![图片]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
幕起幕落，十年一瞬。2015年12月26日，阿那亚第一部业主大戏《八个女人》正式公演，距今正好十周年。十年来，十三部作品、四百余位邻居演员、四十二场演出，让戏剧成为这个社区生生不息的传统。新十年的第一天，业主大戏站在新的起点，迎来一部极具挑战性和突破性的“疯狂”剧目——《你好，疯子！》，以七个分裂的人格，展开一场关于自我、控制与挣扎的激烈对话。这既是对过去十年舞台积淀的一次自信检验，也是一次向更深处、更远处出发的启程。1月24日至25日，好戏即将开场。欢迎大家走进海边剧场，在笑与泪之间，在清醒与疯癫的一念之间，见证一群普通人如何用最纯粹的热爱，让生活融入艺术，让艺术滋养生活。过去十年，业主大戏的舞台上演过《茶馆》里的人生百态、《全家福》中的岁月温情、《雷雨》的悲剧经典……一幕一幕，一年一年，数百位邻居站在聚光灯下，将千面角色、百态世情一一呈现，在时间中积淀了人情的温度、艺术的广度和专业的深度。走过十年，业主大戏仿佛也在寻找一次自我的突破，在这个特别的节点，选择了一部与以往气质迥异的现代剧目——《你好，疯子！》，在黑色幽默、悬疑荒诞的表象之下，潜入人性的深海，以七个分裂的人格，展开一场关于自我、控制与挣扎的内在对话。为此，业主大戏特别从《你好，疯子！》原版导演饶晓志所创办的晓年青剧团中，邀请到了对这部剧有着丰富排演经验的吴恩璇担任今年导演。毕业于北京舞蹈学院。多次参与执导《你好，疯子！》，参与演出：《你好，打劫！》《你好，疯子！》《人声》《女仆》《安提戈涅》《海达高布乐》等。导演对《你好，疯子！》有着深刻的理解和丰富的实践经验。其执导风格精准把握了该剧荒诞与真实交织的特质，擅长在密闭空间内营造极具压迫感的戏剧氛围，同时挖掘角色内心的复杂层次。作为与阿那亚首次合作的新导演，她无意复刻任何一个已有的舞台版本，而是希望与邻居们一起，重新构筑一个只属于阿那亚的“疯人院”，为戏剧传统注入新鲜能量。这部极具挑战性和突破性的剧目，是对过去十年的致敬，也是一次向更深处、更远处出发的启程，吸引了许多熟悉或新鲜的面孔加入。阔别大戏五年的陆晴，带着更深的理解与渴望重返舞台；去年被《全家福》深深震撼的洪雷，和主角团们实现了同台飙戏；经过多次面试终于圆梦的刘艳；误闯戏剧圈的“i人学霸”樊宏伟；首次体验社区戏剧的专业演员王放……老戏骨、新演员，一同跃入这片沸腾的戏剧之海。新剧目，新导演，也带来了新方法。第一次排练，当大家带着标注好的剧本，开始准备熟悉人物角色，新任导演吴恩璇的话让不少人愣了一下。她说：“让我们忘记剧本和排练，先玩起来。”接下来一个月，排练厅成了“游戏场”。其中，最令人难忘的游戏叫“四把椅子”。喜、怒、哀、无，各占一把。大家听指令随机坐下，坐下那一刻，情绪就必须冲到顶峰。洪雷被大家推上去试试，从狂怒转到狂喜，短短几分钟，下来后身体止不住地颤抖，却也酣畅淋漓。看似“游戏”的环节，是导演从专业训练中精心筛选的练习，通过情感与肢体的即兴开发，试图松动每个人日常的壳，唤醒那些被理性覆盖的感受力、想象力和信念感。一个月后，游戏收尾。厚厚的《你好，疯子！》剧本再次回到大家手中，一种微妙的变化已经发生。接下来，他们要共同走入那片“疯狂”的内心迷雾，看看里面究竟藏着怎样的自己。
