品牌时光机-品牌案例《构架FRAME》

Preface

出色的住宅设计正脱离风格与形式的表象，进入一个更本质的维度：重新梳理与自然的关系，精心构建空间流动性，理解并深情书写居住者的个体故事，耐心等待材料与时间诚实对话后开出的“花”。

家，越来越像一个有机的生命体——它根植于自然，生长于日常，并最终在时间的滋养下，成为独一无二的精神栖居地。这也是当下住宅设计进化的必经之路：从营造一个“房子”，到培育一个“家园”。

构建生活的仪式序列

东莞·御景湾8号法式庄园 / BDSD吾界设计

对于拥有稀缺自然资源的住宅，设计的关键在于不辜负场地。它通过构建空间的序列、框景与节奏，将宏大的外部环境转化为可感知、可参与的日常仪式，实现居住其中而非仅仅观看。

1200㎡的东莞·御景夕辰项目，坐落于山峦与5000亩高尔夫果岭的环抱之中，设计首先是一场对“尺度”与“关系”的深刻回应。设计师并未让建筑粗暴地介入自然，而是以优雅、松弛的笔触，在自然间组织生活。

设计的第一步是建立空间的节奏与序列。步入宅内，石柱拱廊渐次展开，形成一种柔和而庄重的入场仪式。更深层的设计在于场景化的沉浸体验。在不同功能区块，自然被以不同方式邀请入室。

东莞·御景湾8号法式庄园 / BDSD吾界设计 © 瀚墨视觉

首层休闲厅复刻19世纪沙龙格调，墨绿色展示柜与窗外原野风景画形成虚实映照，一盏红色落地灯跳脱而出，在沉静中增添活力，仿佛将沙龙社交置于自然剧场。屏风隔出的茶室，则让东方的简净与庭院的光影、婆娑树影对话，使得简单的沏茶、对坐都充满了诗性时刻。餐厨区通过百叶窗筛下的柔和光线，让食物的香气与流动的光影共鸣，日常三餐也因此与天光云影共谱节奏。

设计超越了物理的借景，它通过建筑语言、材质语言和活动场景的精心设定，将居住者的每一种行为——社交、独处、餐饮、品茗——都与外部世界建立了情感联结。家不再是一个观看风景的据点，而成为了自然本身的一部分，真正实现了“于自然间，筑就优雅生活诗篇”的承诺，代表了顶级私宅设计从炫耀资源到内化体验的终极转向。

东莞·御景湾8号法式庄园 / BDSD吾界设计 © 瀚墨视觉

将自然内化于生活肌理

深圳·圣莫丽斯传承之宅 / 余间设计

设计重构住宅与自然的关系，通过气候适应性构造、室内外材质的延续、微景观的营造以及动线的巧妙布局，将阳光、气流、雨水、绿植等自然元素深度编织进日常生活的每一处肌理。家成为一个能自主呼吸、随季节变换的有机体，模糊了建筑与自然的固有边界。

485㎡深圳·圣莫丽斯项目，住宅本身是一个485㎡的下叠，位于群山环抱之中，兼具山景与湖景。设计的起点是回应深圳亚热带气候、家族南洋背景与独特场地高差的综合命题。

首先打开建筑的物理边界，建立流动的生活框架。结合气候，设计师大量运用了老钢窗、铁艺屋檐和通透的闽南花窗，这些元素不仅塑造了南洋风的骨架，更实质性地邀请“光影、风、任意穿梭”。大面积的落地窗和一二层的挑空结构，将室外郁郁葱葱的林木毫无保留地引入室内。

深圳·圣莫丽斯传承之宅 / 余间设计 © 大斌空间摄影

最大胆的在于对核心动线的颠覆性重构。原本位于房屋中心、略显局促的楼梯被移至客厅一侧，改造为观赏性楼梯。而原楼梯位置则被彻底解放，转化为一个栽种着大型春羽的室内景观庭院。不仅解放了空间的纵深感，让视线能从客厅一路通透地贯穿过道、餐厅、茶室直至后花园，更是在家的心脏位置植入了一处蓬勃生长的自然。从此，无论在厨房备餐、餐厅用餐还是客厅闲坐，人都被这片绿意温柔环抱。

