我刚看完你的秀，简直太棒了！我很好奇你与FILA的合作是从什么时候开始的？
简明：
这次合作可以追溯到一年多前，当时FILA团队参观了我在深圳举办的“无尽之旋III”展览。
FILA的CEO参观后便邀请我前往厦门总部参观。我发现，FILA在中国的形象与我在美国了解的完全不同。中国的FILA时髦、先锋，同时又带有极大的实验性，甚至尝试过将一些极具文化厚度的概念融入到产品设计中，这种开放且多元的态度让我非常感兴趣。
更吸引我的，是他们对于艺术与运动服装结合的独到理解。他们并不满足于简单的拿来主义——把艺术作品直接印刷在衣服上，而是希望将艺术的质感和理念转化为服装的结构和细节。
我在设计初期分享了大量关于外星地貌、未来建筑和宇宙生物的参考，FILA团队对这些概念进行了深入研究，并结合他们在服装领域的技术和经验，将我的艺术语言转换成了可以穿着的作品。在沟通过程中，团队不仅愿意聆听我的想法，还会主动提出许多创新的技术方案，我们之间的互动非常顺畅。
这次合作以“探索”为主题，它背后有什么故事？这个主题是如何体现在设计中的？
简明：
这次合作的主题“探索”，最初源于滑雪系列的户外属性，但我希望通过创作将其延展到更具未来感的领域——宇宙探险。在这一构想下，我设计了两个核心角色：“探险者”和“雪痕”。
“探险者”是一名宇航员，他在宇宙中穿梭，探索外星生命、异星花朵和天体生物；而“雪痕”则是一位未来派滑雪者，驰骋于外星地貌，享受高速滑行的刺激。这两个角色的形象不仅贯穿于整个艺术创作中，还深刻地影响了服装设计。
例如，服装中融入了许多管状装饰，灵感来源于宇航服中流淌的生命维持管线，而这些管线中还设计出流动的花朵，象征着宇航员与宇宙的连接。此外，像“雪痕”这样的角色形象，则在服装上以未来感十足的线条和切割呈现，通过精细的3D补丁和激光模切设计，将速度和力量感融为一体。
更有趣的是细节方面，我们还融入了太空探索的符号，比如设计中大量出现的3D圆点和流线型剪裁，参考了月球着陆器的气泡轮胎造型；背包和配饰则以雕塑感的轮廓呈现，其中我特别喜欢“Salamander包”的设计，它内置水袋，通过两个小管子可以直接饮用，实用且实验。可以说，这个系列既是在滑雪服领域的创新，也是一次艺术与时尚的深度融合。
你提到这是一次深度合作，与你之前的时尚合作有哪些不同？
简明：
这次合作的深度在我以往的时尚合作中是前所未有的。在过去，无论是与Prada的合作，还是与山本耀司的胶囊系列项目，大多是品牌从我的现有艺术作品中汲取灵感，我只提供素材，具体的设计和制作过程则由他们完成。
举个例子，Prada会通过选用我的艺术图像设计他们的装置，而装置最终的呈现由其他设计团队主导；山本耀司则是从我的作品集中挑选喜欢的作品，将其直接应用在设计中。在这些合作中，我是一个相对“旁观者”的角色。
但这次与FILA的合作完全不同。从最初构思到确定每一个服装细节，再到雕塑装置的搭建，我都与FILA团队保持了紧密互动。除去之前提到的设计上的细节部分，甚至在材质上，如何选择更贴合艺术表达的织物，我们也反复测试和讨论。
这种深度参与对我来说是一种完全不同的体验，我不仅感受到创意之间的碰撞，也见证了我的艺术作品如何在团队的合作中被赋予新的生命。这是一次真正意义上的“艺术与时尚结合”，而不是单向的“借用”或“装饰”。
我们来谈谈过去两年你在中国举办的展览吧。我记得有四场展览，分别是在深圳、北京、上海和成都？
简明：
是的，确切地说，顺序是上海、成都、深圳和北京。我们非常有策略地选择了这些城市和展览场地，希望在每个地方都找到最合适的博物馆与观众对话。每座城市的展览都有自己的特色。比如，深圳是展览空间最大、设施最新的地方，这种现代的氛围与我的作品非常契合。而北京展览就像整个旅程的总结，作为首都又赋予了整个巡展一种史诗般的结束感。
在展览过程中，是否有一些特别的反馈或观众的对话让你印象深刻？
简明：
这正是让我热爱展览的一部分——与观众建立直接联系。我经常会在展览签名活动中收到观众递来的手写信，信中分享他们因我的作品而受到的启发。他们告诉我，他们看到了我的画作和速写本后，感受到创作的力量，有勇气去尝试自己的创作。
