清美沙龙
AI时代艺术的变与不变
清美沙龙由清华大学美术学院党委主办，学院分工会承办，旨在促进教师学术交流和思想碰撞，搭建沟通交流平台，已形成多学科学术交流的常态化机制，加强了师德师风建设，成为清华大学美术学院面向未来、凝聚共识、推动创新、坚持奋进的切实举措。
2024年秋季，清美沙龙邀请了清华大学美术学院染织服装艺术设计系助理教授刘亚，清华大学美术学院博士后柴鑫萌，Adobe解决方案资深顾问谢斌、Adobe全球数字艺术家Cino老师，优酷体验设计中心资深设计师贾晨曦、张鹏，字节跳动旗下剪映、即梦（CapCut）设计团队熊孜，视觉智能工程师刘明聪，产品经理李昊良，北京师范大学心理学部教授孙晓敏，就AI时代的思考与实践进行了深入且多层次的探讨，不仅探索了新材料与新技术的前沿应用，还积极寻求跨学科的合作途径，旨在通过多样化的视角和方法，为设计领域注入新的活力。有的嘉宾回溯传统，从历史文化中汲取灵感；有的嘉宾则展望未来，展望科技如何塑造未来的设计世界。最终，这些讨论都回归到对幸福感这一核心价值的深刻理解。此外，清美沙龙还不断创新活动形式，在清华大学美术学院工艺美术系副主任李静的带领下，举办了一场生动的玻璃艺术体验实践活动。
来自清华大学党委宣传部、研究生院、科研院、实验室管理处、艺术博物馆、生命科学学院、万科公共卫生与健康学院、社会科学学院、国家卓越工程师学院、清华x-lab，以及美术学院的师生及教职工参与了清美沙龙。
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刘亚
清华大学美术学院染织服装艺术设计系助理教授
9月27日中午，清华大学美术学院染织服装艺术设计系助理教授刘亚以“学术之路：染织艺术的教学与创作”为题，分享他对染织艺术的理解、感悟与创新突破。清华大学美术学院分工会副主席、研工组组长丁荭主持了本场沙龙。
刘亚的学术研究方向以当代染织艺术、纺织品综合交叉研究以及染织与服装设计为主，通过新材料、新技术和跨学科途径探讨染织学科的边界。他结合不同阶段的艺术设计作品，将自己的求学与工作经历提炼为“图案、材料、文脉”三个关键词。本科和研究生期间在清华美院受到的图案学和工艺美术学训练使他开启了对染织的兴趣和研究。在英国深造期间，他转向图像与材料的实验，运用金属喷绘、亚克力、PVC塑料等各种新材料新工艺进行尝试，探索区别于传统学院派装饰的图像思维和创造语言。回国任教之后，他不断思考中国当代染织艺术与设计如何传承和发展的问题，带领学生进行项目创作并追求造型与图案的更多延展可能，通过大量实验和材料研究，探讨传统染色的美学转译和当代表达，关注跨学科时代下的变与不变。
在教学方面，刘亚希望把创作时思考的问题带到课堂，他鼓励学生进行多元思考和大胆尝试。在《三维造型基础》这门专业基础课程中，他将染织与立体思维结合起来，与学生一起对布料形态进行分析与探索，展开对软体造型的讨论，使面料在工艺的支撑下实现不同的艺术效果。课程锻炼了学生对材料和工艺的感知能力，启发他们用玻璃纱、弹力面料等材料做出别开生面的软雕塑作品。《服饰纺织品设计》是刘亚持续探索的另一门课程，他将服饰面料和服装进行整合，利用信息化图像手段，结合时尚界印花潮流，以服装为媒介开展实验，借助综合媒介探讨图像与时尚风格的关系，使学生获得对服装的结构、风格、定位的整体认知。
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柴鑫萌
清华大学美术学院雕塑系博士后
10月30日中午，清华大学美术学院雕塑系博士后柴鑫萌带来了一场题为“行风游艺——风物雕塑的理论建构与实践探索”的学术分享。清华大学美术学院分工会干事夏欢主持了本场沙龙。
