展开看 Vol.43 | Danny：灰度色彩土壤种出的新中式

「您的作品很代表新中式的感觉，这种风格是怎么形成的？」

作品里的风格是在时间里一点点被唤醒的，找到了很多共鸣进而被治愈。我们中国文化的形成本来就是古人对时间与空间规律的观察、记录与思考，是一种平衡。它会把你放在一个很长的时间维度里，那样你会很容易和解，只留下好的东西，这种感觉挺好的。

「您在创作与商业两个方向的风格上有类别偏向吗？有没有您欣赏的风格/设计师/艺术家？」

我觉得冲突是进步最好的方式！我从大学时就很迷高迪（Antonio Gaudi），因为我本身理性的性格会很沉浸网格系统的设计方式，那种规整的次序与序列感往往很容易就带来美感与仪式感。但高迪的曲线却更加多元，我把曲线看成是平面直线的三维状态，能表达的东西更丰富。直线是表达，而曲线是思考！

设计风格上我认为我应该弱化自我的风格，按项目的需要去准确的定义风格。对自己和对项目都更有好处。

「发现您作品中的人、物与场景都莫名的和谐，您是怎么做到场景选择与元素提取的？」

我喜欢去记录空间与时间，作品里其实都是我旅行时或生活里看到的色彩或元素，他们都来自真实的场景，所以会让人感觉熟悉与和谐。和摄影一样，简单的物品，通过光影的营造可以显现极致的质感。生活里，我们也要多一些审美与发现，这样与生活同途时，多一份悦之回报。

「您觉得中国元素为何在平面设计中如此受欢迎？」

首先不仅是因为写在我们的基因里，更因为它确实很有魅力，因为衡量万物最好的刻度就是时间，我觉得中国元素饱含古人的哲学思考，这种元素已然千锤百炼，符合古、今甚至未来的审美。反正我对这种能超越时间的东西毫无抵抗力。

「会不会担心你的设计第一眼不会被吸引？像设计也是有某种趋势，这会对你的风格造成冲击和困扰吗？」

肯定的，商业化社会里资本与生产力往往起决定性作用，不止是平面设计被影响产生了明显的“趋势”，资本在每个时间段都“指导”了商业闭环里的所有环节。

所以平衡很重要，比如设计上的风格趋势，反而可以作为一个标准的中间态标准线，给到现行项目很多参考，让项目设计风格等，在决策上更客观准确。而且对于新品牌而言，在商业项目上顺势而行有时更容易成功。我有些经历一直影响我，放下很多设计上的坚持，去做更符合商业规律的决策。

「您对生活是否有很强的洞察力，或者对某些美学有十分强的敏感度吗？平时有没有刻意让自己保持这份敏感和洞察呢？」

旅行时特别喜欢观察大环境里细微的灰度色彩，喜欢看古玩上图案的工艺与笔触，看电影容易出戏去想每个画面里用了几盏光，这个镜头调的什么色温，哪个部分是实拍哪个部分是后期。。。

电影背后的布光与拍摄场景

电影对我影响很大，电影是个集大成的艺术形式，不仅是内容本身，同一部电影不同的打开方式也会具有不同的魅力，胶片的颗粒与浓墨重彩；数位的高对比与极致细节…… 一个设计元素在不同的环境里会具有万千可能，这种思考方式对灵感产生有很大帮助。

「如何定义创作、生活、工作之间的关系？可以推荐一下对你影响比较大的电影吗？」

感觉工作和生活是很难平衡与融合的，努力工作是为了保证和延长“生活”在你时间表里的时长和质量；

艺术视觉上我很喜欢《布达佩斯大饭店》，商业电影里喜欢所有诺兰幻灯片式的长镜头配上汉斯季默悠远深邃的背景乐。

「Danny老师有什么收获或重新调整的方向呢？」

图形真的是一个很好的沟通语言，简单且友好，让消费者可以快速、直观的了解到一个品牌。接下来，基于设计在具体落地的过程中，有很多工作在非从业者那里还是挺抽象的一个概念，所以我挺想做一个“工具”，能让品牌方与设计师之间也能看图形般简单的沟通，一起做出更好的项目服务到消费者。

近几年大环境的影响确实挺大的，不过好在一切都在发展着，接下来，希望大家都能暴富，未来能有更多更好玩的项目出来。