涂上它，然后，大胆表达！

涂上它，然后，大胆表达！ Colour Your Courage 没有什么问题是一支润唇油解决不了的，如果有，那就再涂一层！       你有没有经历过这样的瞬间——       早上起床，镜子里的那张脸还带着枕头的压痕，头发乱得像刚打完仗。你打了个哈欠，睡意还没散干净，但手已经非常自觉地伸向了梳妆台。不是非要见谁，不是有什么重要的会，甚至今天唯一的行程就是在家点外卖。但你还是在洗完脸之后，拧开了那支润唇油。       轻轻一抹，亮嘟嘟的颜色在嘴唇上化开，像给今天的自己开了个柔光滤镜，你对着镜子抿了抿嘴，心情莫名就明媚了一度。       更明亮的自己       唇妆更像是一个开关，一个准备好了的信号。我们早就过了那种“化妆就是为了取悦别人”的老派叙事了，涂润唇油的理由有很多种——       有人涂它是为了给八点的会议壮胆，PPT打开前抿一下嘴唇，像战士出征前擦亮佩剑；有人涂它是为了纪念一个普通但开心的周三，因为今天阳光特别好，配这支杏粉色正好；还有人涂它，只是单纯想对自己说：嗯，我今天也挺好看的！       润唇油可以很轻，很小，很私人。是通勤地铁上对着黑漆漆车窗补妆的三秒钟，是约会前对着手机前置镜头纠结这支会不会太红的小心思，是拍完OOTD发现唇色太淡、立刻掏出口袋里唇膏的神来一笔。       迪奥全新魅惑润唇油捕捉的，恰恰就是这种轻装上阵的快乐。你可以说它是化妆品，也可以说它是情绪小零食。随时随地拧开，抿一下，嗯，今天甜度刚好。       最好的唇色，从来不是让你变成别人，而是帮你成为更明亮的自己。这一切，都与迪奥全新魅惑润唇油的设计哲学不谋而合。当迪奥彩妆创意与形象总监Peter       Philips谈起唇间美学，他所说的并非仅是色彩与质地，而是一种让人愿意开口、敢于表达的内在力量。       在迪奥彩妆创意与形象总监Peter       Philips的美学世界里，创作始终在保护与颠覆间寻求平衡。他珍视迪奥品牌超过七十年的悠久合作历史，那是他创作灵感的基因库。在他看来，成功的妆容绝非孤立存在，它必须与场合、叙事、个体感受深度共鸣。而为人化妆时，终极目标简朴而深刻：“确保此人感到自信并觉得自己美丽。”       这种理念完美灌注于迪奥魅惑润唇油之中——“在构思全新迪奥魅惑润唇油时，我延续了青春活力与清新气息，使其就像一份令人无法抗拒的甜蜜诱惑，令人倾心。凭借经典的冰透、以及全新的晶闪和浓郁三种质地，我打造了色彩细腻透亮、仿佛像裹着糖衣一般的润唇油产品。在我看来，光彩的真正定义，就在于这随手一抹便能带来的自信光芒：简约、快速、毫不费力，却光彩照人。”       喂，那个镜头，过来一下！ 一抹亮色，是你准备说出的话，是你选择面对世界的表情。 Peter       Philips将迪奥魅惑润唇油构想为一份令人无法抗拒的糖果诱惑，三种不同的人生态度，这已然超越彩妆的物理属性，成为一种态度载体。       恰如本次本刊与Peter Philips联合呈现的创意视频“Who's       Calling”所呈现的：三个女孩在电话中自在分享心事与态度，最终发现电话那头是倾听并理解她们的Peter       Philips。产品，在此成为促成真诚对话的媒介。       尤那沙的化妆台上有很多支润唇油，但她最常抓起来的是那支半透明质感的蜜桃色，抹开的时候像刚咬开一颗爆汁的水蜜桃，汁水轻轻敷在嘴唇上，透透的、润润的，几乎看不出今天化妆了，但又确实比素唇多了一点鲜活气，“想回到那种非常清澈的状态，清透又有生命力，就好像挫折不会在我身上留下痕迹一样，不沉重，轻盈向上。”       