经典与先锋的交汇
Photography | Exhibition | Gallery
摄影是最贴近我们这个时代的当代艺术媒介之一。4月25日 - 4月28日，第九届影像上海艺术博览会如期重返上海展览中心，集结来自国内外20余座城市的50家优质展商，更有知名海外画廊惊喜亮相，邀观众共赏影像艺术家的创意影像实践与风格灵感佳作。
本届博览会由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合呈现，设立「核心」、「洞见」等版块，焕新重释多元艺术视角。作为本次影像上海艺术博览会的首席媒体，MC HOUSE一手预告抢先放送中！收好这篇影像上海观展指南，先人一步解锁本次博览会最值得关注的10位影像艺术家。
赵仁辉《源于热量1》，2023
本次展出，新加坡艺术家赵仁辉携14件作品亮相，其中有他2023年的最新作品《源于热量1》也有今年所关注的“新森林”话题等。他的作品将文献、物品与图像结合进行多学科的探索，聚焦于人类与大自然关系、仁义与道德的主题。
赵仁辉《下水道的巴菲鱼猫头鹰》，2022
赵仁辉的摄影创作有别于摄影媒介经典的“决定性瞬间”概念，他的创作建立在长期的对自然生态的观察上，并建立档案式的内容。
在此次影像上海艺博会中，香格纳画廊为我们带来赵仁辉的个展——“这需要时间”（It Takes Time)，从“时间性”的角度探讨他的创作方式和作品主题的表达。此外，赵仁辉也在今年的威尼斯双年展上作为新加坡馆的代表，展出名为“看见森林”（Seeing Forest）的展览。
安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃
《Breakfast with David Hockney》，1917
由中国台湾的绝版影像馆呈现的作品颇具创意构思。在俄裔美国艺术家安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的“早餐系列”中，环保主义、消费主义和风景式的概念被集中探索与演绎。
安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃
《Breakfast with Stephen Shore》，1977
这一系列作品旨在致敬经典摄影作品。艺术家在一天中的早餐时刻深入观察和研究大卫·霍克尼（David Hockney）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）等前辈的摄影集，并运用水果、餐具、面包等重新建构这些经典图像。
JR《视错画，来自吉萨的问候，2021》
今年常青画廊展区依旧沿用个展形式呈现法国代表性街头艺术家JR的作品。其中包括“芭蕾”（Ballet）、“视错画”（Trompe l'oeil）、“农民布道”（Omelia Contadina）等多个重要项目。作品中，JR以城市的街头和墙面作为他的展示舞台，主题涉及城市发展、自由、对社会的反思等。
JR《农民布道，2020》
他的创作在与当地人的接触中诞生，通过为当地人拍摄肖像，然后将其放大制作成巨幅黑白照片张贴在城市的建筑外墙上，形成震撼的视觉效果。
JR《集装箱中的芭蕾舞者，坚持，2021》
杉本博司《Sea of Japan，Hokkaido》，1986
作为观念摄影的第一人，杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的作品关注时间、感知以及记忆等主题，基于对哲学和概念性的研究进行创作。
杉本博司的创作受到中国宋代山水画的影响，同时结合了其在西方的生活经历，既有现代性美感又有传统的肃穆，他的作品几乎都是黑白色调，极简的构图，展现出虚无、宁静的力量。
来自伦敦的ATLAS Gallery在此次影像上海艺博会中携杉本博司、艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、马克·吕布（Marc Riboud）等摄影顶尖艺术家的经典之作再度回归。
欢岛《ZhongRan》，2011
时尚摄影师、艺术家欢岛的摄影作品探讨了当代艺术流行语境、消费主义论、私人史等话题，将私摄影美学与时尚摄影领域结合作为创作核心。
《时尚》是欢岛从事时尚摄影十几年来持续拍摄并整理的一个艺术项目，图像全部来自艺术家拍摄的庞大的图库，一部分来自委托拍摄过程中未被最终使用的图片。
欢岛《Xiaoyun》，2019
此次欢岛的作品由HTAN GALLERY黑田画廊呈现，与其余六位摄影师共同亮相，带来风格迥异却直抵人心的作品。
傅百林《玄林NO.39》，2023
傅百林的创作介于摄影与绘画之间，结合绘画、装置、影像的跨媒介探索。
在“玄林”系列中，他采用“明室暗房”的手法，将绘画与摄影结合，对自然形态、传统工艺、现代媒介进行融合表达。
傅百林《玄林NO.20》，2023
除傅百林外，M艺术空间本次群展还带来艺术家冯君蓝和艺术家骆丹的最新创作。
哈妮·朗 & 普鲁·斯滕特《Drapes》，2016
来自澳大利亚的双人艺术家组合哈妮·朗 & 普鲁·斯滕特（Honey Long & Prue Stent）的艺术实践涉及摄影、动态图像、装置等。
她们以共同的主体性和长期的友谊为基础，不断探索她们与女性气质和自然世界的复杂关系，以摄影表演的形式将身体描绘成抽象的形态。
哈妮·朗 & 普鲁·斯滕特《Amoeba Phase II》，2015
来自洛杉矶的Fahey/Klein Gallery以双个展的形式展出她们充满想象力的的作品。
徐冠宇《JM-05232018-11172023
& SC-09192020-11172023》，2023
本次高台当代艺术中心的群展中呈现了艺术家徐冠宇近年来的创作。他的艺术实践同时受到美国视觉文化形态与中国保守家庭教育的影响。
通过摄影、装置的艺术形式审视了摄影中的权利生产，并探讨人与空间、文化与身份的话题，通过对大量图像的重组，以创造性的视觉语言打破不同维度的界限。
具本昌《青花白瓷》，2019
具本昌（Koo Bohnchang）的作品由三影堂+3画廊呈现，作为一名引领韩国当代摄影风潮的摄影师，他的作品超越了传统的现实主义表现手法，有东方文化特有的禅意，探讨了生命与无生命的关系，对空间、形体进行实验性的再造。
库珀&戈弗《聪子之击》，2024
Fotografiska影像艺术中心为我们带来了艺术家双人组库珀&戈弗（Cooper & Gorfer）的作品。库珀&戈弗的作品主题围绕幻觉、记忆和错位展开，结合女性经历，通过分层拼贴画的形式展示身份的可塑性。
库珀&戈弗《黄色拥抱》，2023
她们的作品极具色彩张力，以摄影为出发点，融合了女性肖像和鲜艳的场景，重新构建肖像画的表现形式。
从银盐时代，摄影大师和他们久负盛名的底片承担起摄影最基础的记录与叙事功能，到当代摄影艺术家不断探索与拓宽摄影作为艺术媒介的边界，摄影经历了从模仿其他媒介，到成为独特的符号的发展历程。而在这一过程中，影像艺术博览会以全球视角描述了摄影这一不断自我塑造的过程。
春日纪行，在四月末的上海，与我们一同走进2024影像上海艺术博览会，沉浸式体验影像艺术家创造的视觉盛宴。
策划：Jingyaaa
执行：Isaac Zhang
撰文：Isaac Zhang、Eileen
助理：Eileen、龙杨卓龄
图片提供：2024影像上海艺术博览会
