故事从一块领奖台开始。Moschino把运动会直接搬进了时装语境：不是胜负心爆棚的赛场，而是略带玩笑意味的颁奖瞬间。模特站在台阶上，动作夸张却不紧绷，像刚完成一场不计成绩的游戏。白色运动装被重新裁剪，比例被刻意放松；球拍、背包、护腕这些“运动符号”不再指向功能，而更像是情绪道具。它们在说：今天的运动，只是为了让身体开心一点。
Moschino 2026早春系列
镜头一转，来到Coach，运动在这里被彻底“去速度化”。宽大的球衣数字、Oversize的层叠穿搭，让人想起学生时代体育课后还没来得及换下的制服——那是一种介于“已经结束”和“还没开始”之间的状态，汗水已干，心跳平稳。Coach把这种时间差转译成廓形语言：衣服看似随意，却在长度与比例上拿捏得极准，它不是在催促你行动，而是在允许你慢下来。
Coach 2026早春系列
如果说Coach是“运动后的余温”，那么Courrèges更像是“运动前的准备”。贴身却不紧绷的上装、干净利落的线条，让身体像被轻轻收拢。那种熟悉的未来感在这一季被柔化处理：拉链不再强调机械属性，而更像一条可调节的呼吸线。你能感受到力量被储存在衣服里，而不是被直接展示出来。这是一种极简的克制——不多说话，却随时可以行动。
Courrèges 2026早春系列
顺着这种节奏进入MM6的世界，运动在这里被彻底拆解。宽大的廓形、模糊的肩线、看似随意却极度精准的比例，让人一时分不清这是训练服，还是一件城市外套。MM6擅长制造那种“刚刚好不合身”的状态——衣服与身体之间，永远留着一点空隙。正是这点空隙，让动作显得轻盈，也让风格拥有回旋余地，它不要求你成为运动员，只邀请你成为一个随时在路上的人。
MM6 2026早春系列
夜色随后被引入画面。Alexander Wang用深色调与流动感极强的面料，为运动服赋予夜行属性。裤装和外套像被夜风抛光过，线条干净，却隐约带着一点危险的性感。这里的运动不是白天的训练，而是凌晨两点的城市漫游——身体在行走，意识却异常清醒。这是一种略带锋芒的松弛：你看起来毫不费力，却显然很清楚自己在做什么。
Alexander Wang 2026早春系列
节奏在Sea的出现中慢了半拍，柔软的针织与低饱和色彩，把运动元素拉回到日常生活的内部，像清晨在家随手披上的一件外套，带着体温，也带着记忆。这里的运动不发生在街头，而发生在情绪里——是身体在休息时，仍然保持的那一点点张力。Sea提醒我们：轻力，并不一定来自结构，也可以来自情感。
Sea 2026早春系列
当规则再次被拉回视线，Thom Browne依旧在秩序之中玩游戏。球衣号码、条纹与制服感廓形被精准地重新编码，每一道线条都有位置，每一个比例都有理由。你能感受到身体被规范，同时又被允许在规范中找到自己的步伐。这不是随意的运动感，而是一套经过反复训练的仪式，冷静，却极具力量。
Thom Browne 2026早春系列
Saint Laurent则把一切进一步抽象，拉回到“姿态”本身。轻薄的外套、修长的裤装，让人想起模特刚结束一段快速行走，却依旧保持优雅的瞬间。没有明显的运动符号，但你知道身体是自由的——这是一种不需要证明的自信：我可以动，但我选择不急。
Saint Lauent by Anthony Vaccarello 2026早春系列
而在这条光谱的最安静一端，Alaïa给出了一个几乎无需解释的注脚。贴合身体曲线的设计，让每一个动作都显得克制而精确，运动不再是外部的表现，而是身体内部的流动。面料紧贴，却不压迫，像第二层皮肤般自然存在。
Alaïa 2026早春系列
想象一个场景：下午四点，你离开会议室，外套没脱，只是把袖口往上推了一点；夜幕降临，你换了双鞋，衣服却没有换。它们跟着你，从办公桌到街角，从室内到夜风里，没有情绪断裂，也没有角色切换。你不需要“换装”，因为你从未被固定在某一种状态。这或许正是Kick It最迷人的地方——它不是一个被强行命名的趋势，而是一种正在发生的生活方式：我们学会在用力之前，先找到重心；在加速之前，先完成启动。衣服不再告诉你“该怎么动”，而是为你留出空间，让你自己决定方向。
编辑、撰文 / Luyao
新媒体编辑 / 唐子璇
编辑助理 / 鲁慕明
本文刊登于SoFigaro 2026年01月15日刊
