Max Pinckers : 视角之间
Max Pinckers：Between Perspectives
展览艺术家｜Artist
马克斯·平克斯 Max Pinckers
项目研究&制作人｜Researcher&Producer
维多利亚·冈萨雷斯-菲格拉斯 Victoria Gonzalez-Figueras
策展人｜Curator
埃米莉亚·杰努阿尔迪 Emilia Genuardi
艺术总监｜Artistic Director
徐比莉 Emily XU
展览统筹｜Exhibition Coordination
史文斌 Wenbin Shi
视觉设计｜Exhibition Visuals
蔡亦 Yi Cai
展览主办｜Organizer
X-SPACE富士胶片影像空间
展览协办｜Co-organizers
1905艺术空间
a ppr oc he
展览支持｜Support
比利时驻上海总领事馆
展览时间｜Duration
2026.2.28 - 2026.3.31
展览开幕式｜Opening Event
2026.3.1（周日）14:15-15:45
报名链接 👉 点击报名
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
2月28日至3月31日，X-SPACE富士胶片影像空间·上海即将展出比利时摄影艺术家Max Pinckers及Victoria Gonzalez-Figueras的摄影作品展览「视角之间 Between Perspectives」。
本次展览由法国独立策展人，a ppr oc he 创始人 Emilia Genuardi 担任策展人，向中国观众首次呈现艺术家Max Pinckers创作，Victoria Gonzalez-Figueras担任项目研究和制作的摄影作品《2020-MMXX》。
本次展览从对“客观视角”和“决定性瞬间”的质疑出发，通过并置展现同一场景的多个视角，让同一瞬间呈现出多种可能性，以揭示不同叙事间的细微差异。
关于展览
About the Exhibition
视角之间
Between Perspectives
马克斯·平克斯（Max Pinckers）将一种集体性的惯性转化为视觉经验，进而质疑我们“如何观看”这一根本方式。本次展览「视角之间」呈现的是这位比利时艺术家于2020年创作的作品《2020-MMXX》。在此作品中，他将罗马及这座城市的年轻人置于一种静止的状态之中——无所事事、等待、被压抑的亲密时刻——同时又刻意对这些场景进行分解：多台相机在同一瞬间被触发，从不同角度凝固同一个时间点。正是这一装置，构成了该系列的情感核心。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
这种创作手法并非单纯的技术展示，而是对“中立视角”幻象的拆解，并对“决定性瞬间”这一摄影神话提出质疑。通过并置多个视角，马克斯·平克斯（Max Pinckers）揭示了同一场景中相互矛盾的细微叙事：一个视角所呈现的，可能正是另一个视角所遮蔽的。摄影因此成为一个多重时间并存的场域，在其中，瞬间被延展，并被赋予暧昧与张力。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
在叙事与场景设计层面，马克斯·平克斯（Max Pinckers）结合了置景、与表演者的协作以及城市建筑景观；他有时刻意让三脚架、边框与相机进入画面，以此提醒观者：影像本身是一种建构，而非对现实的直接捕捉。这些选择将该项目置于一种当代摄影传统之中——通过“共时性”的策略，去重新分配观看的权力。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
该项目作品的源起背景亦有助于理解其尺度与定位。《视角之间》是罗马市为“Collezione Roma”所委托创作的项目，其研究与创作过程由维多利亚·冈萨雷斯-菲格拉斯（Victoria Gonzalez-Figueras） 负责监督。理解这一制度性语境，有助于将该系列置于公共委托、档案实践与艺术实验之间的交汇位置。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
最终，从“共时性”的角度来思考《视角之间》，则引出了一个更为根本的问题：当多种视觉“真相”并存时，“观看”究竟意味着什么？马克斯·平克斯（Max Pinckers）并未试图恢复一个统一的真理，而是邀请我们直面多元所带来的不适。去接受每一幅影像都只是更大叙事拼图中的其中一块，而视角之间的空隙，或许正是新故事诞生的所在。
——策展人：埃米莉亚·杰努阿尔迪 Emilia Genuardi
展览艺术家
Max Pinckers
马克斯·平克斯 （Max Pinckers），1988年生于比利时，成长于印度尼西亚、印度、澳大利亚和新加坡，现定居于其出生地布鲁塞尔。他的作品通过在纪实摄影与新闻摄影中探索戏剧性、表演性及协作性，挑战了纪实摄影的传统规范——这种突破性手法通过在纪实语境中明确运用电影化布光与场景布置得以呈现。对马克斯·平克斯而言，摄影是一种超越单纯呈现外部现实的思辨性表达。他对现实与真理的认知具有多元性与可塑性，可通过不同方式加以阐释。
