X-SPACE 展览｜GFX全球挑战赛2024年入选作品展，《结界》、《龙蛋》等持续展出中

通过拍摄个人的故事，我们得以直接展现塔吉克刺绣中承载于传统习俗的纹样与图腾，凸显刺绣在这个民族生活中的重要地位。随着故事的展开，这种传统工艺如何支撑当地女性的独立自主变得逐渐清晰可见。

此外，通过影像记录这些脆弱且日渐消逝的传统，本项目兼具文化遗产传承保护与民族文化交流的双重意义。随着创作深入，我对这个民族有了更深的认知——他们的民俗、语言与传统居所极具特色，却鲜有文献记载。未来我将继续聚焦于此，用镜头持续记录并视觉化讲述他们的传奇故事。

这些影像并非再现，并非宣言，并非叙事，而是一段旅程。

十个阶段，从襁褓至百岁。十二位女性，不表演，而只是伫立着。在她们的伫立中，力量与脆弱交织——被女性特质所缚。

这些做并非讲述某种神话故事——而是诉说世界面前的女性，唯身体与灵魂、物质与消融间低语的真相。衣衫化作存在印记，过渡的痕迹，直至万物消融为薄纱——那并非消逝，而是永恒。

每位女性即是全体女性。

献给九十九岁的安娜——其记忆超越时光长存。

《塑料的可能性》探讨了塑料在日常生活中的存在，它不仅象征着环境危机，更是生存与适应的媒介。在许多社区，废弃塑料被重塑为工具、庇护所或必需品。这些转化行为深深吸引着我——被视为废弃物的塑料，通过人类的智慧获得了新的意义。

完成这个项目让我认识到塑料既是问题也是可能。它象征着现代世界的矛盾——同一种材料既造成污染，又维系生存。本作品邀请观众反思创造力、必要性与可持续性之间的脆弱平衡，并审视我们珍视、抛弃与保存的事物。

我关注人类与自然世界之间悠久而不断演变的关系，并通过摄影与影像进行探索。我曾记录全球各地的风景、人群与传统。当前的创作灵感源于全球日益增多的「自然权利」环境诉讼——即自然拥有不受人类活动侵害、得以存在与繁荣的权利。

我的项目聚焦于气候剧变的时代，旨在将自然世界塑造成具有情感、记忆乃至灵魂的核心角色。纵观历史，自然的「人格化」概念曾是诸多文明的根基，我期待此番探索能引发当代人的共鸣。

这些人的身影让我领悟：自我表达可以如此大胆、美丽且自由。当我拿起相机时，顿悟的瞬间降临。我意识到无需在纸上苦苦挣扎也能讲述故事。相机让我得以实验、突破边界，用最自然的方式进行艺术表达。如今对电影技术层面的热爱，正驱动着我的摄影创作。每次拍摄我都尝试新事物：动态影像、CGI特效或视角转换。艺术让我无需解释就能表达自我。

我钟情于变装艺术与频闪摄影的共同特质，正是它们刻意营造的虚幻感。艺术中的真实并非全盘揭露，而在于取舍呈现。变装是带着使命的表演，拒绝沉默的顺从；频闪摄影同样充满目的性——每个灯光位置与画面选择，都在诉说着某种隐秘。

我是一名建筑摄影师。这是我的职业，也是我的乐趣所在。观察周遭环境已成为我的本能，这正是我启动这个项目的初衷。

在这个项目中，我目睹了许多遗迹，并从中窥见了童年时光的片段。将外部环境与内在自我相联结，是种奇妙的内心体验。我的工作正以缓慢而坚定的方式影响着我自己。我对所居之地愈发眷恋，学会了从中发现美的存在。

我在拉脱维亚的拉脱加勒地区长大。孩提时代，我们常骑着自行车向未知之地进发，驱使我们的唯有好奇心与冒险精神。通过这个项目，我试图重拾那种感觉——迷失方向的体验，穿越未知疆域的感受，将它们视为流动的疆域而非固定的界线。日常生活的界限具有多重维度：物理层面的基础设施，以及记忆与人际纽带构成的无形疆域。对许多人而言，这条线至今仍横亘在家族记忆中。本项目将图像视为土地、生态系统与人类经验交汇的动态空间。

杂草培育计划始于2016年，其核心在于刻意种植那些常被视为无用的杂草。按定义而言，杂草是无需人工照料便能在山野间自由繁衍的植物。然而当它们被刻意栽培时，其本质定义便被颠覆，化作一种充满悖论的存在。

培育杂草的行为，对建立在效率与生产力基础上的社会价值体系提出了质疑。当我们精心呵护那些通常被连根拔除的植物时，便发现所谓「无用之物」往往蕴藏着更强韧的生命力。这种悖论揭示了实用与无用、秩序与混沌、中心与边缘之间界限何其脆弱。

