FRAME AWARDS 2026丨回顾月度最佳,找准申报方向

构架FRAME

发布于:2026-01-20

摘要:

# FRAME AWARDS 2026 启动


FRAME AWARDS 2026已于1月8日正式启动1月31日结束早鸟申报,月度评审工作也将于2月启动。


即日起至2026年5月31日,我们欢迎设计师们提交已建成的空间设计作品及完全落地的产品设计作品进行参赛。所有提交的作品将在 frameweb.com 平台发布。


在新的评选活动之前,我们再次将目光聚焦于2025年的 7 个月度最佳项目。每一个项目背后都凝聚着设计团队对空间的思考、对细节的打磨,以及对用户需求的深度洞察。再次聚焦这些作品,是对设计师匠心的致敬,让这份荣誉超越单次评选的时效,持续传递行业对“好设计”的珍视。

8 月白金奖由一树建筑设计的阿云朵仓公共艺术空间斩获。该项目还获得了FRAME AWARDS 2025“卓越项目人气金奖”。阿云朵仓,源自贵州彝语,意为“我们的理想之地”。它是一个以文化为驱动的实验性品牌,是一个融合了群体表达、创意发展和自然共生的灵感街区,更是一个追随贵州山水灵性,让人们与思想在其中自由生长的社区与聚落。


2022年起,建筑师受邀在贵阳市阿云朵仓设计一座综合性的公共艺术建筑。原本计划中的单体建筑被化整为零,解构为一系列散落于景观之中的公共艺术盒子。这些空间融入自然环境,既相互关联又彼此独立,为本地艺术社群的自发性创作和集会提供了灵活且富有多样性的场所载体。


这一兼具空间美感与社区属性的设计令八月的评审们眼前一亮。adidas 室内建筑与零售设计高级负责人 Aleksandra Miljkovic 认为,建筑的材质与尺度“唤起了人们对过去大型雕塑公园的记忆,但其当代性的再造令人耳目一新——它与周边自然形成象征性的对话,并以开放而包容的姿态,容纳多样的艺术活动”。

© 张超

受贵州本土山水的启发,洗马书苑、银杏礼堂、大利戏台被构想在城市中央的自然地形之上,被空间与光的力量从内部蚀刻而成,形成仿若溶洞般垂悬的尖拱,将结构力量之美呈现于悬止的平衡瞬间。


三个雕塑体将作为读书、表演、及冥想的场所,分别指向水、天空与闪烁的星光。

© 张超

背靠银杏林的缤纷落叶,图书馆(洗马书苑)凭水屹立,方形轮廓内部嵌出一轮金属光泽的拱穹,映射在水中形成随风舞动的婆娑月影。山坡上银杏林中的礼堂则以银杏般的四片巨叶支撑起中央的“空”。大利戏台取自溶洞拱形的两个切片,面向广场成为节日庆典活动的聚焦点。


随着季节更迭,环绕的银杏林由青翠转为金黄,再至琥珀色层叠变幻,与三座建筑共同奏响一首流动的交响曲,让自然与建筑在沉浸的共鸣中一同呼吸、生长。

© 张超

7 月白金奖由 ENESS 设计的 IWAGUMI AIR SCAPE 斩获。这是一组位于新加坡的巨型充气雕塑装置,以戏剧性的尺度差构建出强烈的“渺小感”体验,让不同年龄的观众都能沉浸其中、驻足感知。项目通过富有美感与趣味性的表达,赢得了评审团的一致青睐,最终以罕见的高分——9.18,摘得 7 月白金大奖。


在2024年新加坡 i Light 灯光艺术节上,设计团队 ENESS 呈现了一组名为《Iwagumi Air Scape》的充气巨石装置,在滨海湾打造出一片仿若自然遗迹的“空气地景”。作品以极轻的材质构筑出宏大体量,在城市天际线与自然意象之间形成鲜明反差,也引导人们重新思考尺度、环境与自身之间的关系。


“Iwagumi”一词源自日本水景造园技艺,意在通过岩石的排列组合模拟山水地貌。ENESS 将这一东方美学理念转译为一种可被体验的空间语言,乍看之下是由数千吨岩石堆叠而成的地景,实则由可回收材料制成的充气结构构成。


