品牌时光机-品牌案例《八大戏剧节，九位艺术总监｜在阿那亚戏剧节跨越五洲，与世界对话》

2024年阿那亚戏剧节，更新与迭代正发生！

全球八大戏剧节、九位艺术总监的佳作即将在此汇集，每一艘远道而来的戏剧之船都有着不一样的色彩。不用飞遍全球，只要一站到阿那亚，全世界的戏剧精华都收入囊中。2024年，让我们在阿那亚一次过足戏剧瘾！

本期推送，我们为大家盘点了八大戏剧节和九位艺术总监的关键讯息，一篇速通今年阿那亚的国际重磅嘉宾和他们的剧目亮点。抓紧扶手，横跨五大洲的“艺术巡礼”即将启程！

法国阿维尼翁戏剧节(Festival d'Avignon)，名副其实的戏剧圣地！艺术巡礼首站，非它莫属!著名戏剧家让·维拉尔创立、当今世界最具影响力的戏剧节、“全球戏剧产业发展的风向标"......自1947年以来，阿维尼翁戏剧节在艺术届的头衔数不胜数。

它汇集了领军全球最前沿的舞台艺术家:现代戏剧理论先驱彼得·布鲁克曾在这里用《摩诃婆罗多》开启了戏剧的新视野、实验戏剧灯塔罗伯特·威尔逊也在这里多次展现他独特的戏剧表达模式，还有以戏剧解构著称的托马斯·奥斯特梅耶尔、以其独特的集体创作方法而知名的法国太阳剧社创始人阿丽亚娜·姆努什金、以剧场心理剖析为人称道的伊万·凡·霍夫……

每个走在时代最前沿的戏剧家都是阿维尼翁的“座上宾”。阿维尼翁戏剧节的理念是“让戏剧发生在城市的每一个角落”，这个小镇已经成为了真正意义上的“城市剧院”。

今年，两位阿维尼翁戏剧节的戏剧总监将齐聚阿那亚，世界戏剧最前沿即将入驻夏日海岸!

前艺术总监、巴黎夏特莱剧院院长奥利维耶·庇任职阿维尼翁戏剧节艺术总监长达十年，在此期间他推出了许多创新的戏剧作品，将戏剧艺术的影响力推到了时代前沿。戏剧导演、演员、诗人、作家……奥利维耶·庇素来有多面艺术家之称，多元身份为他的作品带来无限创造力。今年，他将带着曾在第75届阿维尼翁戏剧节展演的《命令哈姆雷特》与大家见面。经典与哲学在跨时代的探讨中碰撞， “元-哈姆雷特”的戏剧形式应运而生。酣畅淋漓的表演，全新的解读视角，在一万个人中成为读懂哈姆雷特的那一个。

现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯是欧洲戏剧界的杰出青年导演之一，他的作品跨越真实与虚构、对现实进行诗意的改造，多次登上欧洲各大戏剧节庆。蒂亚戈·罗德里格斯将剧场视为人性的集会之地，积极倡导“生活剧场”的理念与风格，使剧场成为思考和感受的空间。他这次带来的作品《台词和台词之间的台词》诞生于一连串真实而又弥漫着文学气息的意外事件之中，剧作家与演员之间的神秘关系编织出错综复杂的叙事，《俄狄浦斯王》与一名囚犯写给他母亲的信与其交织，文字的空隙间架起虚实之间的桥梁。

接下来，咱们一路东行，穿越欧洲大陆，目标直指“音乐之都”，这里，每一个角落都讲述着艺术的传奇！奥地利维也纳艺术节（Wiener Festwochen），自1951年起就作为战后凝聚人心的文化灯塔，向世界宣告“奥地利无惧风雨，维也纳的文化灵魂永存！”。70多年来，维也纳艺术节成了欧洲乃至全世界最重要的国际性艺术节之一。不仅因其历史悠久，更因为这里展出的多数作品都是大规模且跨国的创新之作。维也纳艺术节也是世界上首个与观众共同制定章程的文化机构。在这里，艺术不仅是展览，更是一个全民参与的节日，每一秒都有艺术在发生，每一处都是传奇在上演。

