品牌时光机-品牌案例《当婚礼不只是一场热闹的庆典》

一场理想的婚礼不只是热闹的庆典，也不仅仅作为一对新人审美的体现——它能够承载独一无二的多层叙事，关乎家族历史、文化习俗，甚至是一个国家的情感与根基。来自新加坡的植物与花艺工作室This Humid House在菲律宾和柬埔寨打造的这两场创意婚礼，让我们看到浪漫与美，更看到根植于当地的、传统与现代的交融碰撞。

来自菲律宾的金色之光

An Atmosphere of Gold

十分罕见地，在一场婚礼中没有五颜六色的花卉装饰，而是以植物叶材作为主要语言。当光线透过黄色薄膜照进教堂内部，叶绿变得更加鲜明，那片如蜜糖般浓郁的金光，浸润了这里的一切。

在菲律宾巴丹半岛的Las Casas Filipinas de Acuzar遗址公园，新娘Jovy Acuzar和新郎Vitto Tagle的婚礼带领宾客踏上了一场多元文化之旅。婚礼庆典围绕教堂、水道、广场和宴会厅渐次展开，每一章节都展现出这片景致的不同风貌。菲律宾传统、天主教仪式、西班牙殖民建筑、意大利风情……与其将多元文化缩减为单一主题，这对新人选择允许它们和谐共存。

这里也是新娘Jovy的家族庄园，她和姐姐们先后都在这里举行婚礼。Jovy的父亲倾其一生抢救和重建菲律宾历史建筑，使得这里承载着非同寻常的文化分量。从菲律宾各地迁移而来的历史宅邸与市民广场、教堂、运河、工坊等比邻而居，经过数十年的保护工作，逐渐形成一个充满生机的、植根于传统却又对当代诠释保持开放的小镇。

This Humid House团队花大量时间沉浸在此，去感受每一个空间拥有的鲜明的建筑语言与独特氛围，并探访当地苗圃，观察植物随季节的变化，从场地本身收集信息。他们并未强加预设的美学，而是让婚礼通过观察自然生发——让景观、建筑和本地材料共同讲述故事。

最重要的婚礼仪式在园区内的教堂举行。教堂建筑参考了圣约瑟夫大教堂的风格，大量汲取了巴丹省的历史建筑语汇。钟楼的内部装饰出自Las Casas常驻工匠之手，长椅则根据18世纪西班牙教堂家具的档案资料特别制作。然而，最打动设计团队的并非这些精湛的工艺，而是教堂的背面外墙——三座巨大的拱形开口完全无遮挡地面向自然景观，没有彩色玻璃，没有围合，没有任何装饰。这成了这场婚礼设计的切入点。

于是，拱门间拉起了一层半透明的黄色薄膜，随着日光变化，整个教堂仿佛与光同步呼吸，被浸润在一片浓郁的金黄色场域之中。光线有时如蜜糖般柔和，有时又带有电流般的炽烈感，在一天当中不断变化流转。

教堂内部，This Humid House团队继续拥抱这种光线——他们几乎没有使用色彩鲜艳的花卉，而是主要运用植物叶材。Las Casas的工匠制作了华丽的巴洛克风格花器，放置在教堂各处，里面种满了园区景观团队培育的伞花假木豆。其近乎荧光般的黄绿色叶片，在滤过的光线之下愈发鲜亮。这些植物与其说是装饰，不如说是光影环境的延伸。

为了形成对比，设计团队将在园区收集的火焰树果荚簇群点缀在植物丛中。它们深色的雕塑般的形态打破了叶片的柔美，同时微妙地唤起人们对丰饶与多产的联想。地面则铺撒着在野外采集的空心莲子草——这种不起眼的植物在早期探访时被发现大量生长于园区，后来成为这个项目最具代表性的材料之一。团队没有依赖进口观赏植物，而是拥抱了这些与本地景观无法分割的物种。细小的开花茎叶铺成的"地毯"柔和了整片区域，又不遮挡教堂精美绝伦的镶嵌木地板。所有装置都被稍稍抬高，以示对脚下精湛工艺的尊重。

传统工艺、自然景观、当代光线设计，以及新人与宾客不可或缺的存在——整个氛围通过精心的调校凝聚一体，共同悬浮于同一片金色的场域之中。

当宾客走出教堂，眼前的景致豁然开朗，视野自然地被引向水岸、建筑与天际线。鸡尾酒会在运河岸边举行。橙色遮阳伞点缀水滨，花园椅松散地形成交谈角落，小船静泊岸边，贡多拉船夫在一旁等候。整个氛围带有地中海里维埃拉的含蓄参照——或许是黄昏时分的威尼斯，又或隐约是波西塔诺的影子——但这一切都通过菲律宾历史小镇的视角重新演绎。仪式的庄严感逐渐松弛，转变为欢庆的气氛，却丝毫不打乱这一天的流畅节奏。

