魔都11月看展指南

拉乌尔·杜菲回顾展 --- 1

第14届上海双年展 --- 2

马蒂斯的马蒂斯 --- 3

荣宅新展·PARAVENTI：屏--- 4

chi K11美术馆三展同启 --- 5

李强：芜 --- 6

葡萄酒的建筑 --- 7

草叶集：当代抽象绘画群展 --- 8

码头计划第六期：迷雾幻屿 --- 9

葛震个展：活水 --- 10

高露迪：覆写 --- 11

 展览看点 

❶艺术家史上最大规模、最全面回顾展；

❷史诗级巨作《电气精灵》首次亮相中国；

❸穿越前卫艺术风潮，饱览现代生活画卷；

❹感受20世纪最为乐观与充满魅力的一面。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，将于11月10日推出拉乌尔·杜菲回顾展“快乐的旋律”。展览将对这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。

本次展览将涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力。

 展览看点 

❶探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命；

❷呈现80余位来自世界各地艺术家的创作；

❸作品年代横跨二十世纪初至今。

本届上海双年展“宇宙电影”，还将呈现MOMus希腊现代艺术博物馆的科斯塔基斯收藏精选，包括瓦西里·切克雷金、克谢尼娅·恩德尔、玛利亚·恩德尔、古斯塔夫·克鲁斯等创作者的作品。

 展览看点 

❶11个章节，近300件真迹作品；

❷展品全部来自于马蒂斯美术馆；

❸完整呈现马蒂斯的艺术生涯与多面马蒂斯。

本次展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，精选近300件珍贵作品与藏品合作举办。展览将于11月4日，在上海UCCA Edge正式对外开放。

展览中的部分作品少有面世，有些甚至首次离开马蒂斯美术馆，其中不乏闻名世界的杰作，如《塔希提之窗或塔希提岛 II》《阳光透过窗格照进室内》和《自画像》。

 展览看点 

❶展览将聚焦“屏风”这一经典主题；

❷将呈现17世纪和18世纪的两件中国屏风；

❸并委约多位国际当代艺术家进行全新演绎。

无论是字面意义还是隐喻意义，屏风都体现了阈限性和处于两种状态的临界点上的概念。它跨越了不同学科、文化和世界之间的障碍。将在Prada荣宅举办的展览「Paraventi：屏」，关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响。

 展览看点 

❶艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青、乐队五条人，带来量身定制的四大「无央园景」；

❷宋雨喆、周云蓬、颜峻、小老虎、岜農、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会；

❸24位人文社科领域的学者，在公园中自由漫谈。

上海K11联合CCC跨文化中心，共同打造的当代艺术与音乐跨界主题展《无央公园》，将在11月8日重磅登陆chi K11美术馆。《无央公园》是一处向公众敞开的”游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式，共同呈现丰富、自由、灵感碰撞的当代艺术作品与音乐记录。

本次展览由邓裕铿和张宇成组织呈现，展览中的21件作品均来自于Art-Bureau合作的不同收藏机构。展览将跨代汇聚绘画、雕塑、摄影、视频等不限形式的艺术巨作，碰撞出意想不到的火花，为公众带来一场非凡的艺术盛宴。

 展览看点 

❶纽约艺术家安吉拉·海施中国首展；

❷展出包括以油画和粉彩为主的29件最新艺术作品；

❸艺术家在本次展览中创作了 “回顾绘画”，以直接或委婉的形成画作间的对照呼应。

本次展览标题“在天成象，在地成形”，引用自神秘学炼金术研究的重要文献《翠玉录》，暗合艺术家抽象画作的风格，传递朦胧和魔幻色彩。安吉拉·海施通过抽象绘画反思了城市和有机更新的不同形式，巧妙地探讨了人造系统和自然系统如何不可避免地交织碰撞。

李强是出生于1960年代的重要画家，本次展览的作品是李强2019年以来的近作，绘画主题从过去的“花间”走向当下的“芜原”。他借助荒芜化的意象试图突破过去的绘画惯性，呈现真实的生命体验，进而驱动其绘画走向朴素的内在超越之路。

建筑与葡萄酒，如何融合在一起？米盖尔·德·塞万提斯图书馆的这场展览，或许能给你答案。本次展览，观众将通过照片、平面图和模型接触了解不同酒庄的建筑形式以及酒庄周围的自然和文化环境。

展览呈现了 RCR、拉斐尔·莫奈欧、弗兰克·盖里、理查德·罗杰斯等工作室的作品。建筑师们面临的挑战是创造出不仅具有葡萄酒酿造功能，还能在视觉和情感上讲述故事的建筑。

在上海这座中国抽象艺术重镇的土壤上，此次群展集中呈现艺术家们抽象之中所迸发的艺术生命力——它就如青草，不分时代，无分地域，自由自我地生长。

展览汇聚了蔡小华、葛震、顾奔驰、廖渊、孟禄丁、瞿倩梅、苏阳、王绮彪、王小松、张泓等拥有不同时代背景、创作路径及视觉语言的抽象艺术家的绘画作品。

本次展览聚焦在韩倩、李继忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位艺术家的影像作品之上，以“家”作为核心概念意向，展示他们围绕家族记忆、移民身份、（后）殖民历史等议题展开的部分创作。

本次展览呈现葛震自2020年开始创作至今的“水”系列，以及2014年开始的“棉花”系列。 恣意的泼洒、看似随性的笔触与刮刀痕，使得画面视觉多了些偶然意味，而画面主体则常常在实物和虚空中摇摆不定，从而为观众的想象提供了更广阔的心理空间。

龙美术馆近期新展「高露迪：覆写」，由策展人沈宸策划，集中呈现了40多幅艺术家近年来以绘画媒介去描绘、反思、回应现代存储媒介发展的创作。

“覆写”作为一种动作，扮演了此次高露迪创作中的核心，勾连起描绘对象即“存储媒介”“面具”在物质及精神层面中的重要功能、属性，以及他于绘画中的行动和逻辑。

软盘、盒式磁带、光盘、存储卡、晶圆芯片等现代存储媒介，是高露迪在此次创作中的线索之一。它们既是人们得以获取信息、留存记忆、寄情于物之所在，更映射着时代精神与人们思想状况的变化，以及一个生命加速被数据化的过程。