秀前播放的影片中，安德森与贝拉·弗洛伊德（Bella Freud）并肩坐在巴黎经典的绿色公园椅上，畅谈睡莲与它独特的视觉张力——水面之上，摇曳生姿，水下世界却朦胧难辨。
“我总会联想到游乐花园，甚至英国旧时的漫步长廊——人们过去总会精心打扮，奔赴一处美好之地。”在对话中，安德森与贝拉·弗洛伊德还谈到了这种“habit décent”——路易十四当年对花园访客的着装要求，可以理解为“得体的衣着”，实则是要求人们穿着与社会身份相符的服饰。此后，这也慢慢演变成巴黎人为了漫步观景，同时为了被人“看见”而精心打扮的历史传统。
早在1667年杜乐丽花园对公众开放时，这里就不仅仅是亲近自然的去处，更是一种“观看与被观看”的社交场所。这一功能也延续至今，巴黎市民与游客漫步于公园的砂石小路，坐在标志性的绿色长椅上，沿着水池漫步，以不同的视角彼此相望。
我们在整个系列中都能看到这种多重视角的表达。剪裁精准克制的短款Bar Jacket、针织开衫的利落收襟廓形，致敬迪奥的经典元素。而下半身则画风一转，裙摆膨起曳地，层层薄纱与真丝交织，随模特步履轻盈浮动、摇曳生姿。上半身的克制与下半身的舒展形成强烈对比。正如睡莲，表面沉静安稳，水下却隐匿着层次与张力。着装本身也是一场自我映照：我们通过时装塑造外在形象，再让这份形象折射出内心的自我。
印象派的影响，还体现在色调和面料上。通常，秋冬季时装偏爱浓郁的大地色调、厚重的丝绒与皮革材质，而安德森笔下的秋冬，却更轻盈、更明亮。本季时装的色彩以浅水粉、青苔绿与象牙白为主，与秀场的睡莲水境氛围浑然一体。而部分带有金属光泽面料上折射出的淡彩，微光流转，仿佛经水面折射而成。
安德森当下的使命，是用个人标志性的时装语言重新诠释迪奥的视觉体系，同时守护品牌基因。他对花卉元素的运用、对Bar Jacket的重塑，以及将品牌logo回归最初的衬线体版式，皆是证明。迪奥的“New Look”廓形也并未被遗忘。安德森笔下的“New Look”作品大多采用收腰设计，臀部以蕾丝或宽松褶皱的羊毛与真丝放大体积，还原迪奥先生当年的设计意图。
系列中也不乏极具他个人风格的造型，比如镶有浅蓝鸵鸟毛的棕色大衣，或是搭配麂皮厚底靴的刺绣牛仔裤。裙装的廓形体积感多变，从迷你短裙、层叠中长裙，到飘逸长裙与不对称拖地长裙，形态各异。
趣味十足的系列配饰作品紧扣主题，例如睡莲纹绿色高跟鞋，鞋履在脚趾绑带处点缀睡莲与玫瑰图案。花瓣与叶片造型的耳环，随转头动作轻掠光影。
手袋同样惊艳，迪奥经典包款被赋予更轻盈的表达，重塑后的戴妃包，融入蝴蝶结与植物元素的雕塑感新廓形。缀迷你蝴蝶结的Book Tote，还有俏皮的花生形手拿包，进一步渲染了整个系列浪漫而知性的色彩。
安德森游刃有余地把玩着真实与虚幻的情绪，在这些情绪之中，又牢牢扎根于巴黎这座城市本身，松弛干练的女性造型，与适合夜晚出行的晚装造型相互交错，就像你在一个晴朗的日子里，漫步于杜乐丽花园时所见的真实众生相。
编辑、撰文 / 唐子璇
新媒体设计 / Zibo
图片 / 品牌
