展览｜Exhibition
观看的回路——从外观到内观的影像
展览艺术家｜Photographic Artist
陳川端、甘莹莹、刘星昊、刘洋、熵Shang、孙一冰、宛超凡、王翰林、王若邦、阿司匹林
展期｜Duration
2025.11.19 - 2025.12.15
展览首周导览｜Exhibiton Guided Tour
第一场：2025.11.19（周三）14:00-14:30
第二场：2025.11.21（周五）13:30-14:00
展览开幕式｜Opening Event
2025.11.22（周六）15:00-17:00
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
11月19日至12月15日，X-SPACE富士胶片影像空间即将呈现展览「观看的回路——从外观到内观的影像」。该展览展出了10位摄影艺术家：陳川端、甘莹莹、刘星昊、刘洋、熵Shang、孙一冰、宛超凡、王翰林、王若邦、阿司匹林，分别使用富士胶片GFX中画幅数码相机创作的摄影项目作品。
摄影并不仅指向外部的景象，同时也在不断地折返——显露出创作者自身的意识与位置。展览以艺术家的创作视野与观众对影像观看的双重路径为线索，通过外部世界与自我内观的对象转变，一同感受影像意义的发生。
展览开幕式将于11月22日（周六）15:00-17:00举行。展览期间，X-SPACE也将邀请部分参展艺术家举办系列讲座活动，并将于首周11月19日与11月21日举办两场导览活动。
关于展览
About the Exhibition
观看的回路
10位当代摄影创作者的GFX项目作品呈现
拉科克修道院的格子窗，由威廉·福克斯·塔尔博特于1835年拍摄。此处展示的是正片形式，这可能是现存最早的摄影底片。
1835年，塔尔博特（William Henry Fox Talbot）在拉科克庄园，用自制的感光纸拍下了窗格及窗外的田野景色，世界上第一张负片因此诞生。如今我们已经无从考量塔尔博特选择拍摄地点的原因，但从1835年到如今一百九十年的时间里，摄影的创作者和观众之间始终隔着一扇虚掩的窗户。 它让摄影变得如此之不精准，映照着创作者的虚影——某种思维与欲望，也给予了观众窥探的可能性。
陳川端｜《重新定义一种景观》
FUJIFILM GFX100S
甘莹莹｜《躯》
FUJIFILM GFX50S
摄影所承担的比我们想象得要复杂得多。在摄影诞生近200年以后，我们早已应当达成共识———摄影的生命力并不只来自于它是观看世界的一种方式，它同样来自于一种回路机制——源自于“观看时人的在场”。
本雅明所说的“灵韵”在艺术领域的摄影中依然留存；“镜与窗”进化成为了一段光谱，或者说是滑块，创作者总能在其中找到自己与所观察的世界/自我的位置。当代摄影的实践也愈发将这种交织显露出来——摄影师观看世界的方式和结果，始终被其经验、历史与情感所塑形。
刘星昊｜《迁徙与命运》
FUJIFILM GFX100 II
摄影并不仅指向外部的景象，它也在不断地折返——显露出创作者自身的意识与位置。这种显露始终存在，即便多数时候我们未曾察觉，图像过于“真实”，以至于它的物质性与结构常被信息的丰盈所掩盖。创作者需要重新捕捉并掌控“观看的回路机制”，即从“外观”——对世界的观看，转向“内观”——对自我凝视的路径。在这往返之中，影像的意义才真正产生。
刘洋｜《澄明之壤》
FUJIFILM GFX100 II
熵Shang｜《非必要隐喻》
FUJIFILM GFX100S
观众对于摄影作品的观看也遵循着相似的路径。我们首先观看作为物质的“摄影作品”，再进入到作品所携带的信息领域去辨认事件、环境和叙事，再借助自身的经验完成对信息的解码和意义的赋予。这是一个伴随着观看愈发私密、个人的过程，就像是窥探一扇虚掩着的窗户。影像在这一瞬间使得作者与观众——两个窥探的人，完成了视线的短暂相交。
孙一冰｜《不要踏入我的领地》
FUJIFILM GFX100RF
宛超凡｜《树犹如此》
FUJIFILM GFX100S
此次《观看的回路》展览中，X-SPACE展出了10位摄影艺术家使用GFX中画幅数码相机进行的项目创作。当我们步入展览空间，不妨将我们的视野移交给创作者，完成一次观看路径的折返。从刘星昊的《命运与迁徙》、孙一冰《不要踏入我的领地》、王若邦《丰坦卡河》对外部宏大世界的观看与留存中，我们不难捕捉到艺术家自身携带的视界、敏锐和秩序在图像中的显现；而陈川端的《重新定义一种景观》、宛超凡的《树犹如此》和熵Shang的《非必要隐喻》三组作品更像一种从现象学角度出发，展现如何经验世界的方法论。
