一张海报的诞生

早在远古的2018年，我曾写过一篇大型排版经验分享，之后因为重拾画笔，内容变成插画为主，排版就此退居配角。然而奇怪的是，哪怕到了2023年，几乎每次发文后都依然会收到和排版相关的留言。

比起5年前，现在的我除了多学会了个AE动画，在排版上没什么新的建树，也就不觉得有再码一篇的必要，于是我每次总是固定回复：

也许是这些留言在我潜意识里埋下了种子，直到今年8月的某天，我在微博上无意间看到下面这组电影票房海报，一个灯泡在眼前亮起：博主生涯的第二篇排版分享研究，是时候起笔了。

来源：微博@于适工作室

电影票房海报，和明星的红毯出发写真一样，也是我们内娱独有的产物。电影票房每上1亿，就会发布一张。传统海报负责上映前的宣传，票房海报用来维持上映后的热度。

票房海报主要由以下三方制作（并发布在各自的微博账号上）：

1.电影官方（为了间接卖票）；2.购票平台（为了直接卖票）；3.明星工作室（为了宣传明星+顺便间接卖票）。

电影官方

猫眼or淘票票

明星工作室

最近几年，票房海报已经成了一个非常主流的电影宣发手段，还有媒体做过一个100人的抽样调查来了解普通观众对此的看法。

看到结果的我表示，这13%的朋友总结得相当到位。大多数票房海报就是没什么设计感，而且，的确，也都只是把剧照简单PS包装一下而已。

来源：新京报传媒研究

时间限制、数量要求、成本因素……总之出于性价比考虑，票房海报的制作不可能像正式电影海报那么精雕细琢（比如左图），用后者的标准来要求前者不公平也不现实。

但即便是「简单对剧照进行PS包装」，或者换言之，「对剧照进行图文排版」，一样可以设计出精彩的作品（比如右图）。而说到排版，也就进入了我最熟悉的领域。

设计者：简明 

设计者：𝖡𝗂𝖺𝗇𝖼𝖺 𝖬𝗈𝗋𝖺𝗇 𝖯𝖺𝗋𝗄𝖾𝗌

前阵子，我不那么认真地研究了一下明星工作室出的票房海报，翻阅大量微博评论后，我发现一个神奇的现象：

粉丝们可能会为明星红毯礼服上的一个小小线头夺命厮杀，但面对一张又一张惨不忍睹的票房海报（没有放进下图），竟然可以全当空气并在评论区热烈庆祝。

这大概说明，票房海报目前还不在明星们军备竞赛的范畴，人人（都只当任务）在做，但没人想（到居然还能）比（这个？）。

What？居然连她她他他都出过票房海报？以及

有些真的不是什么理财诈骗小广告的传单吗？

再以及，我对本文所有明星都没有任何爱恨情仇

在我目前见过的明星票房海报里，最出色的一组（没有之一）来自《封神第一部》主角于适的工作室。而且鉴于前人们的水平，榜样什么也是不存在的，能做好全靠自己。

本文将以它们为主线，其TA人的票房海报只会在需要举例时出现（无论好坏，海报是幕后工作人员的劳动成果，还请尽量脱离明星本人来看待）。

要是没看过这部电影、不认识他也都无所谓，本文只写排版，如无必要我也会尽量避免涉及剧情和演员

虽然这些海报看起来并不复杂，但其实处处有巧思。制作也相当扎实，几乎涵盖了（我平常能遇到的）排版的方方面面。而且这个工作室会放出原图，也方便我推测解析创作思路。

总之，正好给了我一个很小的切入点，以及足量的样本，来系统全面地写一篇排版研究。

当然，毕竟没有上帝视角，不可避免会出现过分解读的情况。但这不重要。做这篇文章不是为了当福尔摩斯，而是想借此为支点，撬开一个口子，带着对此感兴趣的朋友们，一起走进排版的世界~

文章很长（后台统计显示，全文字数1.4万，图片数800+ 😱），分为以下6个章节（每章阅读约需用时5分钟）：

为了控制文章（已经突破天际的）长度，一些补充信息我都放进了左滑菜单里，只要看到这个标志「<< 𝗺𝗼𝗿𝗲 <<」，向左滑动可以查看更多（但不看也不影响理解文章主线）。