晚宴设于Plaza Belmonte广场，这是整个园区的中心。行进乐队引领宾客穿过桥梁，走向宴会厅。夜晚在温暖和亲密感中开始——柔和的照明、层叠的阴影、浓郁的氛围。随着音乐节奏加强，光束开始交错叠加。历史悠久的木雕吸收着低音的震动，舞池里挤满了尽情舞动的人们。传统依然在场——但它已化身为一个足以承载无拘无束的喜悦的框架。

第一次来到Las Casas Filipinas de Acuzar时，你们的感受和想法是怎样的？

这是一个非常令人惊叹的庄园，甚至可以称作为一个“微型城市”，是 Jovy 的父亲在一群工匠团队的协作下倾尽毕生心血打造的文化工程，对他而言极其珍贵。他将全国各地大约四十到五十栋传统老宅整体迁移、拆解并在此地重新复原与重建。因此，当我们第一次来到这里时，它完全不像拉斯维加斯或澳门那种“主题式再现”的空间，而更像是真实的历史建筑被重新安置后的城镇。不是复制品，而是真正的房屋，被完整地带到这里并重新组合。因此我们从一开始就意识到，这不是一个普通的婚礼场地。我们必须竭尽全力，让设计真正与这片空间相匹配，并回应它所承载的历史重量与文化意义。

面对这样一个丰富、复杂、多元的庄园，你们如何在这样庞大的体系中去设计和完成婚礼创意？

我们并未将每个区域视作彼此孤立的舞台，而是将整个婚礼日设计成沿着庄园展开的连续叙事，由建筑、光线与仪式性的行进共同塑造其节奏。我们与很多团队共同完成婚礼设计——空间编排是在婚礼策划师 Amanda Tirol、Las Casas 团队以及新人共同参与下完成的；教堂内的灯光设计，是我们与 Carlo Reyes 及 Forscink 团队共同制定了一套经过精密校准的照明方案；整个植物设计则是由 Spruce Floral Designs 团队与我们紧密合作完成，他们在现场以极大的耐心与精准度实现了这些构想。

教堂的开放性设计是本次婚礼策划的核心想法，这个想法是从何而来的？

在项目初期，有一点非常清晰：这个家庭与艺术有着密切的联系。Acuzar家族的几位成员都是艺术和文化组织的积极支持者，这种理解成为了我们设计的一个重要出发点。

当我们第一次走进那座教堂时，最让人震撼的是它的背面。我从未见过一座教堂的后方是完全敞开的，三扇巨大的窗户直接朝向背后的风景。那种感觉几乎有点超现实。这个极其华丽、工艺精湛的室内空间，突然间就消融在了外面的世界里。Acuzar先生说他还没决定好要怎么处理这个背面，所以这些开口始终保持着未完成的状态。我并没有把这看作是需要填补的缺憾，反而觉得这是一个特别的创作机遇。

传统上，教堂总是与彩色玻璃联系在一起，但我们对复刻彩色玻璃本身毫无兴趣。相反，我们被“纯粹形态的有色光线”这个想法深深吸引。如果这些开口能成为容纳光的容器呢？它们不必描绘任何具体的图像，只需改变空间的氛围即可。

我曾拜访过墨西哥建筑师Luis Barragán的作品，他使用的黄色玻璃让室内充满了一种近乎神圣的温暖。我也想起了James Turrell的作品，他用色彩和光线作为沉浸式的空间素材本身。与其去模仿那些参考，不如实在去理解光是具有实体感和情感的。

因为这个家庭对艺术的欣赏，让我有信心他们会接纳一个更偏向观念性的方案。每次提案不仅要考虑新人本身，更要理解这个家庭如何看待世界，什么能在文化层面激发他们的热情，然后创造一些能与他们这种感知力产生共鸣的东西。

本地材料是如何融入到整体设计中的？

实地考察与最终婚礼举行之间往往隔着几个月的时间，因此我们第一次到访时所看到的植物状态，未必会与婚礼当天完全相同。自然环境始终在变化，所以设计本身也必须保留调整的空间。