奥地利维也纳艺术节的新任艺术总监米洛·劳将带着他独特而入世的戏剧风格，为阿那亚引入欧洲的先锋视点。米洛·劳是欧洲剧坛备受追捧且充满话题性的戏剧导演，评论家称他为当今“最具影响力”、“最多荣誉”、“最有趣”、“最有争议”、“最有抱负”的艺术家。他的作品具有纪录片式的美学风格，直面欧洲热点事件，希望通过剧场改变世界。他这次带来的作品《关于演员的故事》中，演员不断与过去、现在、未来不同层次的作家对话，多元艺术形式的加持下，一场寻找真实艺术的灵魂之旅徐徐开启。这是一次“对脆弱性的展示”，是一刻诗意的静止。

接着，我们飞越亚洲，直达富士山下，这里不仅景色如诗如画，更有戏剧与自然的完美交融，堪称“诗与远方的最佳代名词”！这就是每年的静冈戏剧节（World Theater Festival Shizuoka），该戏剧节由静冈表演艺术中心 (SPAC) 精心策划和举办。自1995年静冈县政府成立SPAC以来，这里就被设定为日本公共资助表演艺术的先锋阵地。1997年，在首任艺术总监铃木忠志的带领下，SPAC正式启动，开启了其艺术征途。自2007年宫城聪接任总艺术总监以来，SPAC不仅进入了一个快速发展的新时代，还致力于“通过表演艺术将世界紧密相连”。

静冈表演艺术中心艺术总监、欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演宫城聪将再度造访阿那亚！在去年的《玩偶之家》中，经典文本的当代阐释与日本传统戏剧巧妙融合，共同描摹出人性中的一抹亮色。今年，备受国际赞誉的“宫城聪式”融合剧场将再次与我们见面！这一次，他为我们带来他的代表作《天守物语》。作为日本知名的怪谈神话，《天守物语》将日本文化中经典的人鬼爱情悲剧，以哀怨凄美的方式讲述出来。作为一部在“现代化”背景下创作的文本，传统中的审美精神作为“美的凯旋”，唤起古老文化的神性。在宫城聪的剧场里，传统怪谈与当代视角将在海边交相辉映。

随着太平洋的波涛一路南下，咱们的下一站是澳大利亚的墨尔本。这里不仅是联合国教科文组织命名的文学之城，更有名声在外的墨尔本国际青年戏剧节（Melbourne Fringe Festival）。从1982年起跑，这个艺术节不只是维多利亚州的老字号，更是一个多元艺术盛会。墨尔本国际青年戏剧节以其大胆创新、前卫突破的节目著称，始终坚持与各领域艺术家合作，激励他们释放创作激情，提供一个民主化的平台让创意无限飞扬。不仅每年有那么一次能让你大饱眼福，他们还常年运营“边缘公共房间”（Fringe Common Rooms），建立了一个供边缘艺术家交流合作的艺术社区，将艺术生活化，日常化。

澳大利亚墨尔本国际青年戏剧节艺术总监迈克尔·康托尔也将带着作品《你的身体爱的宇宙》来到2024阿那亚戏剧节，即将为戏剧节注入新的活力！迈克尔·康托尔的作品享誉国际盛名，他注重文化与家园话题，曾将《李尔王》翻译成两种土著语言，制作成新的舞台剧。延续他本人关注的话题，《你的身体爱的宇宙》的灵感来自波斯伟大诗人鲁米，是一场音乐之旅，也是一场关于人类及其存在主题的深刻探索。迈克尔·康托尔将携手伊朗裔澳大利亚作曲家艾萨伊引领我们走入波斯文学的世界，开启剧场里的心灵瑜伽。

第五站，我们穿越印度洋、直奔历史悠久的埃及。在这里，沙姆沙伊赫国际青年戏剧节（Sharm El-Sheikh International Theater Festival for Youth）每年都在点燃年轻人的艺术激情，成为埃及最热门的年度文化事件之一。作为埃及首个专为青年设立的国际戏剧节，这个节日的初衷是为新一代的戏剧从业者打开大门，提供一个展示才华的舞台。在这片热土上，不仅有新生的戏剧力量，文化意识也在艺术的感染下迸发。这里，青年戏剧家们的激情与创意得到最充分的释放，跨文化的交流和合作搭建起一座桥梁，连接着东西方的艺术与灵感。

