Preface
去餐厅吃饭，推开门的瞬间，空间带来的感受就已经定下整餐饭的基调 —— 是山野间的松弛，是老建筑里的沉静，还是热辣辣的烟火气？空间不再是背景板，而是先于味蕾打动你的第一道菜。
设计师们不玩复杂的概念套路，而是把心思落在实实在在的体验上，让空间和食物、和品牌、和食客的情绪同频。你可能因为一面砖墙想起南洋街巷，可能被一盏灯笼拉近距离，也可能在开放式明档前，提前感受到食材的新鲜。这种“不用说话，就能被打动”的体验，正是当下餐厅设计最珍贵的地方。
文化转译
从符号堆砌
到精神共鸣
当代餐厅设计的文化表达，转为对内核的解构与转译，让空间成为文化体验的延伸。这一方法论的核心，是找到文化与品牌、用户体验的连接点，将抽象的文化基因转化为可感知的空间语言。
栋三尺丨和木・归 Gui Temple
在北京和木・归 Gui Temple 餐厅，栋三尺设计打造“新京华美学”。项目落于北京中轴线 700 年历史的宏恩观内，设计没有刻意复刻古建符号，而是将中轴对称的规划理念、清代斗拱的简致轮廓，与 50 年代厂房遗留的工业肌理相融。
地面铺装复刻永定门至钟鼓楼的轴线序列，包房壁画借鉴法海寺明代壁画并保留水泥浆痕迹，让历史与现代在空间中自然对话，既传承了京城文脉，又适配当代用餐场景。
耶兔兽设计丨太二・酸菜鱼 5.0
耶兔兽设计为太二・酸菜鱼 5.0 门店打造的非遗叙事，同样极具参考价值。设计团队没有直接陈列皮影道具，而是提取四川眉州皮影以形写神的美学精髓，将太二的二老板 IP、酸菜坛子、捕鱼场景等品牌符号，以皮影造型逻辑解构重塑，应用于空间隔断与灯笼装置。这种转译不仅让非遗文化有了现代表达，更让品牌态度与传统工艺形成深度绑定，传递传承工艺、回归自然的核心主张。
FUNUN LAB丨山海纪
FUNUN LAB 受“山海纪·东方融宴”之邀，打造山海纪餐厅，将东方山海意境转化为空间语言，营造策展式沉浸餐饮新体验。设计师以“山为幕、海为帆”，通过叠级幕墙模拟山峦起伏，曲面线条刻画海水流动，开放式烤炉化身仙炉隐窟，让食客在就餐中感受山海赴宴的浪漫。这种转译跳出了中式符号的刻板印象，用现代建筑语言诠释东方美学的精神内核。
空间叙事
场景化体验
的构建逻辑
优秀的餐厅设计，本质是一场精心编排的“空间戏剧”。通过动线设计、场景分区、光影营造，引导食客完成从进入到离开的完整体验叙事，让用餐过程成为一次有记忆点的情感旅程。
珑腾设计丨小十・临江舷 日料餐厅
珑腾设计的小十·临江舷日料空间，以“浮光跃金，静影沉璧”为灵感，构建了游江船的叙事主线。入口长廊金属锤纹在暖光下波光粼粼，宛如夕照江面；全包厢制布局借鉴中式庭院游廊寻景的逻辑，包厢如船舱排列，回廊顶部预留玻璃空隙，让邻舱灯火隐约可见，形成庭院深深的含蓄韵味。厨房居于核心的辐射状动线，确保餐食新鲜送达，更强化了船上备餐的场景感，让整个空间叙事形成闭环。
绽放设计丨听山餐厅
绽放设计的听山餐厅，则完成了从写字楼到山野的场景转换叙事。设计通过打开玻璃幕墙、增设拱形屋檐、搭建旋转楼梯，打破写字楼的封闭感；户外广场以树、水、石、径营造曲径通幽的山野意境，半开放檐下空间让食客感受四时节气；室内以天然木、手工砖、宣纸肌理为材质，暖色灯光弱化都市喧嚣，形成 推门入山的体验递进，完美呼应“把山野引入都市”的核心命题。
ATELIER XU 丨THE WOODS 北京侨福芳草地店
ATELIER XU 为THE WOODS 北京侨福芳草地店打造的“绿野仙踪”叙事，同样精妙。设计以解构主义自然为核心，参数化建模的玻璃钢树形装置倾斜破土而出，模块化夯土漆墙面叠加雨林渐变图案，配合菱形玻璃顶的光影折射，构建出都市丛林的探索场景。创新的生态缓冲区以波浪状花箱种植蕨类植物，形成天然绿幕，既分割空间又降低噪音，让食客在城市核心区获得沉浸式自然体验。
效益为上
功能与质感
的双向奔赴
在寸土寸金的城市核心区，餐厅设计必须打破美学与功能对立的误区，实现效益最大化与质感不妥协的双向奔赴。这一方法论的核心，是通过空间规划、设备隐藏、材质选择，在满足运营效率的同时，提升空间的体验价值。
AD 艾克建筑设计丨HIP SENG 協成火锅香港首店
