新年的光，总是来得很轻。它不像节日夜晚那样急着闪耀，也不像派对灯球那样旋转喧哗。它更像清晨六点半的街道，天还没完全亮，空气仍然冷，但你已经知道，白天正在靠近。
Rabanne 2026 早春系列
冬天的黑，是为了沉静；而年初的光，是为了呼吸。亮片、金属片、反光纱、抛光面料，这些曾经属于夜晚和舞池的材质，被一一拆解、重组，变得更轻、更柔软，也更有层次。它们不再急着证明“我在闪”，而是慢慢学会与身体共处，让光成为穿着的一部分，而不是附着其上的装饰。
FENDI 2026 早春系列
在Louis Vuitton的语境中，光像是被安置在花园里的清晨。金属编织不再锋利，而是带着一种被时间打磨过的温润质感，仿佛冬夜刚刚退场，晨光落在叶片与地面之间。那些看似闪耀的表面，其实更接近一种内敛的反射，不是主动发光，而是在光经过时，轻轻回应。衣服随着行走产生微妙变化，你能感觉到光在移动，却又无法准确捕捉它的轨迹。
Louis Vuitton 2026 早春系列
相比之下，JW Anderson和Rabanne的光，更像被打碎后的状态。亮片在这里不再是规则排列的秩序，而是光的碎片，被缝进布料，随身体起伏而闪现。它们不会在你站立不动时高声宣告存在，却会在你转身、抬手、行走的瞬间突然回应。那是一种非常私人的闪耀，只属于穿着者与光之间的关系——克制，却亲密。
JW Anderson 2026 早春系列
而FENDI则让光学会了下坠。垂坠的材质让闪耀顺着身体自然滑落，不再紧贴皮肤，而是保留距离。这种光泽更接近黄昏时分的余晖，被时间拉长，柔软而不张扬。亮片在这里不再是“节日限定”，而成为一种可以进入日常的语言，让光变得安静，也变得更耐看。在Gucci的世界里，光被刻意调低了饱和度。那些闪耀仿佛蒙着一层薄雾，像旧胶片里的反射，带着一点怀旧，也带着一点不确定的浪漫。你需要靠近，才能看见它的存在。这不是为了取悦所有目光的闪耀，而是一种态度——我知道我在发光，但我不急着被看见。
Gucci 2026 早春系列
当光来到Balmain，它拥有了骨骼。结构感极强的廓形让金属与亮片不再柔软，而是被“建筑化”，成为支撑身体的力量。这是一种非常当代的闪耀：不浪漫，却坚定；不暧昧，却清晰。当亮片成为结构的一部分，它就不再只是夜晚的附属品，而是一种可以在白天穿着的力量表达。这一季真正发生变化的，并不是材质本身，而是我们看待“闪耀”的方式。光不再是派对的噪音，也不再是节日的标配，它开始变得理性、克制，却更有温度。设计师们让光学会呼吸，让闪耀不再停留在表面，而是深入到织物、廓形与动作之中。
Balmain 2026 早春系列
也许，这正是冬日初始最迷人的地方。我们不再需要用过度的华丽来证明喜悦，也不急着用闪耀制造气氛。我们只是想在冷与暖之间，穿上一点刚刚好的光，提醒自己：新的开始，并不一定要轰轰烈烈。
微光燃燃，已经足够。它照亮的不是夜晚，而是接下来很长、很真实、正在慢慢展开的日子。
编辑、撰文 / Luyao
新媒体总监 / 李惠
新媒体编辑 / 唐子璇
编辑助理 / 鲁慕明
本文刊登于SoFigaro 2026年01月01日刊
