张帆，2010-2015学习雕塑专业，2016年开始创作图画书以及个人绘画，
自由职业，现工作于济南和北京。
绘本《如果》荣获2020陈伯吹国际儿童文学奖插画展三等奖/2021年出版；
作品《地铁》荣获德国法兰克福书展原创绘本单元金奖/2019北京国际书展BIBF菠萝圈
儿童国际插画奖评委会大奖/入选韩国南怡岛Nami courcos 2019国际插画展；
《the flower》荣获2017上海国际童书展CCBF青年插画师大赛金奖。
张帆很明确自己的目的，画画首先是为了赚钱，然后才是创作。
他自我定位为插图艺术家，想帮助书籍传播得更广，同时也让更多人看到他的作品，获得更多合作机会。
他擅用彩铅来表达画面，呈现出一种特别的稚拙和钝感，像长不大的成年顽童，像接触大人世界的小孩。这并非是插图艺术家的构图、彩绘能力不足，而是自信把握形体和色彩后，深入浅出，用干净透气的画面和鲜明的个人语言来表达画面与寓意。难怪短短数年，就成为了各大书展的拿奖专业户，诺奖作家和《纽约时报》也找他画插图。
我2016年开始做插画，当时在一种业余爱好的水平，说实话并不明白插画是什么，儿童绘本是什么，商业插画又是什么。经过一段时间的摸索，也算明白了大概。很多朋友告诉我插图是服务于商品的，艺术性不可以放太高，我其实不太认同，“美”的定义应该是从小就去培养的，就算我是在做绘本插图，我也比较看重艺术的重要性。
张帆与carolina（ibby秘书长）、罗杰米洛（巴西插画家）
横田纯子（国际安徒生奖评委）的合影
至于为什么从雕塑转插画，因为懒惰吧，我不想996，也不想做雕塑，太累了。而且能在家画画顺便挣钱一直是我小时候的梦想，既然现在有这个机遇，何不尝试一下。我大部分在做的是纸媒类插画，也就是儿童绘本。
国内的插画爱好者其实有很多，17、18年前，很多插画师并不是插画本专业，多半是平面设计和动画专业转的，所以就算到现在还有很多并没有接受过专业的学习，但是不要紧，并不是说业余的就做不了插图，只是国内太缺少专业的理论知识，而且以后的问题会越来越大，因为越来越多的插画作者，可能会造就越来越多的附加问题，比如版权，合同，合作，创作基础等等。
2020年之后，身边的插画师很多都在国外留学，但国内大学的插画课程其实还处于很浅的状态，也许是因为国内早期发展过不错的连环画的原因，学校内的插画插图专业也经常会有一支是老教师教授绘本，但是时代在变，连环画和绘本有了本质的区别后，其实这种学习并不受用了。当然绘本的大力扶持，也让更多人关注到了插画师的职业，我真心祝愿今后的国内插画能越来越好。
性的话题在国内似乎一直是一个禁忌，用吻，裸体，鳗鱼隐喻恋爱中的荷尔蒙迸发。
这是2020年开始的一项实验，试图在画面中寻找美与性的平衡点，在创作中会经常用其他的物体来代表另一个物体或者一种观念，在图画书中的创作亦是如此。非直白的表现可以让画面更具冲击力。
“PARIS”是2021年个展中的一个项目，巴黎是我很喜欢的城市。因2020年疫情在法国生活学习了8个月，我开始意识到人在陌生的环境是很难开口交流的，尤其新冠肆虐全球期间，我没有认真的观察身边的事物，一切都显得木纳又消极。
庄严的屋顶雕塑立像和粉色的迷情晚霞产生了强烈的对比效果，所以我用了艳丽的颜色描述了一段悲伤的时间线以及一个毫无生机的时期，如同“喜剧的本质是悲剧”。
一首关于成长的诗歌，绘本中讲述一个男孩在上战场前夕翻看父亲鼓励自己的信件，以倒叙的手法描述了一段传奇经历。
故事讲述了一段关于对失智儿童的自我猜测，其背后的用意在于呼吁大家平等的看待特殊儿童。
故事讲述了一段在南极科考的奇幻之旅。
一本关于地铁知识的科普类绘本，但又有一条故事线穿插在其中。在做这本书的时候，我画了大量的人物，因为在思考这个主题的时候，觉得地铁是冷冰冰的产物，所以需要有生命的、有生机的点将故事连接起来。
因此在人物的处理上我也加入了很多彩蛋，比如有的是电影人物，包括丰富人物 与人物之间的联动。创作手法基本上就是彩铅水彩和少量的拼贴。
虎年海报
牛年海报
鼠年海报
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偷点我
有好运
🥁