AD 艾克建筑设计打造的 HIP SENG 協成火锅香港首店，位于香港骆克道繁华商圈，300㎡空间需满足高端餐饮需求，设计团队通过优化布局，设置 7 个包房与 76 个餐位，突破高端餐饮空间的密度极限。针对举架低的问题，采用天花镜面与发光墙体延伸视觉空间；将火锅电磁炉与餐桌整体设计隐藏，避免设备破坏空间美感；停车场电梯直达二层包房，既提升私密性又优化动线，完美平衡了商务属性与运营效率。
Lim + Lu丨Yung's Bistro 香港太古坊店
Lim + Lu 设计的 Yung's Bistro 香港太古坊店，以灵活性为核心实现效益为上。设计通过鼠尾草绿皮革活动门板，将空间灵活分隔为三个 VIP 包厢或开放餐厅，适配商务宴请、朋友聚会等不同场景；原始空间的两层结构通过无缝坡道连接厨房与前厅，既解决空间限制又保障运营效率；柔软地毯与软质表面降低噪音，户外黑白藤制家具衔接室内，让功能优化与质感营造形成互补。
现象设计丨shanya 山下洋食
现象设计打造的shanya 山下洋食，则在松弛感中实现效益平衡。餐厅位于杭州商务群楼之间，设计采用开放式厨房与 L 型水吧布局，优化服务动线；以低成本可持续材质，打造轻复古工业风，降低装修成本的同时传递自然温度；通过折叠窗与模块化绿植模糊室内外边界，外摆区与室内形成互补，提升空间利用率的同时，营造出城市木屋的治愈氛围。
材质叙事
传递可持续理念
营造情感温度
材质是空间的皮肤，更是设计理念的直接表达。2025 年的热门餐厅设计中，材质选择不再局限于装饰功能，而是成为传递可持续理念、营造情感温度的核心载体，形成独特的材质叙事。
UND丨飨 XIANG・直火料理
UND 设计的飨 XIANG・直火料理店，以炭元素贯穿材质选择。门头以耐火砖的原生质感作为核心表达，将高温烹饪中焦糖化反应的视觉隐喻转化为美拉德色系的首要感知符号。外摆区融合弧形卡座、木质界面与分层绿植形成可感知的空间流线与场域层级。围炉装置与宠物友好设施作为功能节点植入体系中，塑造兼具社交互动与自然体验的复合消费场景。
ATELIER XU 丨TARENTUM 萄木北京太古里店
ATELIER XU 设计的 TARENTUM 萄木北京太古里店，则以材质透明度构建时空对话。镀锌金属网构成的半透明幕墙，与太古里原生石材立面形成虚实对比；中心就餐区的 8 米悬浮金属网格穹顶，借鉴万神殿穹顶设计，自然光透过网孔形成流动光斑，重现帕特农神庙的光影韵律；微水泥墙面的手工涂抹质感，搭配爱琴海米色石材的 3D 雕刻纹样，让材质既传递古典建筑的神圣感，又具备现代空间的通透美学。
品牌共生
设计为品牌赋能
的底层逻辑
餐厅设计的终极价值，是成为品牌基因的可视化载体，让空间与品牌形成共生关系 —— 设计不仅服务于用餐体验，更传递品牌主张、强化品牌记忆，甚至适配品牌的长期发展。
索拉设计丨LOST CHILI 哪里辣
索拉设计为「LOST CHILI 哪里辣」打造的品牌共生设计，堪称典范。项目以“迷路辣椒的寻味奇遇”为品牌核心，设计团队将这一 IP 转化为空间语言：品牌色黄（酸）、绿（鲜）、红（辣）贯穿空间，手绘插画描绘辣椒与番茄、刺梨的趣味互动，门把手、桌面等细节融入辣椒造型；弧形天花与大型圆灯形成视觉中心，缠绕的红色线管呼应品牌符号，让空间成为品牌故事的延伸。这种设计不仅强化了品牌辨识度，更适配品牌跨界联名、节日活动的长期运营需求。
三厘社 TRIOSTUDIO 丨芽笼芽笼
三厘社 TRIOSTUDIO 打造的芽笼芽笼，品牌基因与空间深度绑定。新加坡美食定位通过砖造肌理、亮色门窗传递南洋风情，假两层结构隐喻多元文化融合，品牌故事绘墙强化地域记忆，与迪士尼小镇的梦幻氛围形成差异化品牌表达。
餐厅设计的未来
体验的完整性与价值的多元性
从 FRAME 2025 热门餐厅项目中，我们看到的不仅是审美趋势的迭代，更是设计逻辑的升级：餐厅设计已不再是孤立的美学创作，而是文化、功能、品牌、用户体验的系统性整合。其核心方法论，以解决问题、传递价值、引发共鸣为出发点，让空间成为餐饮品牌的核心竞争力。
未来，餐厅设计将更注重体验的完整性 —— 从入口引导到餐后离开，从视觉呈现到情感共鸣，形成无缝衔接的体验链条；同时追求价值的多元性 —— 既满足运营效率与商业效益，又传递文化内涵与品牌温度，更践行可持续发展的社会责任。这既是设计行业的进化方向，也是餐饮品牌在同质化竞争中突围的关键。
编辑丨Daisy
校对丨Miki
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