Aesop伊索上海静安嘉里中心店开幕；“隈研吾：五感的建筑”；2024巴黎奥运会火炬设计揭晓| AD News

OCT当代艺术中心（简称OCAT）成立于2005，2003年都市实践将深圳华侨城东部工业区的一座家具库房设计改造为OCT当代艺术中心，同时进行工业厂区向创意文化园转型的总体规划设计。首个OCAT展馆于2005年建成，之后华侨城OCAT发展为系列馆群遍及全国。2022年，由创意园北区原生产磁碟的二层厂房B10改造而来的OCT当代艺术中心新馆落成，简称OCAT-B10。OCAT-B10的改造设计始于2007年，经历了早期的研究策划、2011年国际设计邀请展、项目定位调整、漫长的项目审批、决策主管领导更换等各种变故，十五年后在资金紧缺的情况下艰难实施。其间都市实践推出的数版改造方案回应不断变化的外部条件，B10的定位从设计中心改为当代艺术中心，外部形象也从激进前卫转向谦逊内敛。

最终实施方案保留了原建筑体量及主体结构，中间部分拆除，三个混凝土核心筒成为新的主体结构。展厅是简洁、标准的厂房空间，通过一系列可移动的门/墙取得最大限度的空间灵活性，也带给人们多样的观展路径与观展中偶遇的乐趣。OCAT-B10首层是主展厅，南侧的咖啡厅及艺术品店，可24小时独立开放，也能够举办展览和讲座。二层的核心空间是多功能展厅，西侧全封闭作为恒温恒湿展厅；北侧为儿童艺术教育空间；带露台的南侧留给图书馆和艺术沙龙。三层设计了高达8.4米的展厅系列，掀掉屋顶使之成为露天展厅。

由Hannah Churchill设计的位于上海高端街区新天地的Bold健身中心，是综合性健身场馆和极简主义的巧妙结合。整个空间分为三层，设计师围绕着一个主题将明暗关系发挥到极致，在每个层面中创造出不同的空间体验。

开放式健身区域，用对比鲜明的深色调创造出沉稳空间，来提升力量感和团课教室的氛围。未经加工的混凝土质感板材搭配光流畅的黑色线性天花钢构造型营造出动感活力。旋转楼梯和休息区处的木质和让人眼前一亮的白色打破了先前深沉的气氛。顶层空间回归到安宁沉静的光线和柔和温暖的氛围，来到泳池边，自然光通过金字塔形玻璃屋顶洒满室内。柔软的奶油色纹理墙壁和地面与苔藓色大理石装饰墙包裹着整个空间。瑜伽和普拉提教室被温润的橡木墙面和地板包裹，令人亲临大自然，帮助身体放松。

Aesop伊索上海静安嘉里中心店日前已正式开幕，Aesop伊索设计团队的灵感来自于一只破碎的瓷碗，经匠心修复后从零碎无序重归融合新生，践行了Aesop伊索循环再生、物尽其用的品牌理念。

Aesop伊索设计团队选用由Yi Design设计的回收陶瓷再生瓷砖，讲述了一个持久坚韧且生生不息的新生故事：Yi Design从景德镇当地工厂收集大量废弃陶瓷，经循环再利用后制成经久耐用的再生陶瓷砖，每一块都承载了往昔生活的记忆。本地取材的胡桃木温润且坚韧，被大量运用于店铺空间的打造中，可塑性极强的它被塑造出柔美的弧线，为整体空间注入了在地化元素。

悬置于中央水槽之上的巨型纱纸灯笼，占据了店铺的中心舞台，蕴散出柔美的光晕，仿佛向每一位观者发出光影交织的视觉邀约。半透明的灯笼以传统手工制成，每一片构建都要历经扎廊、扪衬等工序。这一特殊的纸质同样被应用于隐藏一隅的个人化水槽空间，以及陈列了Aesop伊索香水系列的“香氛衣柜”。香氛爱好者如同被半透明的纱纸环抱围裹，探寻愉悦而富有乐趣的嗅觉感官体验。