王翰林｜《事无巨细》
FUJIFILM GFX100S II
王若邦｜《丰坦卡河》
FUJIFILM GFX100S
王翰林《事无巨细》中所展现的是被摄者隐秘的个人空间，在此次展览中如同是一种从外部转向内在的通道；随着拨开层层纱幔，或许我们能够从甘莹莹的《躯》中感受到观看回路的最终窗口——自身如何在世界中显现；在阿司匹林的《恰空》中巴赫的音乐节律与日出聆听自身深沉的低吟和恒星般崇高的呐喊；踏入刘洋的《澄明之壤》中浸于无我，感知远处不朽的回声。
从世界出发，最终回抵心灵。
阿司匹林｜《恰空》
FUJIFILM GFX50S
展览艺术家
Photographics Artists
向上滑动
展览系列活动
Exhibition Events
观看的回路
10位当代摄影创作者的GFX项目作品呈现
观看的回路 展览开幕式
11.22 周六 15:00-17:00
11月22日（周六）下午展览首日，策展人及部分展览艺术家将来到X-SPACE展览现场，为观众进行导览及作品分享。值得期待的是，参展艺术家熵Shang所属的同名乐队「熵SHANG」也将带来现场演出，以音乐回应影像，让“观看的回路”在声音与光影之间延展、震荡。
我们邀请你一同步入这场感知的现场，感受摄影在时间、空间与心灵之间流动的能量。
展览开幕式安排：
15:00-16:00 开幕导览
16:00-16:30 熵SHANG乐队《焰与川》音乐演奏
16:30-17:00 自由交流
活动时间
Date & Time
2025.11.22 (周六）15:00-17:00
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
报名方式
RSVP
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活动现场座位有限，敬请提前到达
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胡焕庸线公路影像志
——重走中的迁徙与城景
11.23 周日 14:00-15:30
在中国版图上，有一条将人口、城市与地理命运一分为二的隐形分界线——胡焕庸线。
它不仅是地理的中轴，也是社会、经济与人文迁徙的隐秘切口。刘星昊在《命运与迁徙》的创作过程中，摄影师以这条线为线索，展开了一场跨越南北、横贯东西的公路影像计划，一路穿越城乡的变迁与个体的漂流。
本次展览系列讲座，摄影师刘星昊将以“重走中的迁徙与城景”为主题，回望中国空间中的地理与命运之线，通过影像记录、田野考察与创作反思，讨论摄影在当代地理叙事中的可能性。
主讲人
Speaker
刘星昊
活动时间
Date & Time
2025.11.23 (周日）14:00-15:30
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
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从自身出发——
一种现代性的研究方法
11.29 周日 14:00-15:30
在本次讲座中，艺术家王翰林将从自身创作实践出发，探讨“现代性”作为一种精神状态与研究方法的可能性。通过回溯个体经验在历史与当代语境中的转译，他试图回答：个人视角如何成为理解时代的路径？
讲座将结合多组过往作品，并结合正在展出的《事无巨细》这一系列，呈现艺术家如何在媒介、精神与社会之间构建关于现代性的叙述。
主讲人
Speaker
王翰林
活动时间
Date & Time
2025.11.29 (周六）14:00-15:30
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
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从“景观社会”
到摄影中的再定义
12.07 周日 14:00-15:30
“在这次分享中，我将沿着“景观”这一概念的历史脉络，从居伊·德波的《景观社会》出发，考察当代摄影如何既揭示景观的权力结构。我好奇摄影是如何把日常风景提升为被构造的场域：凝视、规范、隐喻与制度交织，既有可见的陈设，也有被安排的不可见，摄影在此既是证据，也是干预。我还将借助展览中我的最新作品作为某种讨论的开始，对景观这一概念进行再造与反思，反思我们如何被看见，又如何被安排。”