自然在这里被“内化”为生活的一部分。入口玄关处以老竹、枯桩、太湖石、石灯营造出“墙为纸、竹为画”的框景，奠定了宅邸的文化意境。书房外拓形成的室外茶室，因其卓越的通风设计，成为屋主最爱停留的“凉快”角落，实现了与风景和微风的无界共处。后花园的曲桥、芭蕉、锦鲤池，则进一步将生活场景延伸到自然之中。

深圳·圣莫丽斯传承之宅 / 余间设计 © 大斌空间摄影

轻介入打破空间和沟通壁垒

上海·笛者之寓 / TEDO知檐建筑设计

面对既有建筑的结构局限，“轻介入”设计哲学日益盛行——以外科手术般的精准判断，实施最小化的结构改动，达成最大化的空间释放。

上海的笛者之寓项目，业主是国内知名竹笛演奏家，空间需同时满足深度创作、居家生活与会客社交的复合需求。原始建筑是一个上下层完全封闭、缺乏互动的复式结构，空间呆板而割裂。TEDO知檐建筑设计团队采用“轻介入”思路，在二层楼板的中心区域，局部打开一个矩形洞口，创造出一个挑高的中庭。

这一关键改造，瞬间激活了整个空间。上下层之间实现了气息与视线的贯通，自然光得以从高处洒入建筑中心。一座极具雕塑感的弧形楼梯顺势嵌入这个新生的挑空区，它不仅是连接工具，更成为归家动线的视觉焦点与仪式核心，其柔和的曲线也平衡了原有建筑的硬朗线条。

上海·笛者之寓 / TEDO知檐建筑设计 © Howie

以此挑空中庭为“枢纽”，设计师重新梳理了所有空间关系。二层走廊的墙体被极大弱化，转化为一座具有“桥”的意象的空中游廊。人在廊上漫步，虽处室内，却获得了类似半户外空间的通透与轻盈。演奏家可以在二层的音乐排练室练习，其视线能与一层茶室品茗的家人默默交汇；在餐厅用餐时，也能与二楼走廊经过的孩子打个照面。空间因此不再是封闭的房间集合，而成了一个充满可能性的立体舞台。

卓越的设计不在于工程量的大小，而在于干预的精准度。用最小的结构改动，解决最核心的生活痛点，释放出空间中被束缚的活力与情感连接的可能性，这正是“轻介入”哲学的最高价值体现。

上海·笛者之寓 / TEDO知檐建筑设计 © Howie

构建不可复制的个性史诗

重庆·HOUSE AQ / 心游弋设计

“法式”、“南洋”、“极简”等风格标签，在真正的个性化住宅面前正在迅速褪色。家的独特性，越来越根植于居住者自身的生命历程、审美积淀与情感收藏。

心游弋设计打造的重庆 HOUSE AQ 项目，是一次关于“何为真实之家”的深刻实践。业主夫妇拥有深厚的艺术与设计鉴赏力，收藏了大量20世纪中古家具大师的杰作。面对这个 2000㎡的别墅，设计师摒弃豪宅标配却使用率极低的客房、影音室、健身房等空间，坚决让每一平方米都服务于家庭成员的真实动线与互动需求，确保公私区域既有合理距离又能便捷联结。

空间整体采用白色抹灰墙面、莱姆石地面、胡桃木墙板，这些经典、温润且富有时间感的天然材质，构成一个平静而包容的背景，以衬托那些空间主角——从Sergio Rodrigues、Jorge Zalszupin到Charlotte Perriand的众多中古家具藏品。

重庆·HOUSE AQ / 心游弋设计 © 偏方摄影

设计并未止步于“摆放收藏品”。为了与这些大师对话，并使空间更具整体性与独特性，设计师为此项目专门设计并制作了数十件原创家具、灯具甚至屏风。这些新作在比例、材质与工艺上与中古藏品遥相呼应，共同演绎一场跨越时空的设计对话。业主旅途中淘回的器物、艺术家的画作，被自然而然地安置其中，成为叙事的注脚。

最终呈现的家，没有任何一种强烈的风格标签，却充满了不可复制的个性与深度。它诚实地“呈现出居住者的真实模样”。正如设计师所言，他们不希望房屋扮演出某种状态，而是坚信唯有追寻本质的生活方式，才能让家服务于真实的人。