 可算开始了~

只要票房超过2亿那么海报就不止一张，而此时，票房海报也就变成了一组图片。

一组图，可以看作是一个系列：整体上需要有连贯统一的视觉风格，彼此间最好又各有特色、互不重复。这一点类似于传统电影宣发中的角色海报。

《法兰西特派》

, 𝟤𝟢𝟤𝟣

先明确一点，视觉风格统一绝不是指机械套用模板。比如封神官方这种，每次都只把背景换一张设计概念图，其他几乎一动不动。

要想明白什么是风格统一，那就先来感受不统一的风格都是什么样的。

例子是他自己的封神倒计时海报。虽然只有3张，但每张都基本各管各的，连最容易做到的尺寸一致都没管。

所以，即便这是我认为明星票房海报里最优秀的一组，它也不是什么横空出世一步登天，而是在制作过程中不断思考、修改、优化、进步……这一点难能可贵（大多数人都是不管好坏一条路走到黑）。

封神上映首天7月20日预测票房是15亿，7月24日预测票房首次破20亿，那就必须跳出眼前海报的排版，得有一个大局观来安排统筹了。

可以看出，这组海报前期经过了一段摸索，票房6亿时才统一成现在的整体风格、字体选择、图片尺寸等等。

确定设计框架很重要，不仅在审美上有了连贯的视觉风格，也为之后的制作提高效率节约时间。

确定大致布局的时候，应该会考虑哪张图要留给哪个数之类的安排。10亿这张的图片肯定有特别挑选，可以放下一个巨大的「10」。

20亿开始，海报进入回家主题，颜色开始丰富，色调变得温暖明亮。

把所有海报放在一起，能够隐约看出一个渐入佳境的过程。这组海报也做到了本章开头的要求：整体视觉风格统一，每一张又富于变化，有轻有重有节奏感。

不同于一般组图的制作，票房海报加入了一个非常有趣的变量——时间。

通常情况下做一组图的排版，只有一个大deadline，可以一边做一边回头修改完善。但是票房海报，几亿票房就有几个deadline，只要时间一到，再不满意也必须发掉，发了就过了，无法回头，只能向前。

因此票房海报的整体规划，不可能也没必要安排得过于严丝合缝，还是得留出一些随机应变的空间，来给缺点的修正、后续的反馈、未知的变数，以及还没降临的灵感（当然，前提是你得先有足够的票房可以规划）。

海报上有4处文字：1.票房数字；2.「累计票房破……亿」；3.片名信息；4.演员角色信息。

你觉得哪一处最重要？（这个问题没有标准答案，我后面会说我的看法）

在这组海报里，字体的选择应该是作图师傅最能发挥主观能动性的地方（之一）了。毕竟剧照不可能大改，而且有现成固定的选择范围。

字体是有性格的，它们不仅是审美上的装饰，也能帮助图片讲故事。选对契合人物气质的字体，效果可以事半功倍。

𝟏. 数字字体

如果问作图师傅们，古装片的海报应该搭配什么字体？想必许多人都会非常惯性地想到用毛笔字体（当然了不同的毛笔字体之间也差很大）。

确实，绝大多数海报就是这么设计的，包括封神的其他人，还有市面上各种古装作品的海报。可是，打安全牌也意味着无聊。

试着把他票房海报上的数字也换成大家都爱用的（贴了金箔的）毛笔字，就……也不难看，但毫无特色泯然众人。而且还存在一个很大的缺点：注意力容易被数字吸引。

这「15亿」也是从别人海报上复制来的

再来看看他自己的海报字体。

最直观的区别是，这个字体即使放大到图片的一半，都不显笨重或者喧宾夺主，画面的视觉重心依然还在人物身上。

这个字体很有个性，它的结构端正同时轻盈灵巧，弧线饱满光滑但衬线极其尖锐……不就是具象化的「六面玲珑两面刺」吗？

上排灰字是原字体，下排是海报用字，可以看出2、7、9三个数字有所修改。

先来说2的修改（7和9后面遇到再讲），「2」还挺重要的，出现频率仅次于「1」。

「2」改得很妙，过程如左下动图所示。改后瞬间变得紧凑且提气，甚至比原来的2更像原字体，真是神来之笔。

再回过头说一下手写字体的问题。

人肉手写的一大隐藏特点就是，现实里谁也无法写出两个完全相同的字。如果用毛笔写的话，那笔毛留痕的形态就更随机了。

于是毛笔字体的bug就此出现，当看到11、22、33……的时候，真叫人（我）难受得百爪挠心。

虽然叠加的纹理略有不同，但是这两个字一模一样

这个有意识地修改了左上和左下，但右侧边缘还是完全一样

如何避免这种情况呢？很简单，祈祷票房不要到11亿，就是真的去写。比如Taylor Swift的两张专辑封面，仔细观察就能看到，「1989」里的两个「9」都是不一样的。