风物雕塑是柴鑫萌自本科时起就探索的创作方向，在多年的求学与实践中，她对风物雕塑的理解形成了较为系统化的认识。“风物”即风光景物，风物雕塑也就是以天体气象、地与地象、植物、四季时节等自然风景和现象为表现主体或载体的雕塑作品。她梳理了国内外与风物相关的研究和创作，讨论风物雕塑在中国传统历史中的形式表现与特征沿革，以及现当代中国雕塑家在自我认知、身份定位和文化选择中面临的来自不同层面的挑战。通过文化溯源和比较研究，辨别中国与西方在艺术创作领域不同的思维体系和观看视角。同时，她引入创作案例，为嘉宾们介绍了风物雕塑的自然表现对象及其主要形态特征。
柴鑫萌还分享了清华美院雕塑系在新疆克拉玛依地区开展的创作营案例，创作营的目的是以艺术助力当地景区的景观升级，使之能够代表所在城市形象和城市特色，同时也是一种阐释风物雕塑的当代建构和在家园与生态意识上的表现。创作营作为克拉玛依国际材料艺术季的组成部分，由清华大学和克拉玛依市政府共同发起，不仅有美院师生的参与，而且邀请国外艺术家进行在地创作。柴鑫萌展示并解读了艺术家在创作营中完成的作品，提出好的公共艺术应当体现地域性、在地性、互动性，正如吴冠中先生所提倡的艺术观点——“专家点头，百姓鼓掌”。她在创作营中实现了从创作者到组织策划者的身份转变，在艺术项目实际落地层面分享了心得感悟。她认为风物雕塑充满着生命力与创造力，适应现实的秩序，在艺术振兴乡村等文化战略背景下，为走向公共空间的风物艺术提供了更加广阔的实践天地，未来还有很多的可能。
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谢斌 Adobe解决方案资深顾问
Cino Adobe全球数字艺术家
10月15日上午，来自Adobe的两位行业专家以“AI设计与产业”为题，带来了行业前沿的AI技术使用情况及产业未来发展趋势分享。清华大学美术学院信息艺术设计系教授吴琼主持了本场沙龙。
Adobe解决方案资深顾问谢斌，首先为在场同学带来了Adobe是如何运用人工智能作为帮手，支持数字业务，增强人类智慧，有效提高了世界范围内的创造力、生产力和个性化。谢斌系统展示了Adobe历次软件更新的技术背景，以及结合了AI时代技术突破与使用者偏好的的最新开发方向及技术成果。最新版本的Adobe软件家庭，可以为每一位创作者提供全方位的创作支持。
接下来，Adobe全球数字艺术家Cino老师，带来了“AIGC时代下的设计行业数字化转型”专题分享。Cino老师从不同企业的数字化转型所需支持为出发点，通过Adobe Substance 3D工具集的具体应用，展现了服装，汽车，影视游戏等行业，从3D资产库，模型、材质、场景布局、渲染、发布的全流程3D设计解决方案。并通过系列行业案例，进一步说明了人工智能技术背景下，数字化转型为企业带来的具体成果。Cino老师还特别分享了运用Adobe Substance 3D扫描技术，利用现场石碑，将艺术领域的数字化应用于文博场景中，延伸与高校及专业考古机构合作，将文博保护与资源开发事业提升到了一个新的高度。
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贾晨曦、张鹏
优酷体验设计中心资深设计师
10月15日下午，优酷体验设计中心的两位资深设计师围绕“AI设计与产业应用”展开了主题分享。清华大学美术学院信息艺术设计系教授吴琼主持了本场沙龙。
体验设计专家贾晨曦以“AI传统服饰的设计”为主题，分享了设计师如何使用AI及AI传统服饰设计应用。
他重点分享了优酷将AI技术与服装设计结合的实践应用项目基于历史朝代的服装知识进行溯源，并依据现代审美做一定的创意发散，将AI训练模型的过程进行标准化构建，最终完成了“神力霓裳”AI造型设计平台的上线，为造型师们提供了专属于我国传统文化的服饰造型AI大模型，服务于不同需求的影视剧造型设计。