通过真实岩石肌理的图像建模与光影、声效系统的共同作用,营造出高度沉浸、逼真的感官场域。观者在其中穿行,不仅是在游走一片景观,更是在亲历一次关于自然尺度与身体知觉的探索旅程。

© Finbarr Fallon

i Light Singapore 自创立以来始终聚焦可持续议题,将环保视为艺术创作的重要出发点。今年的主题“循环的自然”(Cyclical Nature)聚焦循环经济与再生设计,ENESS 以一种“以少做多”的策略予以回应,通过充气技术的运用,在确保装置体量与视觉冲击力的同时,大幅降低了对硬质材料和运输资源的依赖。


在设计初期,团队便明确了材料的可回收路径:所有装置表皮将在展览结束后送至墨尔本的专业塑料回收机构,经过分解与再加工后,重新转化为可用于包装与纺织等领域的再生材料,实现从生产到回收的闭环系统。


同时,ENESS 还自主开发了一套模块化“即插即用”技术系统,将风扇、灯光控制器、音响、感应器等所有组件集成于单一装置中,不仅提升了运输与安装的效率,也显著减少了现场执行所需人力,进一步降低整体碳足迹。

© Finbarr Fallon

作为 ENESS 迄今为止最大规模的临时公共艺术项目,《Iwagumi Air Scape》以近70米的横向延展构建起一场沉浸式的空间叙事。最高达14米的“岩石”装置排列成峡谷般的路径,观者可自由选择动线,在穿梭、停留、凝视之间,开启一段与自然的亲密对话。鸟鸣、虫唱、溪流与山谷回响等声音元素交织其间,构成一座可感知、可漫游的“声音风景”。


为了实现“岩组”式的构图美感,ENESS 团队与现场工作人员、志愿者共同移动这些内部包含技术系统的巨型“岩体”,通过群体协作完成作品构建——这一幕也唤起了人们对巨石阵或复活节岛石像等史前工程的文化想象。


这不仅是一件光影与声音构成的艺术作品,更是一种关于人与自然关系的公共提案。它提醒我们,即使身处高度都市化的节奏中,依然可以通过艺术的方式,在城市肌理中打开一处与自然共鸣的通道。无论年龄、背景或身体条件如何,每一位走入这片“空气岩组”的观众,都能在此获得片刻的感官疗愈与心灵慰藉。

© Finbarr Fallon

6 月获奖作品由 Anttinen Oiva Architects 设计的 lagmansgården Reform School 项目,以宁静自然的木质建筑群,营造出一个安全、温馨、充满治愈感的成长环境,专为特殊青少年人群打造。在“学习空间”类别中,项目以 8.53 的高分脱颖而出。


位于芬兰西海岸自然景观中的 Lagmansgården 青少年成长中心,是一所融合康复与教育功能的特殊学校。项目由芬兰国有机构 Senate Properties 发起,旨在为需要特殊教育支持的青少年,提供一个安全、温馨、具备疗愈属性的生活与成长空间。


整个建筑群将“居住”“学习”与“关怀”空间有机整合,涵盖教学楼与宿舍楼,共设置四个单元、20 间住宿房间,并配备教室、活动空间、厨房、食堂及行政办公区域。整体布局围绕一座朝向水岸的中心庭院展开,在设计中最大限度保留了原有的百年松林,同时鼓励孩子们参与户外活动。所有建筑均为单层结构,整体统一采用木材为主材,营造出安静、温暖且富有疗愈感的生活与学习氛围。

© Kalle Kouhia

建筑灵感来源于芬兰奥斯特博滕地区的传统建筑风格,强调简洁的体量、深挑檐设计以及与自然环境的和谐共生。建筑的结构、立面和内部表面大多采用木材,其中主要结构为 CLT(交叉层压木),在视觉上尽可能保持材料的原始裸露状态。


在宿舍区域,建筑同样采用木结构体系,外立面的玻璃幕墙由承重木框架支撑,避免了额外结构骨架的干扰,使整体造型更加纯粹简洁。

室内空间以功能性与适应性为核心导向,CLT 与胶合板材质共同营造出温暖而自然的氛围,家具则以灵活性与耐用性为主。色彩灵感源自周围森林景观,师生共同参与了部分的设计选择,学生还亲自参与了部分家具的制作,包括宿舍休息区的咖啡桌。

