D3SIGN CAPSULE”项目进行过程中，法国国家家具中心（Mobilier National）希望将一件具有历史意义和争议性的作品置于聚光灯下：这便是1991年由Sylvain Dubuisson为Jack Lang在文化部的办公室设计的一把扶手椅。记者、摄影师兼3D艺术家Vincent Poinas利用其隐藏在椅腿上的符号元素：一颗洋蓟、骰子、维纳斯雕像和一条蛇，设计导演了这个场景。该件NFT作品在展后直接纳入法国国家家具中心的收藏。

Bismut & Bismut + Dyonisios

在基克拉泽斯群岛的阳光下

Daniel（右）和Michel Bismut拥有巴黎美术学院的建筑专业背景，是一对形影不离的兄弟。两人的作品遍布各地，从巴黎到洛杉矶，再到孟买，都能看到他们携手完成的项目。这次与观念艺术家Dyonisios合作，后者同时在家乡希腊和元宇宙内进行创作。他们共同构想了一组虚拟灯，其光线再现了基克拉泽斯岛上的阳光。

无论是家居、艺术、设计，具有时代价值的创作作品从来不止于内容，更应该拥有超越体验的感受。艺术作为人文社会的文明产物，在每个时代都会与其特点产生新的关联，它们让前来的消费者和观众，拥有沉浸式的代入感，产生新的互动叙事路径，实现视听冲击。最重要的是，它们从来都不是冷冰冰的独立存在，而是链接着当代人文情感与对未来的无限憧憬，呼唤更美好的生活。未来，这个平台将继续开放，并邀约有意探索多维度空间可能性的创作者前往。