菲律宾这场婚礼就是一个很好的例子。我们在场地后方发现了一种野生植物，它几乎覆盖了整片区域。远远看去，它像是一层轻盈蓬松的花海，有着非常独特的质感。虽然严格来说它只是当地随处可见的野草，但它的状态实在太迷人了，以至于我们决定直接将它采集下来，并运用到婚礼设计之中。某种程度上，这种开放性与即兴性本来就是我们工作方式的重要组成部分。最好的设计往往并非完全来自预先设定的计划，而是来自对场地持续观察后所产生的回应。它关乎发现、适应，以及拥抱那些无法预料却恰好出现的美好瞬间。

婚礼中的柬埔寨之旅

Reinventing Heritage

Sowon和Odom为他们所代表的柬埔寨文化而感到无比自豪，在这场由多重仪式组成的婚礼中，水、植物与建筑彼此交融，历史根基和文化记忆被重新诠释，婚礼变成了一场不断行进、流动的旅程。

在柬埔寨，婚礼是一个徐徐展开的世界：家人与宾客们在全天当中一波波地到来又离去，仪式从早到晚接连不断地进行，用餐持续数小时，早餐变成午餐，午餐持续到晚宴，晚宴又变成舞会……时间在延展，空间在变换，婚礼成为了围绕家庭、传统和集体记忆组织起来的临时社会。

在Sowon和Odom为期两天的婚礼中，金边索菲特佛基拉酒店的宴会厅不再是寻常的酒店宴会厅：现场被整整一圈帷幔所环绕，坚硬的墙壁消失了，人们只能看到柔软帷幔上的图案——像是快速掠过的风景，也像是一段在流动时间中模糊掉的记忆。宾客们需要从唯一的拱形入口步入这个椭圆形空间，再穿过一条从莲花池中开辟出的通道，来到仪式的中心区域。用时五天临时搭建的一汪浅水如护城河般环绕着这里，榕树枝条在头顶伸展，野生三角梅从台阶上倾泻而下，最前方矗立着一座莲花形神龛，周围萦绕着如云似雾的紫薇花和砂纸藤——它们虽是纤细的花朵，但能够呈现出丰盛的生命力。

本就是花艺师的新娘Sowon对于植物和水有着神圣的想象。她与This Humid House团队合作，从柬埔寨的现代主义运动及传统建筑中汲取灵感，让水成为串联设计的线索，植物配置遵循着水的逻辑展开。榕树枝、香蕉树和巨型海芋被带入宴会厅，这些在路边、寺庙、庭院里常见的本地植物变得繁复和盛大，仿佛天然地聚集在一起，于高低之间穿行蔓延，让建筑与植物彼此交融。整个空间与其说是被设计出来的，不如说是被自然缓慢接管、逐渐生长而成的。

在两天时间内，这里需要接待近800位宾客，并满足不断变换的仪式需求。更重要的是，如何创造一个能够承载当代柬埔寨文化复杂性、同时又对这对夫妇有着足够深刻的私人意义的场合。答案不在于单纯的宏大与显赫，也不在于复制人们熟悉的当地图景，这对夫妇追求的是更深入微妙的东西：一场通过整体氛围而非象征性的符号、通过记忆而非场面、通过对塑造了不同世代的人生活风景、仪式和日常物品的用心揣摩，通过对这个国家的根基和文化记忆的重新诠释，来表达出“柬埔寨精神”的婚礼，构建出一个由水、植物、建筑、家族历史和多重仪式构成的沉浸式世界。

刚开始与Sowon和Odom沟通时，这对夫妇提出了怎样的构想和需求？

婚礼创意重要的参考来源，来自新娘Sowon和她的家人。他们带我们参观了柬埔寨各地的许多现代主义建筑，Sowon的父亲还给了我们两本关于柬埔寨现代建筑的书籍。这传达了一个非常明确的信息：他们不想要一座古老的王宫。他们对重现历史建筑和传统装饰不感兴趣。相反，他们指引我们去了解柬埔寨现代主义时期的建筑师——那些汲取了传统理念、再通过当代形式重新诠释、同时忠于国家特征的建筑师。从很多方面来看，他们希望我们以同样的精神来对待这场婚礼。

所以设计需求不是要再现传统，而是将其转化为某种全新的东西。这成为了我们的创意原则。没有什么是过分华丽的。我们研究了柬埔寨建筑背后的核心理念，研究了吴哥窟等高棉时代的建筑，以及曼陀罗的几何设计。这些灵感来源塑造了宴会厅的布局、舞台设计以及婚礼中的行进动线。