尤那沙有一个雷打不动的习惯：无论今天是否外出，早上洗完脸，一定要化一个完整的妆，然后换下睡衣，开始工作。这个流程对她而言，是一种仪式感前置，就像运动员上场前绑紧鞋带。       “很多人问我，你又不出去，化妆给谁看？我说，给我自己看啊。”尤那沙把这种习惯称为“换工作服”。不是被迫进入某种规范，而是一种主动的角色切换。“化妆更像一种仪式，在演另外一个自己，我还是我，但是不一样的我，这种新鲜感就像咬一口新鲜的桃子，重新拥有了生命力。”       虾虾哟不喜欢太浓烈的颜色，感觉涂上去像偷穿妈妈高跟鞋的小孩，所以她的梳妆台一度被安全色占领。看起来安全，但多少感觉有一丝乏味，直到她遇到这支深邃明艳的红棕色，膏体看起来像糖分饱满的浆果，浓得快要滴下来。       现在这支唇釉是她出镜的“战袍”，无论当天拍摄状态如何，只要在镜头前涂上它，她整个人就会不自觉地挺拔起来。不是妆容让她变漂亮，是妆容让她知道我是漂亮的。明艳不等于张扬，有主见不等于尖锐。它可以是一种温柔的笃定，像熟透的浆果挂在枝头，不需要嚷嚷“快看我”，但路过的人自然会停下脚步。       “从小妈妈就教育我，要有主见，要有自己的判断力，现在我明白了，真正的自信来自于内心，我好喜欢现在的自己，真实、自由、有态度、不随波逐流。当你找到了那支对的颜色，它会成为你自信的一个抓手。”虾虾哟如今已经过了世俗意义上的少女年纪，但她对少女感的理解反而越来越清晰：不是装嫩，不是扮乖，而是保持心思的相对单纯，对生活保持甜美的期待。       乘以加对美的定义，有一条铁律：不能盖过本人。她至今只擅长画一种妆容——轻薄的底妆、遮住偶尔冒出的痘印、眼妆尽量淡。不是不会画浓妆，而是她试过太多次：只要在眼睛上多加几笔颜色，那些线条反而盖住了她原本清亮有神的眼神。       “我觉得妆容不是面具，它应该是一个放大器。”乘以加说。所以她挑选唇色的逻辑也很简单：不选那种先声夺人的，而是选那种帮我说出想说的话的。       乘以加小时候的梦想是一早起床就有摄像机在拍她，现在她真的做到了，“每次站在镜头前，我都会想到那时候的自己，每次看到评论有人说，看到你的视频心情就会变好，我就会感慨，原来我也可以成为一束光，被看见、被认可。”就像她涂的润唇油那样，有着很纯粹的光泽感。       对乘以加而言，80%的自信来自于内心状态，剩下20%需要一些外在的加持，迪奥润唇油就是那20%里，最懂她的那一份。       涂之前：算了今天不营业。涂上之后：喂，那个镜头，过来一下！ 涂上它，然后，大胆表达       你有没有发现，那些让你记住的瞬间，往往不是最用力的时刻，而是你最像自己的时刻。一支好的唇釉从不替你改头换面，它只是把你本来就好的那部分，再放大一点点。眼神更亮了，笑容更松了，唇釉给的不仅是颜色，更是一个温柔的推力。       闪耀，不一定非要站在聚光灯下，它可以是人群中自然地舒展，是表达观点时眼里有光，还可以是涂上喜欢的颜色后，不经意抿嘴笑的那一下。迪奥魅惑润唇油想对你说的是——涂上它，然后，大胆表达。       以下，是本刊与迪奥彩妆创意与形象总监Peter Philips对谈实录。       N：随着人工智能技术的飞速发展，其触角已延伸至创意产业的各个角落，在美妆领域，AI化妆师、虚拟试妆、智能色彩匹配等技术应用层出不穷。作为一位深耕行业多年的彩妆大师，您如何看待人工智能化妆师这一新兴概念？在您看来，这是否会撼动甚至威胁到人类创意工作者的核心价值？       P：我对人工智能化妆师，乃至整个AI领域，始终怀有浓厚的兴趣。我曾目睹许多令人惊叹的技术应用，它们将我过去只存在于想象中、甚至认为现实中难以实现的妆容效果，一一变为可视、可触的可能。人工智能如同一支充满智慧的画笔，为我们打开了前所未有的创作维度。       