——陳川端
主讲人
Speaker
陳川端
活动时间
Date & Time
2025.12.7 (周日）14:00-15:30
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
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展览｜Exhibition
摄影炼金术——19世纪手工影像原作展
展览策展｜Exhibition Curator
HLiiC恒立影像中心
展期｜Duration
2025.11.19 - 2025.12.15｜9:00-21:00
展览相关活动｜Exhibition Events
2025.11.30（周日）14:00-14:40
点击报名
2025.11.30（周日）15:00-16:00
点击报名
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·南京
南京市鼓楼区汉中路280号
2025年11月19日至12月15日，X-SPACE富士胶片影像空间·南京将举办《摄影炼金术——19世纪手工影像原作展》。
这是一场关于早期印相技术（Archaic imaging techniques）的展览。早期印相技术，又称为19世纪手工影像工艺（Handmade Photographic Process），是指以1839年达盖尔银版工艺的发明作为摄影元年，在之后半个多世纪的摄影探索中所出现的、各种制作照片的方法与技术。
安妮特·格拉兹，重影Double vision，三色蓝晒印相 （植物）
克里斯蒂娜·Z·安德森，漂移Drafted，蓝调色盐纸印相
「手工 Handmade」——强调这些照片的制作需要由个人亲自参与涂布、曝光、显影、定影等完整流程（以典型的纸基摄影工艺为例），区别于当代由机械完成影像输出的过程。
「工艺 Process」则强调呈像过程的实验性与技术性，影像的出现是基于化学反应、特定化学物质的感光性，照片最终的单色影调是特定金属在某种价态或某种粒子大小形态下所呈现的颜色。
伊丽莎白·欧佩兰尼克, 与鸟共翱翔Soaring with bird, 明胶蚀刻印相工艺
早在17世纪，科学家们便已发现硝酸银具有感光性。从达盖尔银版、盐纸印相到湿版火棉胶、蛋白印相等，甚至到后来的明胶银盐印相，以银呈像、尤其是基于银卤化物感光性而发明的手工影像工艺占据了整体的绝大多数。而少数的几种工艺则选取了银之外的金属。蓝晒印相最为亮眼的普鲁士蓝，是铁在特定价态所呈现的颜色。新金印工艺的影调范围颇广，从暖调粉色到冷调蓝色、甚至中性黑色都能呈现，这是由于金粒子在不同粒径、化学环境下的颜色不同。黄金的化学惰性为新金印照片带来不易褪色的稳定。最受艺术家青睐的铂钯印相工艺，其标志性的黑白灰影调，是由沉积在纸张纤维里的金属铂、钯颗粒所呈现，这些贵金属颗粒在纸张内的数量与分布决定了从灰到黑的密度与色相。
莱恩·麦克菲, 纵情Voluptuary , 新金印工艺
此次展览名为「摄影炼金术」，意指早期印相技术以金属呈现影像颜色。展览共展出近20位当代国际艺术家所创作的手工影像原作46幅，制作工艺涵括最为经典的多种早期印相技术。作品展出以呈像金属区分展陈模块。而在金属之外，另有两种以颜料为最终呈像物质的手工影像工艺——碳素与凹版作品作为补充与比较。每个模块均附有简练易读的工艺发展与原理介绍，希望大家在欣赏艺术创作的同时，也重新认识早期印相技术，也许在未来亲身实践，体验摄影炼金术的魔力。
克雷·哈曼，意大利古比奥，凹版法
展览艺术家
Exhibition Artists
阿兰·罗斯 Alan Ross
安妮特·格拉兹 Annette Golaz
克里斯蒂娜·安德森 Christina Z. Anderson
克雷·哈曼 Clay Harmon
戴安娜·布洛姆菲尔德 Diana H. Bloomfield
艾丽·杨 Ellie Young
伊丽莎白·欧佩兰尼克 Elizabeth Opalenik
吉尔·韦汉姆 Jill Welham
约翰·杰克森 John Jackson
莱恩·麦克菲 Leanne Mcphee
马克·奥斯特曼 Mark Osterman