2023年7月25日，爱马仕在北京举办2024春夏男装预览。在这次的秀场中，新颖剪裁、亲昵纹理、微妙色彩、大胆迭加、前卫廓形，彼此对撞交织。在这些演绎之中，身体超脱束缚，自信驾驭短裤、夹克与短身风衣；微长夹克与修身长裤轻裹于身；阳伞条纹科技织物套头衫与沙滩外套唤启夏日冒险之旅。别致圆肩剪裁夹克配搭卷边长裤。微凉时分，宽松针织衫携来暖意;朗朗夏夜，重磅真丝轻逸怡人。服装映衬身形，轮廓剪影鲜活灵动。沙黄色、蒸汽色、冰晶色、鼠尾绿——矿物色调糅合，彼此呼应，相互折射。

光影于秀场空间嬉戏追逐，勾勒曼妙图案，或抚摩肌肤与双面穿皮革着装；或唤醒透视视角；或呈现巧妙叠搭与立体材质；抑或彰显斜纹围巾启迪的衬衫风格，以及真丝、棉布、科技织物和羊绒材质间的鲜明对比。

2023年7月21日至10月06日，上海复星艺术中心将呈现展览“隈研吾：五感的建筑”，以国际知名建筑师隈研吾在后疫情时代下提出的全新概念“五感的建筑”为主题，从视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等人类的感官层面出发，探索未来建筑的全新形态。本次展览是隈研吾迄今为止最大规模的体验式回顾展，涵盖建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式，亦是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的首次集中呈现，展览以期以多重媒介调动观众感官，同时引发人们对于建筑与自身所处环境之思考。

不同于大部分以模型、图纸与视频展示为主要内容的传统建筑展览，本次展览拒绝单一化的视觉呈现形式。在隈研吾看来，单一的视觉无法满足人类层次丰富的感官需求，因为视觉上的接收仅仅占据人类觉察与感知世界的极小一部分，因此，展览试图调动人的全部“五感”。本次展览的不同空间中均各自拥有自己的气味：木材、绿草，和风……同时，展览在不同模型区域以声音为背景，“诱导”观众运用自己的听觉“走进”这些建筑。更多需要以物理在场而得到验证的感知，等待着观众亲自莅临展览去进行发现。

“隈研吾：五感的建筑”

📅展期至2023.07.21-2023.10.06

周二至周日 10:00-18:00（最后入场时间：17:30）；周一闭馆（国家法定节假日除外）特别延时开放：周四与周六至20:00（最后入场时间：19:30）

📍地址：上海复星艺术中心

2023年7月24日，頌艺术中心携手国际著名艺术家赵赵，推出了“赵赵×监匠司联名款——《星空》系列艺术建盏”特展。作为中国当代艺术先锋人物的艺术家赵赵，十年深研，只为建盏，他从收藏到研究，并整整用3年时间，亲自编著出版了大部头《建盏》专著。此次展出的8款建盏，源于他的同名绘画原作《星空》。一同展出的还有由文物出版社出版，赵赵编著的《建盏》系列丛书，收录大量罕见建盏完整器及标本，内容基本涵盖建盏全种类。

《星空》系列是艺术家赵赵的代表作。作品中所呈现玻璃被击碎的裂纹，组成了一个又一个的星座，漫步的星点像是夜晚的星空，画面中的幽静是瞬间爆发的宇宙能量在此刻幻化成星空永恒的宁静。《星空》同名系列建盏，则是由监匠司与赵赵共同创作。借《星空》概念，创建盏之型，以建盏之有形，载星空之无穷。一盏一型一星空，蕴藏建盏久历高温所蕴合的无穷能量与自然造化。

2023年7月22日至9月3日，香格纳画廊展出刘唯艰个展“有光的舞台”。对于艺术家刘唯艰来说，“光”是走进绘画世界的起点，也是他再造与重现城市变化中的经过记忆过滤的场景和环境氛围的要素。 近几年，刘唯艰始终保持自己浪漫的风格，将自己视作主角，把生活中的邂逅时刻和情绪感受直接地融入画面当中。

通过敏锐的感知与质朴而隐讳的视觉语调，将飘忽不定的光和色彩捕捉、保留在画布上。同时将作品画面转化为其探索个体生活状态与内心自我认知的理想途径，将无形的孤独转化成一种可视形态——虚无、神秘且富有诗意。香格纳画廊目前正在呈现日呈现刘唯艰个展“有光的舞台”， 以段落式结构划分为四个场景，并展开舞台般的主题叙事。

“有光的舞台”