埃及国际青年戏剧节艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维将光临阿那亚，这片海岸将再度燃起创作热潮！《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》是由马赞·埃尔·加拉巴维指导、由ATPA阿拉伯戏剧联盟领衔的项目下创作和推出的戏剧作品，以二十世纪现代主义与女性主义的先锋、意识流文学代表人物弗吉尼亚·伍尔夫的一生为题材，展现她生活中的悲剧以及在小说创作、争取妇女权益上的成就。在异乡的土壤上，一代女性传奇的人生故事为不断这个时代注入生命力，沉淀出追寻自我的底色。

下一站，我们将深入波兰最盛大的戏剧盛宴——波兰神曲戏剧节（Divine Comedy Festival）。自2008年首演以来，戏剧节已成为波兰的文化地标，如今已经是第16个年头。波兰神曲戏剧节不仅是戏剧的展演，更是波兰社会现状的一面镜子，其主题常与波兰社会的发展与现状息息相关，反映剧场艺术在波兰社会进步中扮演的决定性角色，意在提醒人们文化在当今世界的重要性。波兰神曲戏剧节旨在用作品反映社会思潮的多元性、鼓励艺术家提出观点，并将剧院塑造出一个创造希望的世界。

波兰神曲戏剧节的创始人兼艺术总监、克拉科夫新澡堂剧院的创始人巴尔托斯·西德洛夫斯基将带着作品《潮汐》来到阿那亚，由小人物背负的人类共同历史将在此展开。《潮汐》改编自15次提名诺贝尔文学奖的阿尔贝托·莫拉维亚的代表作《同流者》，同名电影曾获柏林电影节金熊奖提名。从文学和电影中汲取灵感是巴尔托斯·西德洛夫斯基作品的重要标志，他以其扎实的文学底蕴、张扬而不俗的导演手法将意大利战后一代的个体命运讲述出来，展现人类对历史、战争的深刻反思。

第七站，带着对未知的好奇，我们将越过海洋，来到拉丁美洲的心脏—哥伦比亚。在这里，戏剧不仅是艺术的展现，更是深入了解和感受这片热土文化的桥梁。哥伦比亚美洲国际戏剧节（Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá，简称FITLO）自2017年启幕以来，就致力于打造一个多元文化的交流平台，成为世界的一扇窗。FITLO面向不同的受众，接纳新兴的当代提案，从而通过当代戏剧的多元角度来看待这个社会。自2017年以来，FITLO 在拉丁美洲和伊比利亚半岛之间建立了文化交流的网络，成为来自全球文化的文化交汇点。

佩特拉剧团创始人、哥伦比亚拉美戏剧节艺术总监 F·L·奥胡埃拉将带着作品《魔音》来到今年的阿那亚戏剧节。 F·L·奥胡埃拉的作品被翻译成多种语言在全球范围内上演，曾受邀参加欧美多达50个戏剧节。《魔音》是一部以脱离文字的另一种方式进行叙述的作品，声音成为整部作品的关键。战争制造的噪音几乎淹没了舞台上这些可辨识的语音，爱在混乱、无序的战争矛盾中交织。

最后一站，我们将航向戏剧的圣地——雅典，这里不仅是欧洲戏剧的发源地，也是希腊文化的灯塔。雅典戏剧节（Athens Epidaurus Festival）以其悠久的历史和文化地位，每年都吸引着全球目光，已经是第69个年头。该节日在赫洛德·阿提克斯音乐堂和古爱皮达鲁斯剧院等地举办，近年新增了Peiraios 260的五个现代剧场，如今已经成为当代艺术的新跳板。节日汇集了国际及本地的顶尖音乐、舞蹈和戏剧艺术家，与世界各地的著名文化机构合作，每年吸引大量国际观众。

卡特琳娜·伊万杰拉托斯自2019年起担任雅典戏剧节的艺术总监，她是第一位担任此职位的女性，也是戏剧节历史上最年轻的艺术总监。出生于雅典著名艺术家家庭，卡特琳娜·伊万杰拉托斯曾在希腊国家剧院戏剧学院及伦敦米德尔塞克斯大学深造。她在国际上广受赞誉，其作品曾展演于希腊国家剧院、德国奥格斯堡国家剧院等一流国际剧院。同时，她曾多次受邀在纽约大学、雅典大学、希腊哈佛大学、巴里大学等举办大师班、研讨会和讲座。自任期以来，她致力于扩展节日的国际影响力、支持戏剧艺术研究、拓展戏剧节的受众，带动本土作品走向国际舞台。她将在今年的“37°2环境戏剧朗读”与大家见面，展现来自古典戏剧的“新视角”。