品牌时光机-品牌案例《展开看 Vol.36 | 梅野野：抬头看见月亮和六便士》

摘要：我们抬起头，热情和努力加满，为何不能同时看到月亮和六便士呢？

2008年本科毕业于安徽大学艺术学院平面设计专业

独立插画师、资深设计师和绘本创作者

现居合肥

CIB8全国双年展银奖

2021-2022 视觉中国最具商业价值插画师

2020特邀江小白&京东商城限量版超级盒子

2022安徒生国际艺术展合作艺术家

深圳插画协会会员

2021参展上海喜马拉雅美术馆不熟书展

2021入选SIA联动深圳国际会展中心礼品展

嗯，这位插画师名字里有两个“野”，自嘲混沌十年后选择裸辞，想必人与作品都带有放浪不羁的野性。

认识改变发生在点开朋友圈的一瞬，新鲜果蔬和山野风光扑面而来，稚子嬉闹，工作调侃，散发出点点滴滴的成就感，恍惚在欣赏向往的生活。了然于心，这种野，是无拘无束、自由自然的野，是我们每个人都会自然释放的天性。

是呀，从前故事里说，低头捡起六便士，抬头看见月亮，现在时代变了，我们抬起头，热情和努力加满，为何不能同时看到月亮和六便士呢？

朋友经常会这样点评我的画，“这幅有股妖气”、“这线条好妖娆”，我面部从容，内心吐槽：就这？我内心真正的野性还没释放出来呢！放纵地笑一下！

放纵的微笑

大学我学的其实是平面设计，毕业十年也一直坚持着，原本可以一直这样下去的，奈何个人有点专业表达欲望，想趁心底的那点光还未完全熄灭之前，找到自己真正喜欢并适合自己长期去做的事。因为平面设计要结合市场、营销策略和销售去考虑，更要顾及各种脑袋瓜们的各种意见，等于戴着枷锁跳舞，束缚了个性。

一些迸射的火花

画画的人大多都是内向者，是人群里的少数派，我也是啦，性格虽然有点偏内向，但该说的咱不能憋着不是。

只是有一点我没想到，那就是裸辞后的危机感超过了预期。我和朋友开花艺工作室，不幸不善经营以失败告终，也转型做UI设计，那时候我家老二还小，白天上班，晚上哄他睡着后，熬夜学习UI课程，期间老二醒了我还要折返去哄他......

现在回想这段时间，依旧能感觉到非常的迷茫无助，内心极度挫败。但真的，我获得了比以前强烈得多的成就感，这份热情和坚持是以前从未有过的，况且路是我自己选的，我知道唯有自渡。幸好，最后我突破了，特别感谢当时的决定，自由插画师真的挺适合我的！

我希望这是一个有格调的茶空间生活馆，茶只是生活的媒介，所以用插画去演绎茶空间，融入了日常点滴，像茶包装、周边上都有插画。

👈往左划，查看完整东游记茶馆~

我用板绘仿旧传统画作，借鉴了敦煌色调，人物服装偏好更为当代审美所接受的汉服，来增加文化氛围和装饰美感，再用电脑分层让图画能有更多的应用。

构图上使用建筑的斜角，画面中的植物和人物都在无形中配合形成这种势能。整副上紧下松，有密有迟。点线面，黑白灰关系明确。

陆羽的《茶经》，用大比例的人物和繁杂的各种小器物做疏密排列，一瓶一罐、一招一式，突出人文精神。

从备器、择水、取水、候汤、炙茶、碾罗、煎茶、酌茶、品茶等步骤，使喝茶方式趋于精致化。

< The Beijingren > 京志系列封面插画

此创意项目由沛本诺（Benoit Petrus）和江蓉（Vicki Jiang）共同发起，近百位艺术家用自己的视角描绘心中的北京。我画的这副用“京腔”作为出发点，希望阐释北漂年轻人风风火火、无所畏惧的状态，披荆斩棘一路前行。

< 大Q小q的多元世界 >

👁点击释放多元视界！

有幸参与奇瑞QQ联名上海喜马拉雅美术馆共创活动。这是一个在超椭圆框框里构建的高维元宇宙视界，有一群智趣、创新的年轻灵感创客与悦己玩家，他们在建构自己的生活场景，探索唯心的生态圈，生生不息，致远无界。

💃点击开始撒野！

< 你们的素质丢在地铁了 >

是应朋友邀约参加的合肥地铁广告设计大赛，有幸得了银奖。集合了地铁站内、车厢内各种不文明出行的行为，希望用风趣幽默的视觉语言倡导大家文明乘车。

NONO!

