CIFF广州现场观察｜我们在中国家博会（广州），看见了“产品的退场”

Preface

三月，广州的空气里已经有了初夏的温度。广东的几场家居大展几乎“无缝衔接”，在赶往中国家博会（广州）的路上，我们也有过一个很现实的疑问：如此密集的展会节奏，会不会让观众疲乏，让人流被分散？

但走进当代设计展现场，这个担心很快被打消。展厅里依然人流如织——驻足的、讨论的、拍摄的，几乎没有明显的停滞时刻。那种被设计吸引而产生的“在场感”，依然清晰而直接。

在展览首日的观察中，一个细节尤为明显：国内与海外观众的比例几乎接近五五开。不同语言在展厅中交织，来自世界各地的设计师、品牌与渠道在同一空间中交流与判断。

作为中国家居设计的年度风向标，同时也是全球最重要的设计展会之一，中国家博会（广州）当代设计展持续吸引着国内外品牌、设计师与产业观察者的关注。如果说去年的“设计出海”，对应的是中国设计的远航与扩张，那么今年“设计共同体（Design Commons）”的提出，则更像是一次向内的收束——它指向的是在全球化之后，行业对于结构、协同与内生能力的重新思考。

从“走出去”到“强起来”，从单点突破到系统共生，这一主题也隐约勾勒出中国家居设计从外向扩张走向高质量发展的路径转变。

CIFF广州现场

在这样的背景下，我们在现场尝试用“展厅—设计—人”的视角去观察：哪些品牌在实践中让设计与制造、空间与生活形成有机联系？特展区又如何通过材料实验与议题探索，为设计提供方法和灵感？

我们试图从几个不同的切面进入这次展会：展厅实践、特展方法与观众反馈三个维度展开，还原一个更真实的设计现场。

CIFF广州现场

在 HC28 maison 的展位中，“生活即场景”的策展逻辑被放大。家具不再以单品逻辑被观看，而是嵌入到完整的空间叙事之中——动线、尺度与光线共同参与组织，使产品成为关系网络中的一个节点。这种呈现方式，本质上是一种将设计前置的策略：通过空间去验证产品的成立方式。

HC28 maison 展区

DAaZ 此次呈现的E-edition与L-edition系列，延续了其在材料与比例上的持续实验。不同于强调功能与市场适配的路径，DAaZ更接近一种“慢变量”的实践——通过对材质触感、结构细节的反复推敲，让家具成为可以被长期感知的对象。材料在这里不只是视觉语言，更像是一种情绪装置。

DAaZ 展区

相比之下，RECASA 的展位则选择了一条更为感性的路径。“流动的花园”通过半通透界面与自然肌理的叠加，弱化了空间的边界感。不同系列产品在同一语境中并置，形成一种介于现实与想象之间的氛围。

这种处理方式并不强调系统的严谨性，而是通过材料与光影，建立人与空间之间更松弛的连接。在展位中，光线被刻意压低，材质的颗粒感被放大——从织物到木材，都呈现出一种接近自然的触感。

RECASA 展区

KBH 的展厅则体现了另一种实践路径：品牌以成品家具结合局部定制，形成兼顾空间逻辑与实施效率的混合解决思路。展厅空间中，产品体系与空间关系被有机呈现，每一件家具既服务于整体氛围，也保留灵活调整的可能性。

品牌背后的设计判断与定制体系协同运作，让观者不仅能看到家具，也能感知到品牌在生产、落地与空间适配上的完整能力。在现场可以明显感受到一种被克制过的秩序感：色彩被压在稳定的范围内，材质之间的过渡干净而连贯，让人不自觉地放松下来，进入一种更松弛的停留状态。

KBH 展区

在展厅之外，特展区提供了另一种观察维度：它们更关注设计发生的“方法”和“路径”。如果说空间是外显的组织方式，那么材料，则是更为内在的表达媒介。

由 YANG DESIGN 策划的「CMF趋势LAB」通过材料、色彩与工艺演变，将过去五年的趋势研究与产业实践系统呈现。材料不只是视觉符号，而是观察设计如何从趋势判断落地到可生产、可使用的现实体系。观者可以直观感知，不同材质与色彩选择如何塑造空间氛围，也反映出品牌对制造与落地的考量。

CMF趋势LAB 展区

「设计力场」和「设计点心」从不同维度揭示设计转化逻辑：前者以跨文明的微缩空间，引导观者思考当代设计如何借鉴文化脉络构建系统判断；后者关注真实项目中产生的定制方案，呈现从单一原型到可量产产品的工程路径。设计在这里从灵感驱动的个体创作，转向可被复用、可标准化的系统实践。

设计力场展区

设计点心展区

非遗美学展则提供了一种更内向的视角，通过场景化呈现，让传统工艺重新进入日常语境。材料与技艺不再只是被观看，而成为可以被转化与延续的设计资源。

非遗美学展区

特展区不仅丰富展会视觉语言，更提供了现场观察设计实践的工具：从材料实验到项目转化，再到文化延展，都映射出当下家居品牌在“设计—制造—空间—人”体系中的实践逻辑。

在与几位现场观众的简短交流中，一个被反复提及的感受是：“今年的展会，更像看品牌为不同的家庭，不同的生活方式，所打造的家居场景，而不是单件作品。”

一位来自深圳的室内设计师提到，他更关注品牌是否具备“完整的落地能力”——尺寸逻辑、定制接口与空间适配度，直接影响项目效率。一位经销商则给出了更直接的判断：“现在最怕的是产品讲不清。”在他看来，终端成交越来越依赖效率——客户是否能快速理解、设计师是否能直接调用、门店是否能清晰转述，都会直接影响转化。展厅里的表达方式，正在直接影响产品是否能够进入市场。

CIFF广州现场

这些来自一线的声音共同指向一个变化：设计正在从“个体创意”转向“系统协同”。它不再只是回应审美，而是逐渐嵌入生产、渠道与使用之中，成为一种可以被理解、被执行的能力。

也正是在这样的现场之中，展厅成为被反复推敲的片段，产品成为被置入其中的媒介，而观众，则在行走与停留之间完成判断。“设计共同体”更像是一种仍在生成的现场——在不断被组织的空间、被验证的逻辑与被说出的经验之中，持续生长。

CIFF广州现场

作为中国家博会（广州）的战略级设计IP，当代设计展不仅是一个展示平台，更是一部中国家居从“制造大国”迈向“设计强国”的微观演进。一年又一年，我们看到的不仅是产品，更是品牌能力、产业逻辑与设计价值的交织。它记录着中国设计如何在全球化语境中寻找自己的位置，也见证着这个行业从“规模驱动”走向“价值驱动”的每一步。

编辑丨康喵

校对丨Miki

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