再考究一些的还会专门设计字体。

这也是一个打开思路的办法，从特定的对象本身着手，观察特征多多挖掘。这样每次都会有新做法，有所变化突破，避免陷入套路以及重复自己。

𝟐.中文字体

海报里的中文字有3处。

第一处是统一的片名信息，字体设计借鉴了金文小篆（片方设计的，跟明星工作室无关）。在海报里横横竖竖上上下下左左右右，见机行事。

第二处一组小字：「累计票房破……亿」

字体用了「华康新篆体」，古风古韵，圆润修长，也和片名保持一致都是篆书系。

如果操作没有顺着惯性，而是中途做出改变，那肯定是有原因的。试着推测一下可能性。

把手机屏幕拉远，让目光失焦，大致感觉海报的整体：「亿」相对若有似无，「億」就是明显的一坨。

原海报·亿

模拟海报·億

个人看法，这是海报里最不重要的几个字，需要存在，但不必有存在感。

甚至在14亿海报里压根都没出现，也没任何影响。我翻了这条微博下的1千多条评论，毫不意外，无人注意。

最后一处文字：演员和角色信息。

另选了两个书法字体，不破坏整体的风格(依然是古风)，也不是草书，一眼就能认清。

方正悬针篆变简体

洪亮毛笔隶书简体

不继续使用纯篆体，一是可以以示区分，二是篆体出了名的不好识别，哪怕是前面那种改良篆体，效果如下↓，就看起来挺费劲。

以我的观点，这是全海报最重要的一处文字，甚至再极致一点，只有前两个字是重要的。

理由很简单，这是明星工作室出的海报，终极目的就是推广明星。而且这还是个新人，重中之重当然是抓住一切机会让人认识，哪怕只是混个脸熟也行。

这名字实在很好记，也算是个先天优势

明星的营业物料说白了都是和粉丝间的自娱自乐以及路人眼里的垃圾无用信息。而大热电影是少有优质的宣传机会，普通观众也会主动去找点有的没的看，宣传物料就能有效触及更广的不追星的人群（比如为此居然写下一整篇长文的本人）。

𝟏.人名排版

提到人名的排版，最有代表性的当然是时尚杂志的封面了。

据我的不完全观察以及和业内朋友的交流，不管这杂志是每期都用模板（左），还是每期精心设计（右），人名一般都跟着整体排版来，通常不会着重强调。

类似于他最初几张票房海报的排版：

也许是为了整体画面的左右or四角平衡，人名被流放到右上角，字也很细小，不定睛找找多半会错过。

明星票房海报上的人名，在我看来是一个隐藏的黄金广告位，不开发一下实属可惜。好在之后重新排了版，人名都移到人物的周围or身上。目光看向人时，可以顺便瞥到名字。

*注：以上这一part属于看图说话，也仅是我个人观点，不代表原作者的创作意图。另外，等明年第二部上映，我觉得名字怎么排就没这么重要了。

𝟐.数字排版

先来看个有意思的例子，两张蛋糕插画食谱。

左图作者是艺术家Andy Warhol（不用多介绍了），右图出自Cipe Pineles（平面设计师兼插画师出身，主流杂志史上第一位的女性艺术总监）。

可以看到，不同创作者面对相同的题材，偏好和思路完全不同。两者当然不分优劣，只是想通过Cipe的作品来展示一下图文排版的魅力。

如何在图片与文字之间建立关联和互动，也是我认为排版中最能激发创意的部分。再来看看戛纳电影节海报是怎么做的。

好的排版可以帮助图片讲故事，文字上一点小小的设计，就会让画面原本的浪漫氛围立刻加倍。

之所以这部分花了这么多笔墨，一是因为，这是我本人的兴趣点；二是在于，我最先就是被他海报上的数字排版吸引到注意的，这也是我决定要写此文的起因。

当时刷到他的封神票房海报，我出于职业敏感一眼就察觉到了其中的巧思与心力，惊觉现在明星工作室都要求这样了吗？随后翻遍国内明星的票房海报，发现能做到这个程度的也就这一家（客观叙述，没有在夸）。

