Matthieu Blazy的CHANEL高定首秀，挺“叛逆”的

在绚丽斑斓的CHANEL 2026春夏高定秀场上，有数条小黑裙如同留白，成为了这场轻盈叙事中极具份量的呼吸口，而它们仿佛也在无形中建立起了一场属于Matthieu Blazy与Gabrielle Chanel的隔空对话。

1917年的一趟巴黎歌剧院之行中，Gabrielle Chanel因意外不得不换下原本的白裙，穿上一条黑色连衣裙。关于那条黑裙，Gabrielle曾动情地回忆道：“哦，年轻真好——前襟交叉，在腰部合拢，还点缀了一个尖塔形的饰物。”九年后，这条黑裙演化为CHANEL的又一个经典象征——小黑裙，它登上了同年美国版《VOGUE》十月刊，被媒体誉为“CHANEL的‘福特’”，意指它能像福特小汽车一样风靡时代，成为新女性的“制服”，因为两者一样线条流畅，内敛低调，也精准地捕捉了现代生活的节奏。

百余年后的今天，创意总监Blazy正在创造属于这个时代的女性“制服”。在CHANEL 2026春夏高定的秀场——也是Blazy的高定首秀上，百余年后的今天，创意总监Blazy正在创造属于这个时代的女性“制服”。在CHANEL 2026春夏高定的秀场——也是创意总监Blazy的高定首秀上，他将这条“福特裙”带回了当下，并让它变得像羽毛一样轻盈，像鸟一样自由。这种跨越世纪的呼应，几乎精准地折射出了Blazy入驻时装屋以来反复强调的主题：为真实的女性设计，亦为真实的场景考量。他的设计理念如昔日的Gabrielle一样干脆利落，也像那晚身着黑裙的她感慨的那样，致力于塑造“由自己打造出来的独一无二的人物”。

当然，不仅仅是小黑裙，还有作为开场造型的CHANEL套装，也都被Blazy借由高定工坊的技艺，以色调柔和的丝质透纱打造，将其举重若轻地转化成如梦似幻的轻透轮廓。从“厚实”到“轻盈”，既是高定技艺的独具匠心，亦是Blazy的浪漫诗意。

高定时装的独特性，绝非仅关乎设计的奇巧与工艺的考究。CHANEL旗下高定工坊的匠艺自然毋庸置疑，这些历史悠久的工坊不仅见证了时代的变迁，更笃信扎实且与时俱进的传统工艺是品牌永恒的基因，也是这座110年时装屋历久弥新的原动力；它们更是美学叙事者的坚实后盾，能够将设计师的构想转化为具象的奇迹。因而，每一次高定时装的美学走向，本质上取决于时装屋的掌舵手关于人与服装之间关系的观点。

若对比昔日以宏大景观构建的神话叙事，Blazy的首个CHANEL高定系列与先前的几个系列中呈现的精神内核并无二异，拥有着一种连续性：他更在意穿着者——那些随时代进化且持有自由意志的女性。他立足于她们的视角，感知身体与时装之间互相成就的连结，也探索她们的独特性格将如何赋予服装的新面貌。正如Blazy在秀场笔记中所说：“这些服装不仅关乎设计师，更关乎穿着者。正是被穿着的服装赋予了它们真正的故事；属于自己的故事与情感共鸣，为女性提供了一个讲述自我故事的画布。”他将目光从“神话”转向了“主体”，关心女性的性格和故事，以及她们在不同语境下穿着的“制服”，而这些“制服”既是她们精神上的铠甲，也是生活中的伴侣，更是具象刻画她们之所以为独特个体的表达。

事实上，自Blazy执掌CHANEL以来，无论是成衣、高级手工坊，还是刚刚闭幕的高定系列，其根本核心始终都围绕着对“现代女性”的群体刻画。他的设计逻辑基于一种渴望：创造出让女性在任何场合都能够自由行动的服装。这种包容性也呈现于他所选择的模特形象中——不同年龄、种族、身材的女性。作为CHANEL首位印度模特，Bhavitha Mandava在经历了CHANEL 2026高级手工坊系列的开场后，此次更是作为高定新娘为大秀画上圆满句点。这位追随Blazy来到CHANEL的印度女孩，几乎是以亲身经历佐证了Blazy对当下CHANEL的美学主张：一种建立在真实情感、真实人生，以及一种“命运生来就充满无限可能”之上的愿景寄托。这一封封动人的情书，像碎片般散落在Blazy每一个系列的表达之中。

若严格而言，迄今为止的CHANEL美学可分为三大篇章：Gabrielle Chanel的开拓期，Karl Lagerfeld及其继任者 Virginie Viard共同构筑的神话景观期，还有当下被给予厚望的Matthieu Blazy正深入思考“何为CHANEL现代性”的探索期。Blazy希望赋予CHANEL“普世性”和“真实性”的同时，亦将个人的美学偏好注入其中。

例如，首秀空间中，斑斓绚丽的星球宇宙源自《小王子》的灵感，粗粝的空间地板则是他和伴侣Stefano的共同设计；高级手工坊的秀场空间选择地铁站，是因为地铁曾是他纽约工作时通勤的交通工具；还有一件小插曲，那位开秀的女孩Mandava也是因在地铁上被星探发掘，从此走上不同的人生轨迹；而此次的高定系列，从秀前预告开始便流露出一种纯粹的童真：那些如童话中开了灵智的小动物，围绕于正繁忙手作的匠人身边，为每一针每一线欢呼雀跃——最后，这些灵动的小生物又被作为设计灵感，成为了秀场上灵动的装饰物。