马克·纳尔逊 Mark Nelson
梅丽莎·库特 Melissa Coote
迈克·韦尔 Mike Ware
布拉迪普·马尔德 Pradip Malde
山姆·王 Sam Wang
桑迪·金 Sandy King
摄影炼金术
The Alchemy of Photography
展览特别放映
Special Screening
展览期间，X-SPACE南京将在摄影教室播放乔治·伊士曼博物馆出品的纪录片《摄影术的起源》，这一系列视频通过案例照片展示、工艺流程示范等讲述了摄影技术的衍变历程。欢迎大家在观展之余前来观看，透过镜头穿越近两百年的时光长河，一同探寻摄影艺术的起源与历史。
放映时间
Date & Time
2025年11月19日-12月15日
11:00-13:00 14:00-16:00 19:00-21:00
*课程时段除外
摄影炼金术
The Alchemy of Photography
展览相关活动
Exhibition Events
吉尔·韦汉姆, 木兰骨架叶Skeleton magnolice leaves, 湿蓝晒印相工艺
展览开幕之际，我们诚邀您参加主题讲座，一同了解19世纪手工影像工艺，走进摄影的魔法时代。为何铂金照片能百年不褪？为何蓝晒印相能呈现独特的普鲁士蓝？最早的相片并非印于相纸，而是诞生于手工影像的“炼金术”——白银、黄金与铁盐在光影作用下幻化而成的奇迹。
讲座将为您构建观看展览的知识背景，带着全新的视角，更加深入地欣赏这些“炼金术”杰作，读懂每一幅金属色泽背后的匠心与传奇。
讲座还特别设置了蓝晒照片体验工作坊，带您亲身体验“摄影炼金术”的魔力。学习将手机/相机中的数码照片转印成底片，亲手涂布药调配好的药液，制作一幅拥有更丰富影调、更细腻层次的专属蓝晒影像，亲手复现展览中的“炼金”过程。从理解到亲手创造，开启一场跨越百年的影像对话。
活动时间
Date & Time
摄影炼金术：从银版开始
2025.11.30 (周日）14:00-14:40
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蓝晒照片体验工作坊
2025.11.30（周日）15:00-16:00
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·南京
南京市鼓楼区汉中路280号
报名方式
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活动现场座位有限，敬请提前到达
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本次活动费用88元/人
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展览将于11月19日（周三）正式开幕，欢迎来X-SPACE南京，开启一段奇妙的手工影像探索之旅，见证“摄影炼金术”的永恒魅力⚜️
展览｜Exhibition
失忆的灵光
The Aura of Amnesia
策展人｜Curator
周伟智
学术主持｜Academic Host
傅拥军
参展艺术家｜Artists
陈雨萌、刘昱廷、赵梦佳、周伟智、周子杰
展期｜Duration
2025.11.19 - 2025.12.10
展览相关活动｜Exhibition Events
◉ 艺术家开幕分享会
2025.11.22（周六）14:00-16:00
◉ 特别讲座｜田野采风：驻地艺术项目创作谈
2025.11.29（周六）14:00-15:30
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·杭州
杭州市拱墅区展览东路150号一楼沿街商铺L104
2025年11月19日至12月10日，艺术家群展《失忆的灵光》即将在X-SPACE杭州揭幕。
© 陈雨萌《光的尽头处》｜图片由艺术家提供
© 刘昱廷《我从没见过那么蓝的湖》｜图片由艺术家提供
关于展览
About Exhibition
失忆的灵光
The Aura of Amnesia
摄影的历史，始终与「记忆」这一概念交织在一起。通过光，摄影将时间凝固为影像，延续消逝的瞬间。影像不仅是某种存在的证据，它同时也是缺席的标志——既指向「曾经存在过」的痕迹，又昭示着不可逆的消逝。摄影不仅是记录的技术，更是一种关于遗忘与再现的实践。
