毕业于伦敦艺术大学时装学院的她，如何成为时尚科系“教科书般的存在”？| 导师说

*Ivy老师参观的私人博物馆服装藏品

*Ivy老师徒步时拍摄的大自然

休息时，我总喜欢在阳光明媚的日子里走进自然，享受微风和阳光；而在下雨天，则偏爱躲在舒适的角落，捧起一本书慢慢读。除此之外，我也热衷于看展览、旅行和拍摄胶片。

*Ivy老师的看展日常

*Ivy老师的胶片摄影

服装设计进阶之路

本硕申请&作品集重点解析

*Ivy老师的服装设计之旅

服装设计是一门融合了审美与技巧的艺术，两者缺一不可。要创造出富有灵气的服装，往往需要反复的打磨和调整，这是一门“学无止境”的学问，涉及的知识和视野总是在不断更新与迭代。

而对于当今服装行业，如何平衡商业性与创新性是一个无法回避且具有挑战性的课题。

在我看来，服装设计专业适合那些热爱服装且个人表达欲强烈的同学，如果时刻保持对世界的好奇心就更棒了。

学生应该注重培养自己的绘画技能、动手能力以及反思与创新的思维。由于服装设计涉及的领域广泛且深入，除了需要大量输入专业相关的知识和技巧，拓展跨领域的知识也必不可少。

*Ivy老师在伦敦时装学院的学习生活

从我的求学经历和教学经验来看，很多学生在学习过程中容易感到自我怀疑或不自信，认为自己的设计不够好或者不被认可。

克服这些瓶颈的方法是：接受批评和建议，不断改进自己的设计；与导师、同学保持沟通，从他们的反馈中寻找提升的空间；同时要培养内在的动力，专注于自己的成长和进步，而不是过度在意外界的评价；相信自己的设计方向，逐步建立起自信。

从本科到研究生，服装设计的学习是一个循序渐进、不断深化的过程。每一阶段的积累都为下一阶段的突破奠定了基础，最终帮助学生找到属于自己的独特声音与创作路径。

#01-课程设置

本科阶段注重培养学生的综合设计思维，训练从概念到成衣的完整设计流程。课题多以个人作品为主，强调创意与个性化表达，更多关注如何将想法转化为成品。教学注重基础技能和全面知识，培养学生的设计思维和个人风格。

#02-申请重点和作品集建议

• 围绕自我身份 (Identity) 展开创作。以自己的个人经历、兴趣爱好、文化背景为切入点，选择一个你感兴趣且能深刻理解的主题进行设计。作品集中应体现你的个性、审美和独特的视角。基于自我身份的创作能展示你的独特视角，给评审留下深刻印象。
  
  
• 绘画和手工技能展示。作品集中应包含不同类型的绘画，以展示你的绘画功底和艺术表现力。此外，展示动手能力的项目，如手工制作的小样、缝纫、立体裁剪实验等，也会给评审提供直观的技术展示。例如英国的中央圣马丁（CSM）非常注重申请者的手绘能力和表达创意的过程。展示详细的设计草图、时装插画和面料实验，会让你的作品集更具竞争力。
  
  

万物皆可服装

找到你的时尚态度

在零创，大家都非常融洽，形成了一种积极向上、互相支持的学习氛围。每个人在这里都能找到自己的节奏和发展空间，无论是在创意碰撞还是教学探索，大家都能共同进步、彼此激励。

零创不仅注重专业知识的学习，更强调个性化表达和思维的拓展，鼓励学生通过多元化的创作与实践，不断发掘自己的潜力。在这样的环境中，学生们能够更加专注于自己的成长，勇于挑战自我，在充满活力的氛围中逐步走向成熟。

无论你是专注于服装设计或时尚领域，还是希望在其他领域深耕，零创都为你提供了一个理想的学习平台。在这里，我们等待着每一个热爱创意和设计的人，一起成长，一起探索。