当大家开始正式围读剧本，纸张翻动的沙沙声里，兴奋底下，掺着一丝安静的掂量。《你好，疯子！》的文本摊在眼前，不是大家熟悉的线性故事，而是一系列抽象的指令、费解的话语、匪夷所思的举动，呓语、嘶吼、咒骂、哀求……七个分裂的人格，鲜明又跳跃。导演吴恩璇没有给出任何可供复刻的模板，而是将创作的主体交还给演员自身。她希望每一次爆发与切换，能从每个人真实的感受中“长”出来，成为舞台上即时而鲜活的反应，“只有你们自己相信了，观众才会相信。”这恰恰是业主演员独特的优势。他们没有所谓的“表演惯性”，反应往往更直接、更生涩，却也因而更加真挚。更独特的是，他们来自各行各业，这些身份与阅历，为角色注入了剧本之外的生活质感。表演不再只追求形似，而是神似。导演要做的是“抓取他们更贴合角色的一些发光的地方”，让每个人最本真的部分，在戏剧的灯光下，生长出独属于自己的光芒。今年有一个有趣的巧合：饰演医生的王岷，曾经就是一名医生。但这并非简单的“本色出演”。对王岷而言，职业是外壳，真正的挑战在于如何钻进角色的内核：一个在全剧中相对弱小、常常胆战心惊，却又在关键时刻为了女儿而豁出去抗争的灵魂。即便角色在少数时刻能爆发出力量，或暂时掌权时流露出得意，这一切也必须根植于他胆小怯懦的底色。在“收”与“放”之间的微妙把握，正是来源于他丰富的生活阅历，和对人性幽微的细腻洞察，如此才演绎出舞台上那个松弛又精准的“医生”。对新人演员刘艳来说，挑战在于“成为另一个人”。她饰演的莉莉八面玲珑、审时度势，而生活中的她习惯直来直往。最初排练，她的表演总显得有点“浮”，像是在模仿一种陌生的社交假面。导演陪她一句句剖解台词之下涌动的潜流：那些言不由衷，那些小心翼翼的讨好，以及藏在玲珑面目下的脆弱。她开始反复揣摩，试图理解：一个不得不戴上社会面具的灵魂，内里是怎样的窘迫与挣扎。当那份生涩的“伪装”逐渐内化为真实的情绪，她发现，自己似乎终于摸到了角色的心跳。导演吴恩璇坦言，这是她第一次指导素人演员，本以为会充满挑战，但邻居们给了她十足的惊喜。“他们有些状态甚至胜过了专业演员，”她说，“而且他们会主动要求我‘再严格一点’。”刘艳形容这过程像“爬坡”。坡或许陡峭，但因为导演在前方照亮，同伴在身旁扶持，戏剧之路的每一步攀登，都走得扎实而安心。每次排练开始前，所有人会自然地围拢成一个圈。手与手相握，齐声念出那句由“老戏骨”刘海想出的绝妙开场白——“《你好，疯子！》，清醒疯癫，一念之间。”声音落下，像一道无形的幕布骤然拉开。从这一刻起，每个人卸下日常的身份，进入角色剧烈震荡的精神世界。情绪在极端之间跳跃，人格在瞬间完成切换，这对任何演员来说，都是一次艰难的转变。对樊宏伟来说，清醒与疯狂的切换，在于制造瞬时强烈的反差。平日里，他是那个坐在排练厅后排、话不多的慢热“I人”。可一旦导演喊出开场，那个属于司机本杰明的暴躁、粗粝、近乎野蛮的生命力，便从他身体里轰然挣脱出来。这份突如其来的爆发力让其他演员都觉得惊讶。这并非简单的嘶吼。他琢磨出，那层易怒暴躁的表象下，藏着的是一份极为质朴的守护欲，一个会用自己直白甚至粗鲁的方式去保护他人的“兄长”。部队出身的经历，让他对自己有一种严苛的要求：导演指出的问题，决不允许出现第二次。他对着排练视频，一遍遍回看、揣摩和调整，把本杰明表面的狠戾与暴烈，内里的自卑和温情，演绎出丰富的层次和极致的张力。对陆晴而言，“疯狂”，是一场发生在内心深处的深海巨震，来得猛烈而持久。她饰演的Icy近乎舞台的“魂”，前期极静，后期却要爆发出极浓烈的情感。她最初并不理解Icy的执念，导演说，这个要你自己先去感受。
直到某次排练，身体先于理性给了她答案。和大家日渐深厚的感情正在走向顶峰，然而当她想到眼前的一切终将散去，心里忽然涌起一阵真切的不舍。
她把那份惜别的酸楚，直接注入了角色的执拗里。“我们是一体的，”她真实感受到了这个人物，将这份情感百分百地表达出来，“可能没有技巧，但全是感情，我感受到大家的爱，真的希望我们不要分开。”