© 赵梦佳《晨昏交界处的梦呓》｜图片由艺术家提供
© 赵梦佳《晨昏交界处的梦呓》｜图片由艺术家提供
《失忆的灵光》展览由此出发，关注当代影像文化中的「灵光消退」与「记忆再造」——在数字图像泛滥、信息过载与技术媒介主导的时代，摄影的「在场性」被日益稀释，真实的经验与物的精神性被符号、数据与算法所替代。我们似乎进入了一个「记忆自动生产」的时代，记忆不再是由个体亲身经历和感知所独立构建，而是通过如数据存储、社交媒体、推荐算法等技术手段被外部化、标准化和自动化生产。人的感知、情感与经验的光则悄然退场。
在这一背景下，本次展览试图重新提问：当记忆和经验逐渐失效，摄影是否仍能保存那份关于「在场」的光？灵光是否已然消逝，抑或是隐匿于另一种观看之中？
© 周子杰《沼雾》｜图片由艺术家提供
五位参展艺术家——周子杰、陈雨萌、刘昱廷、赵梦佳、周伟智——以不同的视觉语言回应这一问题：从雾与光的交织、碎片化的时间显影，到梦境中的地景、意识与潜意识的临界，以及记忆在非线性叙事中的回放。在这一过程中，影像成为记忆在当下回荡的幽灵。
摄影的意义，或许正是在其不断失效的过程中显现出来。真正的「灵光」并非来自影像的清晰与准确，而是在模糊、断裂与不可见之中。在失忆与显影的往复之间，摄影再次成为与世界相遇的方式。
© 刘昱廷《我从没见过那么蓝的湖》｜图片由艺术家提供
© 周伟智《感光记》静帧｜图片由艺术家提供
参展艺术家 Artist
陈雨萌 Chen Yumeng
2003年生于浙江温州，硕士就读于中国美术学院跨媒体艺术专业。创作以影像、装置、摄影等多媒介构建复合性创作体系。她的作品以自我生命经验为原点，通过情感经纬编织出个体与现实的镜像关系，在私密叙事中裂解出历史棱面。
展出作品《光的尽头处》
© 陈雨萌《光的尽头处》｜图片由艺术家提供
我的影像手账是一部关于时间的微观档案。那些被生活氧化的日常碎片，在镜头下重新显影；我将这些碎片拼贴成一种非线性的「视觉日记」。
摄影在这里不再是对世界的记录，而是一种与世界共振的方式。物的熵变、时间的皱褶、居住的诗学，它们在影像中交织成量子般的纠缠。当存在本身成为显影液，摄影便不再是外在的观察，而是一种内在的生成。
在这些看似琐碎的片段中，光以最细微的方式介入。每个微弱的瞬息都在暗房中生长出星云般的叙事根系。它们不是记忆的再现，而是记忆在日常中的再生——在失忆的时代里，摄影成为一种温柔的复明。勾连起我们对潜意识中隐藏的渴望和情感的意识与思索。
参展艺术家 Artist
刘昱廷 Liu Yuting
2001年生于新疆乌鲁木齐，本科毕业于新疆艺术学院摄影专业。主要作品聚焦于自己与家乡的影像创作，目前仍致力于此。
展出作品《我从没见过那么蓝的湖》
© 刘昱廷《我从没见过那么蓝的湖》｜图片由艺术家提供
这组作品的名字来自一个梦：梦中有一片极蓝、极静的湖，几座黑山从湖底拔起直抵天际。那一刻，我同时感受到了巨物的震撼与一种深远的平静。醒来之后，我试图在现实中寻找那片湖——最终发现它就在不远的地方。
我开始思考：梦中的景象，是否来自我所栖居的这片土地？如果我出生在别处，我的梦境中还会出现这些山与水吗？
虽是家乡，但每次来到这里都像是过路人，远不及当地人对此地的记忆浓厚，在当地人之前，更有前人在此生息，他们的墓碑伫立在戈壁与山峰之中，凝望着这片大地，在戈壁与山峰之前，有天有地，在此之间像我这样的过路人和在此生活的人们一同仰望着这片星空，才有了记忆。
参展艺术家 Artist
赵梦佳 Zhao Mengjia
浙江杭州人，中国美术学院本硕。赵梦佳的作品跨越摄影、实验影像和装置艺术等多种媒介，融合多种材料，与摄影图像相互渗透，共同编织出一个既真实又梦幻的遐想空间。她曾获第六届1839摄影奖优秀奖（2024），入选TOP20中国当代摄影新锐（2025），第三届中国青年摄影师支持计划（2024），北京国际摄影周首届青年影像艺术100（2024）。
展出作品《晨昏交界处的梦呓》
© 赵梦佳《晨昏交界处的梦呓》｜图片由艺术家提供
我把「晨昏交界的时刻」视为观察的坐标。这一时刻，既是光明的谢幕，也是黑暗的序曲，也是生命永恒流转与变迁的象征。闪光灯的使用与否，使得光的表现性在我的作品中扮演了重要角色。这些景象让人在恍惚间，似乎身处现实之外，不知白黑夜。
昼夜交替之间的超现实，呈现出生命的流动、回溯和不确定每一张照片，每一个场景，都在与真实和幻觉、日常与无常时间和自我意识纠缠着，勾连起我们对潜意识中隐藏的渴望和情感的意识与思索。