这只是一个单纯的分隔符

在票房海报上，数字和人物之间是最能创造互动关系的地方。一般明星如果想到要做一下的话，90%顶多就用人物挡住一点数字。

或者稍进一步，有层次地遮叠，做一个类似半围绕的效果。他这组封神海报前期也出现过。

但以上都属于，随便另外换一张图照样可以这么排。而他这组海报里，数字跟人物的互动，很多都是针对剧照量身定做的，换别的图就不成立了。

好了，废话不说，解说开始~

11这个挺好玩。字体拉宽了20%，配上作揖的动作，好像举着一把剑（再随便脑补一下，如果1的长度短一半，这个动作大概就变成烧香了）。

其它海报上，数字排版主要用了「视觉延续」的手法（我随口起的，方便理解）。即使设计的逻辑相同，根据每张图各自的特点出发，也可以擦出各种各样有趣的火花。

例如，20亿这张用斗笠的尖顶代替「2」字尾部的尖角衬线。

「8」字被遮住的那一角的弧度，恰好和袖子的褶皱形状重合一致。

他其它海报上的数字都只和人物微微重叠，但这个「3」叠得比较深，很可能为了和头发丝的弧度贴合。

「25」目前所在的位置，数字的尾部会超出脑袋(如动图所示)，但在作图时处理掉了。这样一来，两个数字恰好能和发带首尾衔接，连成一体（这个也只是猜测）。

我微博评论里有朋友提到24亿海报，斗笠的轮廓正好延续「2」被遮住的部分。

这里我再补充一点，按照这张图的排版，数字只能是24。因为帽檐和「4」字左下的凹处，存在一个微妙的「卡位」。

模拟海报·原字体

现海报·改后字体

他这次的封神系列海报一共31张（26亿票房加上前后的七七八八），而我能在公开渠道搜集到的有他入镜的高清剧照大约140张，演员团队手里的图那肯定更是多得多。

这就给到了一个千载难逢的机会，可以来聊一聊图片选择这件事了。

选图过程平时很难讲到，一是因为它无法在成品里体现；二是因为这个步骤全程在脑内进行，纠结、琐碎、枯燥甚至可能徒劳无功……但它又至关重要，是之后一切操作的基础。

上面这个场景的剧照里，哪张被选中做了海报呢？（如果你还记得，请假装忘记配合一下）点击图片查看答案~

尽管无从得知这些海报的具体选图过程，但我自己平时是怎么选图的，可以带你感受一下。

假设我们现在准备做一个戛纳红毯的时尚选题，接下来要挑选一张安妮·海瑟薇的全身造型照（以下均为生图）。

X

人物略微畸变，画面有些过曝导致几乎看不清裙子的亮片和绸缎材质

X

优点是背景非常干净（小优点），缺点是过于俯拍视角（致命缺点）

X

人没站好，光影奇怪（实际情况下这种图扫一眼就略过，完全不会浪费时间考虑）

X

个人觉得鞋子有点拉胯整体造型，所以偏向选不露脚的图

✓

表情姿态自然、裙子质感清晰。要是找不到更好的正面图，可选这张，然后把后面的人P掉

○

要是这次做蝴蝶结或背部特别设计之类的选题，可以用这张背影的照片

如果选题改成红毯珠宝，又该怎么选图？

X

同样一束光，可以把宝石照得光亮剔透（此景难得），也可以把脸照得沟壑丛生（只能放弃）

X

这表情这状态，还有这光打得从皮肤到头发丝都光彩照人~等一下……苍天啊，为什么项链是侧面的？

X

其它都还不错，可惜被前面的人和她自己的头发挡住了太多

X

表情还没做好，摆到一半就被抓拍

X

可能已经拍了太久，笑容开始僵硬

X

衣服基本没拍到（图片还是需要展示一定造型搭配的）

✓

✓

✓

要是写戒指项链全套珠宝，可以用这张

这两张每个点都ok，都可留作备用（因为要讲的是珠宝，只要珠宝看得清，侧脸正脸我个人无所谓）

好了，那么问题来了：对于图片选择，什么最关键？

是明确目标吗？是仔细观察吗？是保证美观吗？是学会妥协吗？

No No No No。对图片选择来说最重要的只有一件事，

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那就是

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有。图。可。选。

很明显，对于身处物料生产链末端的作图师来说，这属于不可抗力。（所以你看我为什么会从作图师傅变成画图师傅，还不是因为常年找不到合适的图吗？）

现成的对照组是他上部电影，他演一个空军试飞员。题材所限，服化道和场景都非常朴素纪实，剧照也一样。

选个相似角度，比较一下两部电影的剧照。

在看得见的地方，右边有极致考究的服化道，即使模糊的背景也是上百位工匠耗时大半年雕刻完成的宫殿。在画面外看不见的地方，右边有极度复杂的灯光布置（打光对颜值影响很大），

