从 FRAME 2025 热门项目，透视品牌门店的设计方法论

Preface

2025年还有不到10天就将结束，我们盘点了 FRAME 2025最受欢迎的品牌门店，尝试总结出了 4 大高频设计逻辑，这些逻辑既呼应品牌商业目标，也满足消费者对体验感、文化感、归属感的需求。

空间即品牌叙事的实体化

让抽象价值可感可触

过去，品牌故事多依赖营销传播；如今，空间成为故事的立体载体，让用户在行走、触摸、互动中，直观感知品牌的核心价值 —— 这是设计最核心的价值升级。

SLT丨NAUTICA Black Label的“大航海之梦”没有停留在广告标语，而是通过帆面软膜天花、索具陈列系统、甲板质感木地板构建出连贯的航海叙事，让自由、冒险的品牌精神从抽象理念转化为踩在木地板上的温润感、穿行于悬拉索间的探索感。

Sybarite丨Marine Serre 的“再生”理念，不是靠宣传语强调，而是用回收材料、本地建材搭配月亮周期的空间序列（启程 - 孕育 - 蜕变 - 重生），让可持续成为用户从入口到露台的完整体验链路。

鲁班时代丨RUI SPACETIME Concept Store 以“箭启时空”为核心，将探索新境的品牌主张转化为锐利的线条、通透的光影与模块化陈列，让突破边界 的精神在空间中具象化。

STUDIO 4/301丨MARK & LONA 中国首店，则把高尔夫运动的果岭、球道、旗杆抽象为地面材质分区、衣架造型，让极简运动美学从产品延伸到空间的每一处细节。

鳞见设计丨KEYMEN 凯门男装艺术馆以“微妙陌生感”为叙事核心，通过皮革包柱、小房子试衣间与深蓝涌动艺术装置，将男装的精致与艺术感，从单纯的产品展示升级为沉浸式的美学体验。

观屿设计 & XINFENZI首个线下旗舰店“重启桃花源”，用洞石墙面模拟山林、弧形镜面复刻迂回路径，让品牌简约长期主义的主张，转化为置身自然般的松弛感。

设计师不再是美学执行者，而是品牌价值的转译者 —— 将品牌的精神内核、用户承诺、文化主张，拆解为空间的材质、动线、互动节点，让空间成为会说话的品牌名片，实现体验即认知、感受即认同。

在地化即文化共鸣的深度构建

从借符号到共生长

热门门店的在地化设计，早已超越贴地域元素的浅层逻辑，而是通过文化基因与品牌调性的共生，构建用户的归属感价值 —— 让空间成为城市文化与品牌精神的交汇点，让用户在消费中找到身份认同。

STILL YOUNG丨杭州IN77 DESCENTE迪桑特城市概念店，将“江南飞檐”转化为冰透琉璃瓦，既呼应杭州的园林肌理，又契合冰雪品牌的冷冽感，让江南文化与冰雪运动不再割裂，而是形成温润中的力量感，打动既热爱本地文化又追求潮流运动的用户。

TOMO東木筑造｜MASONPRINCE永庆坊店，深度挖掘西关大屋的建筑基因，将骑楼、趟栊门的元素用现代设计语言重构，让复古潮流与广州在地文化共生，成为老城更新中的潮流地标。

而TOMO東木筑造｜MASONPRINCE 深业上城店的“无阶复古系统 2.25”，则结合深圳年轻多元的城市气质，让复古风格更具包容性，适配不同圈层的审美需求。

STILL YOUNG丨KOLON SPORT可隆“都市山野”概念店，将山野自然与都市生活的矛盾统一，既贴合现代都市人向往户外的情感需求，又通过本地化的植物配置、地形模拟，让户外美学融入城市空间。