张鹏从“AI概念美术的设计”的视角，分享了AI技术如何影响影视行业中的概念美术相关工作。
在传统的工作流程中，设计师可能需要花费数周甚至数月的时间来完成一个场景的设定。以电影《八佰》为例，为了呈现苏州河两岸截然不同的景象，进行了大量资料的搜集和细节的刻画。不仅需要在三维空间中搭建场景，还要在二维平面上进行细致的绘制。然而，AI技术的介入带来了革命性的变化。AI可以帮助设计师在前期的概念设计阶段快速生成多种方案，通过不断地迭代和优化，最终确定最佳的设计方向。此外，在三维建模和渲染过程中，AI可以自动完成一些重复性高且技术要求严格的任务，让设计师能够将更多的精力投入到创意和细节的打磨上。
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熊孜 剪映、即梦（CapCut）设计团队
刘明聪 字节跳动视觉智能工程师
李昊良 字节跳动产品经理
11月13日下午，清华美院&字节跳动“AI时代人机交互”的分享交流会在清华大学美术学院C528报告厅举办。剪映、即梦（CapCut）设计团队熊孜，视觉智能工程师刘明聪，产品经理李昊良作了精彩分享，吸引了众多师生及行业内专家踊跃参与。清华大学美术学院信息艺术设计系教授吴琼主持了本场沙龙。
字节跳动旗下的剪映、即梦（CapCut）设计团队核心成员熊孜，智能创作部门视觉智能工程师刘明聪，以及AI工具设计团队的多名专家，围绕AI技术在人机交互领域的最新应用与前沿探索进行了精彩的分享。刘明聪深入浅出地讲解了参考图可控生成技术的核心理念与实际应用案例，杜稳则为大家揭开了爆款AI特效背后的创意与设计策略。此外，产品经理李昊良带来了关于AI产品发展趋势的独到分析与见解。
清华大学美术学院的同学们也积极参与了讨论。张子鹏同学展望了AI时代背景下交互设计所面临的挑战与机遇；于汉杰同学则对未来理想的人机协同模式进行了深入探索；陈梦雨同学通过斯坦福小镇的实例，生动展示了智能体（agent）的演进历程与未来趋势；肖岚茜同学则从设计与交互的双重维度出发，就如何提升AI技术的可解释性提出了自己的见解与建议。
此次分享交流会，让人们深入了解了AI技术在人机交互领域的最新进展，也促进了院校与企业在AI研究领域的合作与交流。双方成员均表示，未来将继续深化合作关系，为AI时代的艺术创作与技术革新贡献更多智慧与力量。
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孙晓敏
北京师范大学心理学部教授
2024年11月29日，应清美沙龙邀请，北京师范大学心理学部教授孙晓敏在清华大学美术学院B103教室，聚焦于“幸福感”主题，并结合当下社会“快节奏”的背景，全面探讨了物质丰裕时代下人们的幸福感问题。清华大学美术学院分工会副主席张金荣主持了本场沙龙。
孙晓敏长期从事社会心理学、组织管理心理学的研究。现任亚洲社会心理学会秘书长、中国社会心理学会理事及应用社会心理学专委会副主任、社会服务与教育工作委员会副主任、管理心理学专委会委员、儿童发展与社会政策专委会委员、中国心理学会经济心理学及管理心理学专委会委员。她首先指出了现代社会中一个普遍存在的现象——时间贫困，即人们普遍感到日常生活中时间不够用。时间贫困不仅影响人们的身心健康，可能导致高血压等健康问题，还可能增加抑郁的风险。而且，这一现象不仅困扰着成人，也让儿童更容易形成消极的思维模式。
由此，孙晓敏提出：“缓解时间贫困，正是当代人提升幸福感的关键所在。”
孙晓敏就“如何正确看待时间，提升幸福感”给出了以下策略：