有厉害的剧照摄影师用快门定格下具有感染力的表情和画面（你看封神这两张的情绪多饱满）。当然还有剧情本身，以及他本人作为绝对主角拥有完整人物弧光，戏份贯穿全场。

以上所有对于作图师而言，意味着有足够数量、质量和差异性的图片可供选择（所以做这些海报选图应该不难）。

其实优秀的剧照本身，就已经是凝聚前前后后无数人才智和汗水的成果了。这也是这组票房海报在制作上 天时地利人和的幸运之处，毕竟锦上添花还是比起死回生要容易得多。

顺便借此补充一点，严格来说电影截图不是剧照。剧照，是剧照师用照相机拍的图片，更适合平面物料设计使用。

按照这组票房海报画面的设计布局，选用的都是全身远景or半身中景的剧照，这次没用大头特写。

这样的话，图片就会包含一定背景。一方面背景创造了空间来放置文字；另一方面，背景也是画面叙事的重要部分，交待环境和氛围，给画面完整的故事性。

以上剧照出自同一场景

✓19亿海报

✓ 11亿海报

这组海报还会在开头、结尾、10亿、20亿这几处特殊节点，选择有特别意义的图片做海报。这一点也要庆幸电影有26亿票房，如果只是零头的话，哪怕你想安排也安排不起来。

10亿节点，数字放大再放大。

这张的照片也是天选之图，原图上方有现成的超大空间放下巨幅数字。区别其它海报用剧照，这张是摆拍的角色照，人物直视镜头，披风全开，气势不错。

20亿节点，第一次有了明显的色彩，剧照选了一张完整的骑马全景启程回家，此后的海报也都选了归家路上的剧照。

毕竟剧照不是为了海报制作量身拍摄的，多数情况没法直接抓来就用。

那么现在，我们开始处理图片。

明星票房海报的尺寸五花八门什么样的都有（反正也没个标准），而且很多人同一部片子的海报尺寸都会变来变去（下面没标的说明是不规则比例）。

9:16

5:8

2:3

5:7

4:3

3:2

16:9

首先，因为现在大部分人都用手机浏览，竖图的效率肯定比横图要高得多。

竖图效果

模拟手机屏

横图效果

模拟手机屏

他封神这组票房海报用2:3的比例，属于常规电影海报的范围（动图中的黄框是2:3的位置）。

这组海报排版时，数字会和图片边沿空出一定距离。留白的作用是给画面一些「呼吸」的余地，就像这些秀场图，模特不是顶天立地的，头上脚下都会留出一点空间。

换句话说，排版的目的并不仅限于视觉取悦，也可以适当地去故意制造一些「难受」(可以是不安、诡异、恐惧……等等)，关键取决于你想传递什么样的情绪和感觉。

一般来说，背景越简单干净，前景中的主体就越能突出。

尽量让人物成为画面的视觉中心，在保留场景氛围的基础上，去除or弱化可能干扰注意力的因素。

下面是大家来找茬环节。试着对比原图和海报，找一找背景都改了哪些地方。

这张的处理方式比较特别，加了一个实物——金色半透明纱帘幕布。这个操作起来比较简单，也还挺自然。

除了清理背景，把自身的杂边杂物去除也很必要，能进一步让主体更清楚明确（对比下图马腹周围的处理）。

如果你想要照片背景里有一匹马，最好的办法是直接是给人和马一起拍张合影。

拍摄现场花絮 

第二好的办法是尽快放弃这个念头。

把不同来源的素材强行塞入同一画面，参差不齐的光线、透视、色调、画质……五毛特效抠图剧就是这么来的。

这部电影有1700多个特效镜头，大量剧照都是蓝幕背景，也给作图又上了级难度（其他也有人完全不管直接就用的，前面讲到过）。

12亿

25亿

9亿

12亿

14亿同场景

这两张背景换成（和电影里一样的有云的）天空，避免了素材间的复杂缠斗，效果也比较和谐自然，起码一眼望去会以为是原图原景的水平。