我记得在北京展览时，我们特地设置了一个房间，播放我创作过程的延时视频，还搭建了一个我工作室的复制空间。观众可以近距离看到我的工作流程、材料使用，以及如何从草图到成品一步步呈现。在我看来，创作过程本身与最终作品同样值得被欣赏。我希望通过分享，让观众感受到艺术创作并非遥不可及，而是一件可以通过实践逐步实现的事情。
你与Gallery All及其创始人王愚的合作是如何开始的？
简明：
我们的合作可以追溯到2019年，当时王愚还住在洛杉矶。第一次见面非常有趣，当时正值疫情，不方便在室内见面，就干脆约在我家的后院，俩人见面连口罩都不敢摘。这次隔着口罩的会面拉开了我们合作的序幕。
从那时起，我开始尝试制作我的雕塑作品，后来合作又拓展到更大规模的美术馆展览和在中国举办的艺术博览会等活动。
后来他搬到了上海，不巧2022年碰上了封锁期，他被困在了家里。但这也没影响到我们的合作，反而因为疫情，我们尝试了更多的方向，比如开发我的雕塑和其他衍生设计，包括挂毯和其他实物制作。我一直对将艺术延伸到更多媒介的尝试很感兴趣，王愚帮助我在中国找到了一些真正优秀的工匠，将我的设计变成了现实。
你在其他国家是否也有合作画廊？
简明：
其实没有。我的创作方式一直很独立，我喜欢自己掌控大部分事务。在我的职业生涯中，我更依赖与长期合作的团队和伙伴建立信任关系，而不是完全依赖画廊。
Gallery All对我来说有些不同。他们更像是我在中国的卫星工作室，提供了许多本地化支持，同时又保留了我创作上的独立性。比如在生产、制作和与工匠的沟通。但在艺术方向上，他们完全尊重我的主导权。这种合作模式让我既能保持独立，又能与优秀的团队合作，最大化地实现我的创作目标。
我的工作室实践一直强调灵活性和全球协作。无论是雕塑、挂毯还是展览，我喜欢与技术高超的团队合作，这种模式让我能够更自由地实现我的创意，同时应对不同市场的需求。Gallery All的加入，确实为我打开了中国市场的大门，也为我的艺术实践带来了许多新的可能性。
作为一名亚裔艺术家，你如何看待亚裔社群在美国的现状？
简明：
亚裔群体在美国其实相对较小，在创意产业中就更少了。不过，在过去几年里，尤其在好莱坞，我们看到了一些以亚洲为主导的项目的崛起，比如《瞬息全宇宙》。同时也有像杨紫琼这样优秀的亚裔演员取得了全球认可，这种突破对亚裔社区来说是非常鼓舞人心的。
但我也感觉到，这种趋势的高峰可能已经过去，特别是流媒体平台上近期高质量内容变少，市场泡沫有所收缩。不过，亚裔社区内部确实存在一些不同的“小圈子”，尤其是在娱乐界，很多人彼此认识，但竞争也非常激烈。作为一名视觉艺术家，我的位置比较特殊，我和娱乐界保持联系，但并不直接竞争，这让我可以更加专注于自己的领域。
不过好在也有一些创新，在疫情期间，NFT和区块链的兴起把许多亚洲企业家、艺术家和科技人才聚集在一起，共同开发了不少创新项目。这种跨界合作为亚裔社区提供了许多机会，让不同领域的人才有了更紧密的联系。
你提到看到杨紫琼等亚裔演员的成功带来鼓舞，你个人是否有一些与亚裔榜样相关的经历可以分享？
简明：
当然了！不久前，我在洛杉矶一家拉面店偶遇了关继威。他是我从小的偶像之一，也是我在荧幕上看到的第一个亚裔面孔，因为他在《七宝奇谋》中的角色对我意义重大。当时我鼓起勇气上前自我介绍，我们交换了联系方式，还计划让他参观我的工作室。这次见面让我想起了成长过程中的一些心路历程。
作为一名亚裔美国人，我在童年时期常常感到自尊心受挫，因为主流媒体中几乎看不到自己的影子，而少数出现的形象往往带有负面标签。这种“代际创伤”让我长期对自己的身份感到矛盾。
相比之下，在亚洲成长的人可以在文化中看到许多榜样和领导者，这是完全不同的成长体验。这也是为什么近年来我越来越多地把目光投向亚洲，不仅仅是为了创作，也是为了更深刻地理解自己的文化身份。
你在未来还有其他计划吗？
简明：
目前还有一些项目正在筹划中，但还不能透露细节。可以说，有些合作会进入我以前从未涉足的领域，这对我来说是非常有趣的挑战。此外，我可能会在中国举办新的大型展览，同时继续创作我的画作。未来的一些跨界合作将让我有机会接触更多样化的观众，我对此非常期待。
编辑、撰文｜
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视觉｜
Weber
范力
由Gallery All、FILA提供
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