© Kalle Kouhia

作为一项融合建筑、疗愈与自然的整体性空间实践,Lagmansgården 项目亦支持由芬兰国家健康与福利研究所(THL)主导的研发工作,持续推动住宿照护模式的演进。


Lagmansgården 不只是一个面向特殊青少年的教育与康复场所,更体现了一种以人本关怀为出发点的可持续机构建筑路径。在这里,设计不仅仅塑造空间形态,更以柔性、温暖的方式,支持个体的康复、成长与社区连接。

© Kalle Kouhia



E Studio 壹所为悍高打造的户外家具展厅,因对传统商业展示边界的突破,荣获2025年5月度最佳室内奖,该项目在“展示空间”类别的评分中获得了8.68的高分。


设计团队将悍高户外家具展厅重新想象为一座“现代艺术博物馆”,打破了常规的产品陈列方式,带来更具沉浸感与思考性的空间。展厅坐落于广东省佛山顺德的悍高星际总部,通过策展式的空间手法,呈现品牌完整的高端家居五金解决方案,引导观者在步入空间的过程中,重新思考未来的生活方式。


正如五月评审DLSM Studio联合创始人Holly Hallam所评价的那样,悍高户外家具展厅通过建筑展现了“令人惊艳的形式运用——从天花板的曲线到门洞的构成,再到对色彩的掌控,共同营造出一个柔和而包裹感十足的空间。”

  © WM Studio

设计从沙丘的曲线与轮廓汲取灵感,以流动的线条串联各个区域,不仅塑造了空间的造型语言,也巧妙引导着观者的视线与动线。


不同于常规的笔直和平坦,路径设计刻意保留了不确定性与转折感,带来节奏的变化。每一次转弯都像是在沙漠中寻找方向,让观展过程更具探索趣味与沉浸感。

  © WM Studio

设计不追求表层的装饰,而是以真实、原始的质感构建空间气韵。主材选用低饱和度的米黄色彩陶砂与灰色麻石,形成如沙漠与岩石般的自然对话,铺陈出沉稳、克制且富有力量的氛围。材质的真实触感不仅定义了空间的气质,也回应了设计对自然秩序与和谐美感的深度思考。

© WM Studio


流光展厅是戴璞建筑的设计作品,因对老旧院的设计和改造的重大突破,被评为2025年4月的月度最佳室内奖。该项目在“文化空间”类别的评比中获得了8.96的高分,还荣获“材料”类别的荣誉奖,以 8.74 分赢得类别金奖。


该项目为“关中忙罢艺术节”乡建项目中的一个庭院改造,位于西安市鄠邑区蔡家坡村子,房屋原本是一个废弃的厨房和一个破败的仓库,院子的北侧房屋被改造成一个可以进行展览的文化活动空间。


设计提取了当地民居惯用的波浪形底瓦元素,让其顺着倾斜的屋顶流淌而下形成一个类似窗帘的立面肌理。而后展厅的入口插入一个圆形通道,这个通道吸引并邀请观众向院子的北端进行探索。

© 戴璞建筑

通道带动波浪形的金属网帘进行旋转,并放射出多条铺地分割线,这些线条实际上是院子里的雨水排水引导系统。


院子里的高差被精心设计,雨水将流向院子南端预埋的线性排水沟,以保证庭院和展厅地面的舒适。


© 戴璞建筑

设计不仅解决了包括季节性的洪涝在内的诸多现实问题,同时也融入了回应在地文化的设计语言。“整体造型既体现了当代表达,又与周边环境自然融合。”四月评审林文科如此评价。


Not A Hotel Fukuoka是SA.N.D、Nomura Co, Ltd、Axonometric 和 NKS2 Architects 的设计合作成果,因在传统酒店空间设计和使用方式的重大突破,被评为2025年3月的月度最佳室内奖。该项目在“酒店”类别的评比中获得了8.78的高分。


作为酒店业的重要创新者,NOT A HOTEL通过独特的商业模型,打造“可作为酒店使用的住宅”。NOT A HOTEL 福冈店旨在让客人以临时居民的身份体验福冈,促进文化交流与社区互动。