一、树立“时间意识”。要认识到时间的有限性、不可储存性和不可重复性，学会合理安排和精打细算时间，同时关注那些能够赋予生活意义和价值的事物。她强调：“从生命的视角来看，时间并不是金钱，而是生命本身不断流逝的瞬间。”
二、实现合理的时间管理。早期的时间管理策略往往过于注重效率，却忽略了意义这一重要维度。孙晓敏指出，我们需要以自身的长远目标为中心进行考量，不仅要考虑任务的紧急程度和重要性，更要评估它对我们产生的长期影响。
三、管理工作强度，确保适当休息。这一建议从时间使用的“强度”角度出发，提倡设置工间微休息，以提高工作效率。同时，她强调了午睡的重要性，建议午睡时间控制在二十分钟以内。此外，她还指出同时处理多个任务通常会增加完成任务所需的时间，因此倡导专注于单一任务，以更容易进入“心流状态”。
四、注重自我关爱与仪式感。她建议设定每周自我关爱时间，并以自己的策略为例，如每周一上午为自己订购一束鲜花，将每周五定为火锅之夜，以此提升生活的意义感和幸福感。
五、理解个人时间偏好类型和情绪变化，以优化日程安排。她建议分析个人的睡眠和起床时间偏好，从而判断是更适合早晨还是下午进行高难度和分析性工作。同时，她强调了碎片化时间的有效管理，提倡利用这些时间完成小任务或进行思考，以提高时间使用效率。
六、避免“时间污染”。在面对干扰时保持专注，自我调整，确保一天的工作或学习能够有条不紊地进行。
孙晓敏希望通过这次分享，能够帮助大家审视自己的时间使用情况，及时发现并调整存在的问题，从而让生活变得更加幸福。
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李静
工艺美术系副主任
2024年10月15日中午，在清华大学美术学院分工会的精心筹备下，一场别开生面，题为“火之韵：探索吹制玻璃的艺术之美”的实践沙龙活动举办。在工艺美术系副主任李静老师及其团队的示范下， 大家近距离目睹了一件吹制玻璃作品从构思到成形的全过程，深刻体会到了玻璃艺术的魅力。
在制作初始阶段，李静老师使用一根空心金属吹管，将其深入到1200摄氏度的窑炉中，多次蘸取熔融态的玻璃原料。创作过程中，一名同学位于金属管后端，通过吹气使玻璃内部膨胀，形成空心结构。与此同时，李静老师则以稳定的速率旋转吹管，并运用专用的剪刀、镊子等工具对玻璃料进行拉伸与塑形，师生间的协作展现出极高的技术默契度。
李静老师及其团队对材料特性的深刻理解及对温度的精准把控得到了充分体现。经过几十次加热、吹制、塑形的工序后，玻璃料在李静老师的手中逐渐成型。所有工序完成后，李静老师将玻璃器送入退火窑中。在创作的间隙，他还邀请嘉宾亲自体验玻璃吹制，随着气体的吹入，玻璃泡逐渐膨胀，如同肥皂泡一般在灯光下折射出璀璨的光芒，让嘉宾们深切感受到了玻璃艺术制作的乐趣。
玻璃艺术体验活动圆满完成，大家纷纷与李静老师团队合影留念，共同铭记这次生动而愉悦的玻璃艺术探索之旅。
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随着一系列精彩纷呈的分享与实践活动的圆满落幕，清美沙龙不仅搭建了一个跨学科交流的高端平台，更在每一次的思想碰撞中激发了新的灵感火花。从AI技术在设计领域的深度应用，到幸福感在快节奏社会中的寻觅与提升，再到吹制玻璃艺术的亲身体验，清美沙龙以其独特的魅力，展现了艺术与科技、理论与实践、传统与现代之间的和谐共生。
未来，清美沙龙将继续秉持开放、包容、创新的理念，邀请更多来自不同领域的专家学者、艺术家、设计师以及行业精英，共同探索艺术与科技的深度融合，推动设计领域的创新发展。同时，清美沙龙也将持续关注社会热点，回应时代关切，为提升公众的审美素养、幸福感以及推动社会进步贡献更多的智慧和力量。
资料提供｜美术学院分工会
摄影及文案｜王于歌、王孜璐
图文编辑｜罗雪辉 王辰玥
审核｜王晓昕