ADS丨PMW 杭州 IN77 首店则以街头文化为内核，结合杭州潮流与诗意并存 的城市特质，用先锋设计语言重塑街头品牌形象，成为年轻人的文化聚集地。

在地化的本质不是讨好本地用户，而是找到品牌与城市的共通基因—— 比如广州的老城肌理与 MASONPRINCE 的复古、杭州的潮流活力与 PMW 的街头先锋，通过空间设计让两者共生，最终实现品牌融入城市、用户认同品牌的双向价值。

体验即消费关系的重构

从买卖场到共生场

彻底打破陈列商品→用户购买的单向逻辑，通过场景化体验构建品牌与用户的共生关系 —— 空间不再是交易场所，而是用户满足需求、获得情绪价值、建立社群链接的载体，实现商业价值与情感价值的双赢。

Jeep® 探索基地上海概念店，复刻 Moab 摩崖拱门、设置“G318 国道社群空间”，定期举办自驾沙龙，让用户从买露营装备变成参与户外探索文化，门店成为越野爱好者的聚集地。

Link Architects丨蕉下深圳轻量化户外体验店，则围绕轻量化户外场景，打造沉浸式露营体验区，让用户在模拟的户外环境中感受产品的便携与实用，模糊 购物与体验的边界。

木斗设计丨an action a day 沪杭双城双店，以“散落的家”为核心，上海店模拟梧桐树下的居所，杭州店呼应天目里分割苹果的建筑概念，用阳台晾衣、枕头试衣镜等生活化场景，让试衣过程像在家换衣服一样放松，呼应品牌随性时尚 的定位。

晓欧设计丨HUMAN UNBORED 成都店打造“不无聊的潮流艺术空间”，通过互动艺术装置、定期主题活动，让门店成为年轻人打卡、社交、获取潮流资讯 的平台，将消费转化为情绪满足。

39 THIRTY NINE丨波司登三里屯旗舰店以“探索极限，触及巅峰”为主题，设置高海拔环境模拟区、极限运动装备展示区，让用户直观感受品牌抗寒、专业 的产品属性，同时传递挑战极限的精神价值。

设计师要从产品陈列者转变为用户需求的满足者 —— 先梳理用户的核心需求，再将需求转化为空间功能，让体验链路与消费链路重合，最终实现用户在满足需求中自然消费，品牌在提供价值中实现增长。

模块化与可持续长期价值

效率与温度并存

模块化与可持续设计，不再是环保噱头或成本控制手段，而是商业效率与用户体验的长期平衡 —— 既满足品牌多店复制、快速迭代的商业需求，又传递负责任、有温度的品牌形象，实现短期落地价值与长期品牌价值的统一。

蕉内「内核商店」的“模块化 BOX 单元”可独立移动，既可用作室内货柜，也可推至室外形成快闪空间，适配日常零售 + 临时活动的不同需求，让空间活起来。

Link Architects X LABELDEL 巨鹿路 40㎡设计试验场，以极小体量实现多功能切换，通过模块化家具、可折叠陈列架，在有限空间内完成展示、体验、社交等 多重功能，为小面积门店提供了高效利用的范本。

鲁班时代丨hé Retail Store 以“矛盾共生”为哲思，用混凝土 + 液态石材构建刚柔平衡的材质体系，既减少过度装饰带来的资源浪费，又通过材质的耐久性实现空间的长期使用，契合可持续设计的深层逻辑。

好的设计既要好看、好用，也要可持续、可复用 —— 模块化解决品牌商业效率问题，可持续解决用户情感认同问题，两者结合让空间成为品牌长期发展的资产，而非一次性投入的消耗品。

设计师新角色 

价值的整合者与创造者

设计的价值已从美学赋能升级为价值整合—— 整合品牌精神、城市文化、用户需求、商业效率，创造出既符合品牌战略，又打动用户情感，还适配商业逻辑的多维价值空间。

对设计师而言，这意味着站在品牌战略、用户心理、商业逻辑的高度，成为价值的转译者、共鸣的构建者、关系的重构者。

未来，能真正打动用户、引领行业的门店设计，必然是以品牌价值为核心，以文化共鸣为纽带，以用户体验为载体，以长期可持续为目标的系统性创作。