项目重新定义了酒店公寓模式,将私人居住与酒店住宿完美融合。通过专用应用程序,配备全套物联网系统,业主可以轻松地在个人使用和酒店出租之间切换。秉承“像旅行一样生活”的理念,提供灵活的生活方式。

© Courtesy of A.N.D, Nomura Co, Ltd, Axonometric, and NKS2 Architects

NOT A HOTEL在商业模式和运营模式上叠加了“地产”和“酒店”这两种属性,将私人上的利用与酒店的服务相结合,提升了私人空间与公共空间的互动。


结构的设计通过将八个独立单元“叠加”在一起,形成了一座多面向的建筑,充满了绿意、阴凉和隐私感。建筑设计确保了对邻近公园的无遮挡视野,而酒店外立面的绿化则帮助建筑与周围环境融为一体。

© Courtesy of A.N.D., Nomura Co., Ltd., Axonometric, and NKS2 Architects

3月评审团对这一非传统居住空间表示赞赏,Ong Cen Kuang和Jia Curated的联合创始人Budiman Ong表示,NOT A HOTEL代表了传统酒店空间设计和使用方式的重大突破,他说:“这是一个以人为本、注重社区的美妙设计。我完全支持未来酒店朝这个方向发展。”

© Courtesy of A.N.D., Nomura Co., Ltd., Axonometric, and NKS2 Architects





由 Star Strategies 和 Architecture and Board 共同打造的 The Cabanon,因其巧妙地将居住者的生活需求融入至仅有7㎡的空间中,被评为2025年2月的月度最佳室内奖。该项目在“小型公寓”类别的评比中获得了8.09的高分。


The Cabanon 是鹿特丹一座20世纪50年代建筑的顶层公寓。尽管面积不到7平方米,但配备齐全,甚至拥有两个红外线桑拿浴室和一个漩涡浴缸。


公寓各个空间的尺寸是根据功能所需的高度和宽度进行调整的:3米高的客厅、1.14米高的卧室拥有充足的储物空间、洗浴空间和水疗中心,以及一个6平方米的窗户,可以俯瞰城市。

© Ossip van Duivenbode

这是一次设计师和业主的空间实验,他们通过自愿简化空间布局以实现自我内心的成长。设计师认为这样的设计可以帮助人们优化住房舒适度及成本,绝不主张将减少面积作为实现经济适用房的唯一策略,也不假装其可成为未来的房子。


设计师也总结了一些策略以适应当前的住房需求,例如:空间优化不是“减少”,而是“最大化”一个空间的可能性;调节某些空间的高度以叠加某些功能;对占有和消费主义的超脱,不愿也不去购买和积累那些使房屋和生活变得杂乱的无用之物。

© Ossip van Duivenbode



2月评审团对这一非传统居住空间表示赞赏,Gensler 负责人 Victoria Segovia 说:“所有的空间都相互对比,单调而强烈。”


“我看得越多住宅,就越怀疑:是空间决定了我们的生活方式,还是我们的生活方式决定了空间?但这个项目一开始就吸引了我的眼球,其将限制转化为创新,在功能、美学和舒适度方面均有所突破,也敏锐地诠释了少而精的生活方式。”Kevin Haley 工作室创始人兼董事总经理 Kevin Haley 说道。

© Ossip van Duivenbode


FRAME AWARDS 2026 赛程节点


作品申报期限

早鸟申报:2026年1月8日 - 1月31日(195欧元)

常规申报:2026年2月1日 - 4月30日(295欧元)

最终截止:2026年5月1日 - 5月31日(395欧元)


评审与获奖流程

月度评审:2026年2月 - 7月

月度最佳揭晓:每月第一个工作日

入围名单公布:2026年9月

年度终审会议:2026年9月

年度获奖者公布及颁奖典礼:2026年10月22日

更多动态,敬请留意我们后续的相关报道!

文丨FRAME团队

编辑丨Daisy

视觉丨王强

校对丨Miki



- FRAME AWARDS -


FRAME AWARDS 2026丨1月8日开始征集,提交你的实力答卷



本文内容来源于公众号: 构架FRAME ,请扫码查看原文。

点此可查看原文