我将杂草丛生的景观不仅视为植物繁殖的实景，更视作社会隐喻。杂草总能在裂缝中顽强生存，在清除与压制之外开辟新的裂隙。在紫色天幕下，它们构筑起另一套生态系统，象征着被排斥者的生命力，指向我们忽视的世界中蕴藏的可能性。最终，将杂草塑造成理想形态的修剪行为，既是通向「无用之美」的实验，亦是社会顽强存续的隐喻。当看似不可能的生长瞬间降临，观者将邂逅另一种崇高——即便在强制与虚伪的夹缝中，它依然绽放。

我最初的艺术兴趣更多倾向于绘画和素描等视觉形式，通过这些媒介投射并重构我对现实的认知。摄影后来才进入我的生活，始于我尝试胶片创作的阶段。当看到第一幅影像在底片上显影时，那种感觉就像我的素描在空白画纸上逐渐成形，只不过换了种媒介。

数年间我专攻黑白胶片，试图重现素描的线条质感与明暗对比。转折点出现在参观戈登·帕克斯与蒂娜·莫多蒂联展时，我深深着迷于纪实摄影——这种既具美学价值又承载社会使命的实践。

在职业生涯的这个阶段，我发现自己同时栖居于想象世界与叙事世界，并竭力将二者融合，使作品在个人视野与集体意义间自由游走。

《时间之地》是我首次尝试完整呈现这种创作理念的项目。长寿——这个常被科学化解读的概念——对我而言，成为探索人类生命与岛屿之间深邃而古老联结的切入点。

「重写记忆：亲密领地」是聚焦尤卡坦半岛当代玛雅女性的影像项目。她们在面对遗忘、变迁与土地掠夺的同时，选择在日常生活中持续抵抗，为守护社区记忆、健康与生物多样性而奋战。墨西哥境内再无其他地区承受如此密集的环境与社会压力。尤卡坦半岛拥有仅次于亚马逊的北美洲第二大热带雨林，但支撑当地生命的生态系统正遭受农业商业化、畜牧业扩张、旅游开发及气候变化的三重威胁。

这些变迁与土地剥夺对她们的影响，不仅体现在土地权益与经济层面，更深刻地改变着日常生活。因此她们的抗争并非始于街头，而是从家庭与社区内部展开——她们正努力打破被强加的性别角色枷锁，突破集体决策中长期遭受的边缘化处境。这些看似平凡无奇的女性，通过点滴积累的行动，正推动着改变地区未来、自身命运乃至女儿们人生的重大变革。

本项目旨在让那些无意成为主角、却在不知不觉中发挥独特作用的玛雅女性「可见化」。她们在生物多样性保护和守护祖先传承的知识方面，为家庭、社区乃至全人类承担着不可替代的使命。

《韧性的回响》是一个通过摄影表达记忆、失去与人类内在坚韧力量的项目。我以此作品追溯1944年发生在阿根廷圣胡安的大地震。这场地震虽是阿根廷历史上最严重的自然灾害，却在漫长岁月里逐渐淡出人们的记忆与心灵。本项目以我祖母的亲身经历为核心。当时年仅17岁的她，向我讲述了人们在困境中同心协力、互助重建的故事。

我以祖母的叙述为蓝本进行影像再现，并参考历史档案创作了系列画面。我渴望为那些即将随时间消逝的记忆重新点亮光芒。我的创作正是试图在余音彻底消逝前，将其牢牢留存。这些圣胡安地震的照片，传递着放诸四海皆准的真理：无论遭遇何等巨灾，人类总能通过互助重建家园，这份力量将跨越世代传承。灾后留存的不仅是残垣断壁，更是人类重生的顽强意志。

作为自然保护摄影师，我的创作源于对记录濒危物种脆弱之美及其赖以生存的生态系统的深切承诺。通过细腻的叙事与震撼的影像，我致力于弥合科学与情感的鸿沟，唤起人们对受威胁野生动物的同理心与行动力。

本系列海獭专题不仅展现了它们迷人的魅力，更揭示了它们在维持健康海岸栖息地中的关键作用。这个曾被猎杀至濒临灭绝的基石物种，如今正面临气候变化与人类活动带来的新威胁。它们在俄勒冈州的消失导致生物多样性崩解，促使原住民部落、科学家、艺术家和沿海社区凝聚共识，共同肩负起让海獺重返家园的使命。

每张照片都是对认知的呼唤，提醒着海獭——以及所有受威胁物种——的命运与人类息息相关。通过理解与倡导，我们定能携手守护它们的生存，让这份生机延续至未来世代。

《佩科特人》是一部探索科曼奇族与佩科特仙人掌关系的纪录片。影片记录了从德克萨斯州南部采收到俄克拉荷马州仪式使用的历程，同时强调将这些传统传承给年轻一代的重要性。该项目同时关注仙人掌因气候变化与栖息地退化面临的环境危机。影片将交织呈现科曼奇族长者、治疗师及年轻参与者的个人故事，展现他们如何传承维系世代文化的知识与实践。