< 江小白&京东商城限量版超级盒子 >

2020年江小白联合“古田路9号”发动一个征集比赛活动，有幸被特邀参加并获得银奖，更有幸的是江小白把我设计的包装做成了成品，在京东商城推出限量版超级盒子，我感觉非常有成就感。

< 臣接旨纸巾包装 >

结合品牌名“臣接纸”的内涵，我用插画演绎了一位国潮臣子接到旨意的状态，重点对他的外貌服装、表情设计等进行创作，同时与产品价值最具优势的材质“棉花”巧妙结合。

< 步行街北邮坊巷壁画 >

政府项目，高12米，宽8米的大壁画，坐落在合肥市区步行街最繁华的巷子里。以合肥本地的商业业态如民俗、小吃、人文坐标等融入到插画中。电脑绘制，用马赛克瓷砖贴在立面墙上，去看了两三次，看到路人驻足拍照打卡，甚是欣喜。

👈往左划，去现场看看~

< 儿童英语 > 系列童书辅材插图

设计了三套同款不同服饰的人物，更好的展现书籍里的人物对话和场景。这套书有200+张小插图，工作量很大，所以我在文字向插图语言的转化和想象力方面进步也很大。这套书对我今年的绘本创作助力不少。

说来惭愧，我从做自由插画师以来，一直在接商稿，很少有时间能保证某个时间段能连续的自我探索。商稿的节奏是很快的，所以所谓的成长也相对快些，我刚开始的客户基于原有人脉，有自由度多，慢慢靠口碑这样蹚下来了。

但凡事有好有弊，我觉得目前自己是没有风格的，因为我缺少一个相对独立的探索过程。成熟其实在某个层面上不见得是一件好事。

东游记茶馆

其实这是一篇长卷，一共六部分内容，当初我给自己挖的坑太深，现在还没填平。很幸运客户给予了充足的创作时间，给我一个自我探索的机会！

真的是一边学习探索一边精进，刚好那段时间在做大量的速写练习，人物设计渐入佳境，然后边搜集各种与传统文化相关的资料，如摄影、茶文化、敦煌、浮世绘、人物服饰、器物、古人仪态妆容等等。在色彩上也探索了很久，最后用限制性调色盘去设计画面的色彩，注意画面的黑白灰、点线面、疏密关系、节奏韵律，去除光影的复杂关系，让画面具有强烈的装饰感和设计感。

“东游诞生记”

首先你要对中国传统文化感兴趣，不要只停留在视觉呈现上。上半年我有缘听了罗大伦博士解析的《道德经》，随后一发不可收拾，继而对中医养生、金刚经修心、阳明心学、道家站桩打坐等等都特别有兴趣，通过各种渠道猛学。

也许是有幸接触了圣贤智慧，我内在的小孩觉醒后，创作灵感源源不断！单是中医的各种草本，对它们神奇功效的研究，加上个人的天马行空，就够玩很久很久了，更别提古诗词的意境里有取之不尽的画面感。当然，前提是你要有强大的文化功底做支撑，“道”比“术”重要，要向内求，所谓境随心转。

创新是建立在眼界、思想和勤奋度等上的，是需要综合性修炼的，熟能生巧。

对，就是想让画面有装饰感和设计感，争取做到随便切取都可以做屏保。个人偏向这块，也可能跟做设计的平面构成的思维有关。

东游记茶馆的局部切取，也能保持画面完整度

您过奖了，其实还有很多欠考究的地方。画画其实就是设计，画面赋形要与边框的形产生关系，块面大小、距离长短等，下笔前都是要考究很久。

曾在书上看到张光宇老先生传授给学生一个“秘诀”：“任何画面创作之初一定要画二三十个豆腐干大小的小稿。每个小稿都要挖空心思，使其面目与别的小稿尽力拉开距离，尽量做到素材择汰不一样，构思立意不一样，章法组合不一样。再从二三十个中选出二三个好的，作取长补短的综合调理，整合成最后一个放大绘制。有了这样的积累，通常都能得到最好的画面。”

商稿节奏要求做不到二三十个，起码两三个是要的。然后跟性格有很大关系，热闹、视觉强烈、色彩浓厚等也都是相对而言的，看自己喜好。

现在看，设计对插画来说，帮助不止一点点。做设计的人大多本身眼界是高的，眼高手低对于画画这个行业是好事，因为在与客户沟通排版设计、工艺装帧、字体设计、材质选择等等时，都会本能地给客户一些意见，确保最终的插画呈现出最好的效果，多一项技能确实会比纯插画师视角宽一些。

东游记茶馆周边

很感谢四年前敢于走出这一步的自己，很有魄力，现在新生代插画师都很有灵性，也很勤奋好学，最重要的是他们有熬夜的资本，否则现在裸辞去做自由插画师，我是不敢的。

要分阶段来看，刚开始有各种未知的恐慌，只要保持有一定的收入，首先自己就不会心慌，这点很重要。

当然，商业类插画跟设计一样属于服务性行业，行业属性本身是个矛盾体。但自己要对作品绝对负责，在可控范围不断推翻精进，当诚意和专业都足够时，“取悦”是相互的，也可以同时拥有月亮和六便士。比如东游记茶馆，虽然客户没让改稿，但其实我自己已经推翻过好几次了。时刻以作品质量为先，自然能吸引与你现阶段相匹配的客户，实现良性闭环。

当你有一些代表作时，就要向内求了，留出一部分时间专注自己，学会自洽！