参展艺术家 Artist
周伟智 Zhou Weizhi
生于深圳，硕士就读于中国美术学院跨媒体艺术专业，研究方向为空间影像叙事。主要创作聚焦于实验影像，叙事电影以及图片摄影。作品主要基于个体经验，连接地域文化与私人记忆，尝试呈现兼具感性与理性的表达。
部分获奖经历:
获第六届重庆先锋艺术电影展最佳实验短片（2025）
入选第三届中国青年摄影师支持计划（2025）
获第三届1839摄影奖提名奖（2021）
展出作品《感光记》
© 周伟智《感光记》静帧｜图片由艺术家提供
《感光记》是一场记忆的曝光。影像作为记忆的容器，其碎片与模糊的特性揭示了记忆本身的面貌。观众将随着角色的视角进入山水和记忆，感受自然景观在时间流逝中的永恒与瞬间，思考记忆在历史与自然之间的标定；重新审视自身的记忆与存在，发现隐藏在日常风景中的深层意义。
参展艺术家 Artist
周子杰 Zhou Zijie
本硕毕业于中国美术学院。其作品基于摄影图像媒介，聚焦于中国本土文脉和精神性图像的当代诠释，以及物与场所精神的存在关系。曾获得TOP20中国当代摄影新锐奖（2023）、PIP中国青年摄影推广计划「鲲鹏奖」（2022）、林风眠创作金奖（2022），入选中国摄影年度排行榜（2023）、第一届中国青年摄影师支持计划（2019）。
展出作品《沼雾》
© 周子杰《沼雾》｜图片由艺术家提供
摄影，在它的诞生之初，以及在每个人的个体经验中与之相遇的那个原点，如果我们仔细端详，它似乎具备着近似第一次意识到自我的震颤——世界竟以这种方式与自身交汇了。当新技术帮助我们生产的拟像，已经将真实事物的「在场」稀释；当符号甚至要取代所指，一个更平滑而世俗化的世界图景已经构建而起。物性的灵光与非理性，被流放于日常之外。游荡在这个事物不断祛魅的世界，我试图通过惊鸿一瞥，在那些隐秘幽暗的神遇时刻召唤非日常，为神性招魂。就像那拂晓时沼泽中升起的浓雾，遮蔽了目之所及的世界，却又赋予了光芒以形体。
展览相关活动
Exhibition Events
开幕分享会
Opening Talk
展览《失忆的灵光》开幕的首个周末，我们将举办一场特别的艺术家分享会，邀请到了参展艺术家们，与观众一同走入影像与记忆交织的隐秘地带。
他们将围绕展览主题，分享创作背后的思考与触动。在图像泛滥、记忆被外部化的今天，他们的作品试图在断裂与模糊中，找回摄影最初打动人的那一道「灵光」。
期待在初冬的展厅中与你相遇，共同聆听影像中回荡的、未被完全遗忘的声音。
分享嘉宾
Speakers
陈雨萌、赵梦佳、周伟智、周子杰
活动时间
Date & Time
2025.11.22 (周六）14:00-16:00
活动地点
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X-SPACE富士胶片影像空间·杭州
杭州市拱墅区展览东路150号一楼沿街商铺L104
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展览相关活动
Exhibition Events
展览特别讲座
Special Lecture
在图像泛滥、记忆被技术重构的今天，摄影是否还能捕捉真实的灵光？作为展览《失忆的灵光》的学术主持，摄影师傅拥军将以「田野来风——驻地艺术项目创作谈」带来他的回应。
傅拥军将分享他多年深入田野的驻地创作实践，讲述如何在与土地、人群的相处中，捕捉那些未被算法定义的影像记忆。这不仅是一场创作谈，更是一次关于摄影本质的回归——在失忆成为常态的时代，重新找回与世界相遇的方式。
让来自田野的风，吹醒被数据覆盖的感知。这场讲座，值得每一位关心影像、记忆与真实的人前来聆听。
分享嘉宾
Speaker
傅拥军
摄影师、策展人。浙江传媒学院硕士生导师，主持囯家一流本科课程《报道摄影与图片编辑》。曾获世界新闻摄影比赛（荷赛）奖、中国摄影金像奖、中国新闻奖、中国十佳青年摄影记者提名；多件作品被中国美术馆等机构收藏；著有《那么西湖》《沒什么意思》《七条小巷：一座城市的美术馆》等著作。长期专注中国乡村影像创作和研究，2023年创办中国乡村摄影中心（泥美术馆）。
活动时间
Date & Time
2025.11.29 (周六）14:00-15:30
活动地点
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