📅展期至2023.09.03

📍地址：香格纳上海，上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼

2023年7月22日至2023年9月15日，国际当代艺术家曼纽尔 · 马蒂厄（Manuel Mathieu）于chi K11美术馆带来其中国美术馆首展《浴火重生》。展览取名“浴火重生”，意在表达经历烈火煎熬和痛苦考验，获得重生，并在重生中达到升华。曼纽尔 · 马蒂厄出生于海地后移民加拿大，并在英国伦敦求学，其拥有丰富的跨文化背景。展览将展出曼纽尔 · 马蒂厄今年创作的几十件绘画及陶瓷装置等作品。在《浴火重生》中，曼纽尔·马蒂厄将会用多重的、观念的、抽象的表达来继续完善自己的语言探索，借助多样性去拓展其艺术表达的边界。

策展人冯博一试图以曼纽尔·马蒂厄的移民、迁徙、游牧于异地异乡的生存，以他的双重乃至多重身份和创作经验，通过艺术的“炼金术”和多媒介的视觉语言，呈现他艺术的来源、“在地”的当下，以及未来情景的个人感受与关照。这既有在全球化下“自视”的态度，也有异文化下的彼此对视与互望的意味，还有“乡关何处”的焦虑与纠结之处。 曼纽尔·马蒂厄的个人生活、国家历史、求学经历囊括了多个国家的文化地域背景杂糅，但其作品的观念并没有直接指向他的身份及政治符号，也不倾向于成为某一流行概念的视觉嫁接，而是时刻保持一种对内的自观，留下一些“自我”曾经存在的痕迹。

《浴火重生》

📅演出时间：2023年7月22日至9月15日

参观时间：10:00-20:00，19:30 停止售票/入场

📍地点：chi K11美术馆（上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层）

2024年巴黎奥运会火炬由曾获AD100的法国设计师Mathieu Lehanneur设计：以钢为材料，整体呈香槟色，全长70厘米，重约1.5公斤。其对称均衡的设计突出了“平等”的理念，圆润的线条体现了“和平”的理念，火炬下部的水波纹则代表了此次奥运会举办地巴黎的塞纳河。 

Pomellato宝曼兰朵创立于1967年米兰，以斑斓彩色宝石与卓绝工艺而闻名，独树一帜的珠宝美学溯源米兰之灵，融贯建筑艺术、文化瑰宝与典雅时尚风貌。2023年7月24日，Pomellato宝曼兰朵米兰「艺」界自艺术之都米兰启程，首站于上海恒隆广场华美启幕。这一次，Pomellato宝曼兰朵缔造全新Isola限定系列珠宝，匠心之作以摩登臻作映现米兰伊索拉（Isola）街区的先锋活力，该街区以充满创造力的蓬勃街头和繁华夜景而闻名于世，街头涂鸦与古典建筑在此融洽共存。

在意大利语中，Isola意为“岛屿”，呈现一隅纯净之地。Isola限定系列灵感也来源于意大利浪漫的彩色岛屿，极具热带风情的澄澈宝石，仿若悬浮在碧蓝海面的灵动岛屿，加以耀目钻石点缀，如阳光轻拂海岸，映现粼粼波光。新系列采用品牌独创Clessidra Cut大师工艺精心雕琢宝石，这一切割方式令宝石轮廓从侧面看宛如玲珑的八字型，突破宝石雕刻陈规，凸显饱满艳丽的视觉色彩和细腻触感。双面宝石“裸镶”工艺，令宝石精妙“悬浮”如同海上小岛，折射双倍光华，留驻瞩目璀璨。环形金色托面呈现华美宝石，为珠宝赋予卓然光彩。

Visionnaire的Collectible Book一直都是灵感的宝库，其特点是创新的印刷技术和精心挑选材料和纸张。今年，其收藏书籍增加了两个新版本：Timeless 2023和Volare。

Volare目录致力于品牌的2023系列，它也可以被看作是一份当代家庭的设计宣言——它是一个幸福的地方，一个日常美丽的剧院，也可以是一个“个人避难所”。除此以外，Volare也是Visionnaire在迪拜的第一个房地产项目的名字——一个代表品牌家庭理念的别墅。

Timeless 2023是一个同时有数字与印刷版本的互动项目。在这本如同“导航”一般的书中，包含的每个产品都囊括了其技术描述、图纸，并附有一个相关照片库。每个页面都可以点击进入网站目录，从而通过视频和照片库扩大深入分析的可能性。

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