或者p些遥远的山景（同样是和电影里中的类似的景色）。图都相对朦胧，意境营造到位，也不容易留破绽。

封神剧照属于原图天花板的级别，那如果原素材本身不太行，那该怎么呢？最常见的一个补救方法就是，不如干脆把图抠出来做成拼贴画。

即使不能变废为宝，起码也可以是趣味手工（左）之于塑料特效（右）的进步。

𝙉𝙪𝙢𝙚𝙧𝙤 𝙃𝙤𝙢𝙢𝙚 𝘽𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣

𝖥𝖺𝗅𝗅/𝖶𝗂𝗇𝗍𝖾𝗋 𝟤𝟢𝟣𝟨

某抠图古偶截图

许多情况下，图片看起来已经完成，但有时再多走一步，增加一点细节，也许可以让成品效果更上几层楼。

先来看细节加最多的25亿海报。

细节加了3处：1.披风延伸；2.鼓架的木雕装饰下移（黄框标记处）；3.画面近景右侧多了个鼓（应该是这个场景其它剧照上找来的）。

如果仅仅简单裁个图再换个天空，其实效果也可以了。但是这么裁图，他下方两个物体会形成一条微妙的水平线，生硬地把画面上下分割。整体画面也比较单薄，显得空荡。

只换天空·不带字版

只换天空·带字版

丰富细节后布局变得错落，打破了之前的死板，延伸后的披风仿佛被风吹起，画面也跟着活了起来（也和左下角的鼓架形成某种视觉卡位）。

右侧的鼓在画面中即是装饰，又带来了故事感（鼓和人一样都是仰拍角度，而且只露出一边，点到为止，所以整体协调也没有明显的透视bug）。

点击图片·对比不同

下面四张海报的处理相对简单，但依然有深入观察和巧妙作答。

20亿这张在马蹄边P了些飞溅的泥土，比原图更有策马奔腾的力量和动感。

6亿原剧照的景深比较浅，所以远处的石墙虚化到丢失了原本的质感和细节，变成一整块模糊的颜色，做海报时把石雕纹理隐约p了出来（整体画面也有调色）。

12亿海报上方的背景再多加了一些雨丝。这张蓝幕比较好处理，调暗直接变成夜空。

这张背景换的不是纯雪景，左下角还有个好像尸体的东西（不知是不是原图自带的），配合这战损形象的定妆照，可以脑补出一段剧情来。

说实话，能用心到这份上，只能靠作图师的自驱力了。很多细节只要你自己不提不管，别人压根不会知道更不会来要求你（如果他团队有个mastermind就当我没说）。

由于这次看了太多明星工作室出的票房海报，越发觉得「用心」这事其实很有门槛，如果没点sense加持，越花力气只会越起反作用。有些明星的海报真的我都不忍心想，要不还是偷个懒吧。

有几张海报相对特殊，需要单独挑出来讲一下。

𝟏. 8亿海报

文章看到这里，你大概也可以说出这张海报的优点：

主体突出（干净的深色背景衬托出浅色的前景），感情真挚（人和马的有爱互动），表情生动，色调美好……总之是一张全方位都非常理想的图片。但是，

其实海报上的这张图是由两张剧照拼接成的。

海报的下半部分，把原剧照里人身后的马p掉了（就地取材用了隔壁的围栏，还左右翻转了一下，不能一眼看出是复制的），背景变干净，让人物的轮廓更清晰。但原剧照上方没太多空间放字，该怎么办呢？

手臂下还留了点马尾巴，不知是故意还是漏了

缺失的上半部分，在同场景的剧照里找到合适的素材，拼接完毕后再把整体颜色调暗，不拿个放大镜都不会注意到（海报调亮后才能看出拼接边缘）。

虽然看起来大费周章，但这些都属于容易解决的小问题。后期真正难改的，除了明显的几个硬件外，其实还有照片里的光。

𝟐. 9亿海报

当时我微博转发的是9亿海报，因为这张比较特别，跟他其它海报的写实风格不太一样。