我并不认为人工智能会对人类创造力构成威胁。人类的创造力具有独特的灵魂与生命力，而人工智能可以与之共存、和谐协作。两者结合，反而为美学世界开启了崭新而有趣的领域，也为我带来了额外的体验与启发。       N：穿越时空的假设总是令人神往，如果赋予您这样的机会，让您可以带着现代的化妆箱回到历史上的任一时刻，为任何一个人物上妆，您会作何选择？       P：这是一个很难回答的问题，如果一定要回答，作为一个对化妆艺术充满热情的人，我的时光之旅很想抵达古埃及。在那个遥远的时代，人们对美的理解和实践与今天截然不同，他们没有现代化的化学工业，却凭借有限的天然原料、独特的工艺与深厚的象征体系，创造出了极具仪式感与视觉力量的妆容与发型。       我渴望的不仅仅是重现某种妆面，而是沉浸式地参与那个时代完整的美容仪式：从颜料研磨、油脂调配，到每一笔画法所承载的文化寓意；从发饰的编织到珠宝与妆容如何共同塑造身份与神性。或许只有站在那样的时空里，我们才能更透彻地理解：化妆从来不只是装饰，而是一种语言，一种文明对自己与世界的叙述。       N：在迪奥这个拥有深厚历史底蕴和鲜明美学符号的殿堂中，创作如同一场永恒的舞蹈，一边是传承，一边是突破，对您而言，在迪奥的美学宇宙里，内心最想坚定守护的核心遗产是什么？同时，最具冲动去颠覆和解构的又是什么？       P：对我而言，这份工作既需回望来路，又需要前瞻远方，我最希望保护的，是迪奥品牌七十余年来所积淀的那份造梦的技艺与优雅的自觉。这不仅仅指档案室里那些精美的草图、经典的香水瓶或传奇的裙摆，而是一种深入骨髓的、对女性之美既尊重又赋予力量的理解方式，一种将奢侈植根于匠心与想象的传统。这些遗产不是静止的文物，而是持续脉动的灵感源流。       颠覆则发生在面向未来的创作中，我渴望打破的，并非美的本质，而是其表达的惯性与形式的边界。我们需要解构那些已被视为经典的代码，在延续品牌灵魂的同时，重组其美学基因。       N：妆容所承载的使命千差万别，从理念先行的时装秀场，到追求真实的日常妆容，在您丰富的经验中，评判一个妆容是否成功最核心的关键是什么？       P：完美妆容的关键，恰恰在于它没有一成不变的万能公式，但其核心准则可以归结为两个字：契合。妆容必须成为一个和谐的整体中不可或缺的一部分，而不是孤立存在的面具。       如果是时装秀或舞台造型，妆容必须充分体现设计师的愿景，与整体叙事和谐统一；如果是杂志拍摄，则需要契合主题背景以及团队合作的方向；而日常化妆时，关键不在于使用多少化妆品，而在于让对方感到自信与美丽——无论是改善肤色，还是简单点缀。只要对方内心感受到美丽，自然会向外焕发光彩，这便是妆容的成功。       N：我们生活在一个被社交媒体和数字滤镜深度塑造的时代。每个人都可以是内容的创作者和审美的评判者，这种前所未有的即时化互动环境，对您产生了哪些影响？       P：社交媒体与滤镜的浪潮，确实彻底改变了创意生态的面貌，但我更倾向于将其视为一面无比珍贵的回音壁。即使在这个时代之前，走出创意的象牙塔，去真实柜台前倾听顾客的声音，感受市场的脉搏，也一直是我们工作的重要部分。而今天，社交媒体将这个过程无限放大、加速并民主化了。       它带来的最显著影响，是一种透明化的压力与即时反馈的循环。任何一款产品的诞生，从概念、质地、色彩到包装都会被置于全球消费者的放大镜下，赞美与批评都来得直接而迅猛。       作为创作者，我们必须保持前所未有的警惕、谦卑与精准。与此同时，社交媒体也成了一个无尽的灵感矿藏和趋势风向标，我们可以实时观察到不同文化背景的消费者有何消费倾向。我们不再仅仅是信息的单向传递者，而是复杂对话的参与者与引导者。