第16届全国大学生广告艺术大赛全场大奖获得者是他们！

我们的作品内容是围绕一个乡村父亲的故事展开的。他在操作智能产品时遇到了方言理解的障碍，这使得原本简单的按键操作变得复杂。在反复尝试用普通话指令后，他对智能产品产生了抵触情绪。直到他的儿子回家时，向他推荐了一款能够理解方言的AI产品。起初，父亲对此持怀疑态度，但这款产品能模仿儿子的声音，这一功能激发了他的兴趣。使用后，父亲感受到了它的便捷性，并利用它帮助邻居解决了问题。之后，当父亲在家门口等待儿子归来时，他习惯性地想要询问AI自己的儿子何时会回来，但随即意识到这是不可能的。故事以“科技会让每一句乡音都被理解，但陪伴才能使每一份爱都不被遗忘”作为主题进行了升华。

这个创意来源于我一次乘坐出租车的经历。当时，司机表达了对人工智能给普通人带来困扰的看法。而我持有不同意见，认为人工智能其实是每个人的好帮手。因此，我决定以此为契机，不仅吸引观众的注意力，还要探讨智能科技背后的人文价值。

在确定主题后，我们深入调研了产品和企业，并进行了竞品分析。我们发现市场上存在多款热门的大模型人工智能产品，它们各具特色，但也存在发展不平衡的现象。据此，我们明确了主要目标受众为一线城市和新一线城市的高知青年群体。综合以上分析，我们确立了三个核心方向：一是强化语音智能交互和识别功能；二是提升产品的社会价值和责任感；三是针对一线和新一线城市青年群体的需求。基于这三个方向，我们展开了作品创作。

在有限的时间内完成高质量的作品是我们面临的最大挑战。为了应对这一难题，我们团队明确了各自的分工，每个人都肩负起了不同的责任。尽管过程中遇到了许多问题，但通过持续的尝试和调整，我们最终还是成功完成了作品。

通过取材现实生活并结合市场调研，作品在激发观众的共鸣方面具有极大的优势。例如，一些广告中的场景表面上贴近现实，但实际上却违背了生活逻辑。而我们的广告创作则深植于现实生活，聚焦普通话普及率和方言识别问题。优质的语音识别功能至关重要，因此，我们的创作基础和作品立足点都源于生活现实，能够很好地引起评委和观众的共鸣，这就是我们的核心竞争优势所在。

从我参加第14届大广赛起，直至今年的第16届赛事，这三年的历练对我来说极其宝贵且意义非凡。在创作层面，我不仅完成了许多作品，还在此过程中积累了丰富的拍摄技巧与经验。然而，相较于技术上的进步，我个人最宝贵的成长在于，从专注于技术手段和视觉效果的“技术追求者”，转变为能够讲述蕴含情感和温度故事的创作者。这种转变让我深刻意识到，相较于最终的作品成果，创作的过程对我拥有更为深远的意义和价值。

我认为，传媒行业——特别是影视领域，未来将逐步与人工智能融合。当前，许多人担忧人工智能会取代人类工作，但我持不同观点。回顾历史，电脑的出现并未取代人类岗位，而是提升了工作效率并改变了工作性质。同样，人工智能在影视行业中是机遇而非威胁。我们不应误解人工智能，认为其需完成所有工作才算智能。人类应负责从0到1的创意构思，而将重复性、繁琐的制作流程交由AI处理。这既能保护人类的创造力，又能显著提升工作效率，这是影视产业生产力提升的表现。因此，面对新技术，我们不应守旧，而应积极接触、学习这些新工具，利用它们促进影视创作，产出更优、更科学的作品。

同学们在创作作品时，应当注重实际，而不是一味地模仿现有的模板和格式，以免限制自己的创意能力。同时，创作应该从现实的角度出发，构思并产生独特的想法，这样作品才能更具吸引力。