水的设计意象也来自于Sowon。她被婚礼最终呈现的莲花池和水上景观所吸引。当然，这与她的宗教信仰也深深相连。从一开始水元素对她来说就极其重要，一旦我们理解了这一点，水就成为了贯穿整个设计的叙事主线。

作为植物和花艺设计工作室，在打造这场婚礼创意的时候，最挑战的部分是什么？

人们通常认为花艺设计就是关于插花，但在这样的婚礼中，那只是流程中很小的一部分。一场柬埔寨婚礼的节奏很复杂，宾客来来去去，仪式一个接一个，餐点几乎不能中断……空间必须能够包容这一切持续地发生。所以对我们来说，挑战实际上是建筑性的，你必须创造能够承载故事的建筑空间。

我们在宴会厅内创造的椭圆形结构，成为了所有这些体验的外部框架。宾客们通过同一个入口进入，移向仪式中心。成组的餐桌形成了一座座“有人栖居的岛屿”，成为供人们在仪式之间相聚、观礼与等待的场所。所以我们打造的不是一个房间，而是一场穿越婚礼本身的旅程。

与其他国家和地区的婚礼相比，这场柬埔寨婚礼有什么特别的地方？

创意和设计团队将极大的关注投入到了仪式家具和物品上。每一个仪式环节，都有专门定制的物品，从圣龛到供奉桌，无一例外。这些作品由设计师设计，并与当地的工匠共同完成制作。新娘和新郎家族的传家家具也被搬到了现场：柚木餐桌、雕花衣柜，以及镶嵌着珍珠母贝的红木柜。

我们收集了72份物品、排列成36对，用于摆放在仪式中心的桌面上：罗望子荚、新鲜的贡布青胡椒、开花的油菜、佛手瓜藤、刺果番荔枝、释迦果、腰果果实、幼年榴莲、菠萝蜜……它们并非作为静物被展示，而是作为一片景观被铺展开来。所有这些大大小小的物件让真实的家庭历史和生活习惯被具象地呈现给宾客，避免了让宴会厅沦为一个空洞的舞台布景。整个空间变得有明确的归属感，并与两个家族延续至今的生活脉络紧密相连。

这场婚礼是如何通过花卉或材料来进行叙事的？

每一种植物、花卉、水果或材料都承载着意义，而挑战在于创造一种能够贯穿整场婚礼的视觉语言。除了处于核心位置的莲花以外，我们还使用了紫薇花——这种花在柬埔寨其实非常常见，但很少用于活动，因为一旦剪下就会迅速凋谢。它必须在婚礼当天的早上采摘并立即布置。这种短暂的特性本身就成为了美的一部分，也成为我们想要讲述的故事的一部分。同样的思路也延伸到餐桌和仪式的细节中。我们使用了佛手柑，它有着非同寻常的美妙形态，并且被当地认为是一种有着吉祥寓意的水果。

或许最独特的一个元素是柬埔寨闻名的贡布胡椒。新鲜的胡椒有着让人意想不到的美：它的浆果呈深绿色，如同一串串孔雀石珠。我们开始问自己：为什么这不能成为婚礼的一部分？为什么不能变成花环的一部分？这算是个有点非传统的想法，但这正是我们想挑战的趣味性。贡布胡椒是柬埔寨文化和农业的根基之一，将它融入进来有很深刻的意义。因此，我们不是随意挑选几种花卉然后在各处重复使用，而是思考如何创造一组“角色阵容”。有几个关键的植物元素承载着核心故事——水、莲花、紫薇、贡布胡椒、佛手柑——然后还有一些辅助元素，在整个空间中一起帮助强化和丰富这一叙事。

回顾这场婚礼，是什么让当地的宾客们产生如此强烈的共鸣？

这场婚礼没有试图去“表演”柬埔寨的文化身份。这对夫妇为他们的文化传统感到无比自豪，但他们希望婚礼感觉真实，而不是符号化的。我们花了很多时间倾听、研究、与文化专家交流，并理解某些传统和材料的意义。作为外来者，这一点极其重要。我们不想文化挪用或因不够理解而去简化复杂、深厚的文化历史概念。我们想正确地理解和创作。

婚礼结束后，最动人的评论，是这对夫妇告诉我们，一位出席的僧侣说，这是他近年来经历过的最真实的柬埔寨婚礼之一。听到这种评论非常令人感动。因为举办婚礼的最终目的，都不只是为了炫耀或给他人留下深刻印象——真正的目标是创造出让人们感到被代表、被看见的东西，这是任何创作项目能实现的最好的结果。