表演从浅层的技巧，深入到了精神的共鸣。从那以后，每一次排到结尾，陆晴都毫无保留地真情流露，在戏中哭到力竭，与Icy彻底合一，一次次重复着同一段真实而绝望的告别。一次次无保留的“相信”与“交付”，清醒与疯癫的界限在舞台上逐渐消弭，好戏，正是在这片内心震荡后的余波中，获得了真正野蛮生长的力量。随着排练推进，长桌上除了剧本和水杯，开始多出些别的东西。一盒温热的现烤面包，几盒洗切好的水果，保温壶里倒出的手冲咖啡香气悄悄弥漫。食物成了最朴素的纽带，但连接远不止于此。王放的加入，为今年的大戏增添了一个独特的视角。作为专业的影视与话剧演员，他已有二十余年戏龄。年底拍戏的空档，加上内心对舞台那份久违的渴念，他带着一点观察者的心态好奇加入，想看看在社区戏剧的“野生”土壤上，戏剧会生长出怎样的模样。很快，这份观察便化为了沉浸与感动。他发现，这群邻居演员与专业同行有着同样严格的要求：几乎无人缺席排练，每个人都把戏剧视为生活里最重要的事。戏剧在这里回到了本真的模样：一群有趣的人，因热爱而相聚，全情投入地去完成一件纯粹的事。在排练中，王放很自然地成了那座连接“专业”与“热爱”的桥。他会分享一些实用的表演技巧，帮助大家梳理走位、找节奏。但他更珍视的，是邻居们给予他的反向滋养。邻居们未经雕琢的“本真”状态，反而带来一种专业训练难以复制的真实质感，常常打破他对表演的程式化预期，激发他必须给出更鲜活、更即时的回应。这种彼此激发、共同创造的过程，让他也找回了久违的舞台创作快感。邻里间的深厚情谊，在互相的扶持和照应中，一点点生长起来。表演基础薄弱的洪雷，在最初的排练中没少受到大伙儿的关照。雪婷是专业的歌剧演员，见他找不准歌词的节奏，便从最基础的五线谱开始教，一种方法不行，就换另一种，有用不完的耐心。遇到困难时，大伙比他还着急，纷纷前来帮忙出主意；有了一点进步，真诚的鼓励便立刻跟上。“这个剧组在拉着每一个人往上走，谁也不能落下。大家真是太可爱了。”洪雷发自内心地表达感谢。善意激发善意，温暖传递温暖。洪雷在台下时，总将镜头对准舞台的邻居们，捕捉大家最灵动、精彩的瞬间。陆晴忍不住赞叹：雷哥对我们“眼里有爱”。不一会儿，雷哥回复：这是对我的最高评价。情感的升温，蔓延到了排练厅外。从上海来的刘艳，起初在这座城市谁也不认识。可没过两周，她回“家”的路线就固定了。排完戏，总有人顺路捎她一段，车子载着火热的戏剧讨论，融入北京冬天的夜色里。“在这样的氛围中，大家互相关心、互相支持、互相感动，就像在这部戏中，我们是一个人，我们是一个统一体”。洪雷将戏里戏外的情感串连了起来。剧本里的“疯子”们挣扎着要成为一个整体。而戏外这群人，在汗水和笑声中，织就了一张看不见的网。温暖、善意、真诚，沿着细微而确切的丝线传递，在不经意间，轻轻颤动每一个人的心。阔别舞台五年后再度归来的陆晴，在今年排练的某个瞬间，清晰地感觉到某种不同。“大家好像更敢演了，更敢把自己交出去了。”她说。那种变化并非表面的张扬，而是一种水面之下的、积蓄已久的底气与自信。十年潮涌，厚积薄发，似乎终于漫过了某道看不见的堤坝。导演吴恩璇最初接到邀约时，对业主大戏已经持续了十年感到难以置信。在她的经验里，戏剧要么是高度专业的封闭领域，要么是短暂热闹的业余活动。而在阿那亚，一群邻居演员，用近乎虔诚的专注，将一件事重复、打磨、精进，持续了整整十年。十年的时间跨度，落在个体的生命里，是一个个打磨细节的动作，一句句练到深夜的台词，一场场下班后匆匆赶赴的排练，一次次从“模仿”到“创造”的跨越。这群纯粹又执着的人，用日复一日的热爱，年复一年的坚持，方能成就，大戏十年。舞台上下，戏里戏外，戏剧是一道奔流的河，为人们提供润物无声的精神滋养和艺术熏陶；是一条攀爬“第二座山”的绳索，让人们借由千面角色，探索自身未知的潜能；也是一个牢固的纽带，将热爱戏剧的人们聚拢在一起，凝聚社区的情感和温度。《你好，疯子！》像是这条戏剧之河积蓄十年力量之后，一次更加自信而冒险的奔涌。它向内深挖，从追求形似，到挑战神似；它也向外证明，纯粹的热爱，足以支撑起专业的高度。下一个十年，浪潮依旧。会有新的剧本被展开，会有新的邻居怀着忐忑与期待，推开排练厅的门，演绎一个新角色，体验一段新人生，探索一种新可能，打开一种崭新的生活想象。