回顾过往，CHANEL的大皇宫秀场曾是超级景观的发生地，也是宏大叙事的舞台。从气势恢宏的火箭到人造的巨型瀑布，还有凡尔赛的花园，每一场大秀的发布，都是一次奇迹的诞生，给予人最为直观的视觉冲击，也以一种“崇高”的神话气质载入史册。然而在Blazy的叙事中，大皇宫如今转变为一个承载童话故事的温情空间：从《小王子》的浩瀚星际，再到如今《爱丽丝梦游仙境》中的巨大蘑菇和柳荫，他好似为日夜与世界交手的大人们构筑了一个自由的乌托邦。毕竟，童话会让我们忆起曾经单纯且无忧无虑的美好时光，如同一个稳定的锚点，唤起我们遗失的感性与欢愉。

在这其中，还有一条极为隐秘的情感线索，衔接着Blazy个体到CHANEL的美学表达。在一次采访中他透露，如今他所处的这份亲密关系给予了自己足够的稳定感和安全感，让他可以自由做自己。他亦将“爱”视为Gabrielle Chanel成为传奇的动因之一。这种对爱的重视，被他投射为对当下女性群体的珍视，并将其转化为了一封封情书：它们是秀场上以精致刺绣构成的情书、CHANEL 5号香水、一支红色的唇膏……这些象征了情感和连结的物质，被他以近乎纪念性的方式转化为高定的一部分。就像是每一段刻骨铭心的关系，无论其结局如何，都会在我们的生命中留下不可磨灭的印迹，而这些印迹将把我们引向那个忠于自我的未来，正如昔日的Gabrielle那样，最终成为自己命运的掌控者。

在秀场笔记中，Blazy引用了一首作者不详的诗歌，歌颂着栖于蘑菇之上的鸟，它即将展翅高飞，冲向自由的天空。他宣称自己受此诗歌启发，因而塑造了一个轻盈如羽毛、飘逸如梦境的高定系列。他将鸟视为现代女性的化身，认为她们不该被外界束缚、理应自由自在。更聪明的是，关于“鸟”这一意象的转化，Blazy将原本象征着童趣的小动物升华为一种对女性气质的抽象描绘。“tailleur”和“flou”工坊的能工巧匠们通过“以假乱真”的技艺，运用刺绣、层叠、褶裥与编织技艺，营造出色彩斑斓、栩栩如生的羽毛。此类障眼法的工艺呈现，也几乎延续了Blazy的美学主张和创作逻辑：他总是热衷于通过高超的工艺将昂贵的面料打造成“常见之物”，就像是一个无伤大雅却又暗藏玄机的温和玩笑。

然而，Blazy的骨子里也存在着一份叛逆——只是，这种“叛逆”并不喧哗，而是潜藏于细枝末节之处，某种意义上，他甚至更为激进。

那些轻透至肌肤若隐若现的设计，是Blazy对女性自由精神的视觉转化。透明如云雾一般的材质，往往会让人想起灵魂的形态——尽管灵魂难以被捕捉，甚至我们无从知晓它是否真的存在。但，绘制其形态无疑是一种浪漫主义的表达，更是基于Blazy的个人想象。

此处需要一提的是，彼时的Gabrielle是一个相当抗拒女性穿着过于显露的设计师，她主张女性越像假小子越好，“这反映出她们的新的解放意识，又反衬出她们以往的过于耽于性感。”然而，Blazy却将“透明”这一元素几乎贯彻了整个高定系列，并将其与自由和轻盈联系在一起。我们或许也可以认为，“性感”对Blazy而言，亦是一份关于自由的答案。

再让我们将目光投向那一条被装饰以闪亮珠宝的小黑裙。点缀在裙身上璀璨到令人无法挪开视线的配饰，为这条小黑裙赋予了强烈的视觉冲击——这与昔日种爱温润的人造珍珠项链的 Gabrielle有着鲜明的区别。曾无情地指出老对手Paul Poiret的时髦配色让人“不舒服”的Gabrielle，决意用黑色“摧枯拉朽地扫平一切花花绿绿”，让所有女人穿上黑色；而百年后的今日，Blazy让小黑裙成为了高定秀场上色彩流转间的“逗号”。它不仅是对昔日Gabrielle的致敬，也是在重新诠释它当下的时代意义：它不再是那个摧毁色彩的武器，而是一种关乎自我的审慎选择。

从另一方面来说，在以大体量、肉眼可见的奢华、以及炫技式工艺作为主流审美的高定体系中，这种举重若轻的叙事手笔，本质上便是一种自由的无声宣言。而这种自由是属于创作者自身的主张，还有其不愿跟从既定规则的坚定，Blazy 亦如是。

Matthieu Blazy正在通过自己的方式一次又一次地告诉女性：她们可以凭借个人情感赋予时装的灵魂，而他也无意做居高临下的布道者，而是选择成为那个可以与人平等对话、共叙篇章的交流者。

编辑：Tristan

撰文：徐小喵

设计：Xiaoni