其作品通过艺术家书籍及展览装置形式呈现，代表作包括《The Fourth Wall》（2012）、《Will They Sing Like Raindrops or Leave Me Thirsty》（2014）、《Margins of Excess 》（2018）、《Red Ink》（2018）及《State of Emergency》（2024）。马克斯·平克斯曾获2015年卢森堡爱德华·斯泰肯奖等国际殊荣。其个展遍及安特卫普FOMU美术馆、都灵夫人宫、贝尔法斯特Exposed及布鲁塞尔BOZAR艺术中心等机构，自2008年起参与逾130场群展。作为独立出版品牌Lyre Press及Speculative Documentary摄影学院的联合创始人，平克尔斯现任艺术博士并担任根特艺术学院客座讲师，其作品由安特卫普的Sofie Van de Velde画廊及伦敦的Tristan Lund画廊代理。
项目研究&制作人
Victoria
Gonzalez-Figueras
维多利亚·冈萨雷斯-菲格拉斯（Victoria Gonzalez-Figueras）的创作实践基于艺术研究，聚焦于图像文化以及语言在塑造意义形成、理解与传播过程中的作用。她关注视觉与语言系统如何共同构建现实与表征的叙事。其作品着重探讨图像与文本的关联性，考察图说、档案、分类体系及叙事结构如何引导图像解读，并如何塑造现实与表征更广泛的观念。她独立或与他人合作开展了多个项目，包括与马克斯·平克斯（Max Pinckers）共同创作的《Colour Theory》和《A Sore Calamity》。
除艺术实践外，她十余年来在艺术家自营机构De Bedoeling vzw担任工作室经理兼制作主管，致力于推动当代艺术项目的开发。
策展人
Emilia Genuardi
埃米莉亚·杰努阿尔迪（Emilia Genuardi）是当代摄影专家、艺术总监及独立策展人。
在曼彻斯特大学攻读艺术史与建筑学后，她移居巴黎，近十年间为知名机构（Métis、Rapho）担任艺术家经纪人与制作人。在此期间，她策划并协助了法国及国际范围内的诸多影像艺术作品、出版物和展览项目（Thibaut Cuisset、Pascal Dolémeux、Patrick Messina、Jérôme Brézillon、Max Pam、Michel Séméniako、Julien Magre等）。
2012年，她担任巴黎Madé 画廊的艺术总监，邀请不同风格的摄影艺术家参展，策划融合知名艺术家与实验性作品的展览项目（Camille Vivier, Jean-François Lepage, Steve Hiett, Mark Steinmetz, Andrea Modica, Anna Di Prospero…）。与此同时，艾米莉亚还从事独立策展工作，为拍卖行提供咨询，并为专业媒体撰稿，迅速在创作、传播和媒介领域确立了跨界影响力。
怀着对艺术博览会形式的重新思考，她于2017年创办了a ppr oc he艺术博览会——一个以展览形式呈现的艺术交易平台，致力于推广从事影像实验的艺术家。她每年负责艺术家的遴选工作，并独立策划十五场个人展览。
为了拓宽艺术家的传播和支持渠道，埃米莉亚于2023年创立了“未被代表的艺术家”（Unrepresented by a ppr oc he）艺术展，这是首个完全致力于未被画廊代表、但得到赞助者社区支持的艺术家的展览。同年，团队创立了Proche协会，旨在通过为法国及国际项目和活动提供精神与资金支持，推广和传播当代艺术家的作品。
自2020年起，埃米莉亚·杰努阿尔迪担任摄影奖Swiss Life 4 Hands Award的艺术顾问，该奖项旨在表彰摄影师与作曲家共同创作的原创跨界项目。
作为一位积极投入的策展人，埃米莉亚·杰努阿尔迪发展出一种以图像实验、实践对话和构建敏感展览装置为核心的策展方法——从编辑设计到场景设计。她的工作旨在探讨摄影形式，并在创作者、观众和赞助者之间搭建桥梁。
Max Pinckers：
视角之间
展览开幕式
Opening Event
《Max Pinckers：视角之间》展览开幕式将于3月1日下午举办，届时展览艺术家、策展人及本次展览项目艺术总监徐比莉女士也将出席，与观众分享本次展览及展览作品的创作及呈现观念。
开幕嘉宾
Opening Guest
Max Pinckers & Victoria Gonzalez-Figueras
展览艺术家&项目研究及制作人
Emilia Genuardi
《Max Pinckers：视角之间》策展人
a ppr oc he艺术博览会 创始人
徐比莉
《Max Pinckers：视角之间》展览艺术总监
1905文化创意园创始人
开幕式时间
Date & Time
2026.3.1（周日）14:15-15:45
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
报名方式
RSVP
本次活动通过 X-SPACE 官方小程序报名
▽
本次活动免费参加
活动现场座位有限，敬请提前到达
（报名请务必确保所留电话号码正确）
展览｜Exhibition
容貌：肖像摄影作品联展
Portrait Photography by X- Photographers
展览艺术家｜Photographic Artists
岑宝蓝、陈宣宇、春刀鱼、邓健辉（邓Ken）
Christine（庆哥）、杜闻、黑博木、李大梦
gyeonlee、莉莉刘、刘鸣、暖暖vk、庞东晨
覃彦淞、王佳念、YuunaWang、唔哩山山
徐寰行、于宽、猫叔日记、Aaronsky、cat巩烨
展期｜Duration
2026.01.31 - 2026.02.26
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间2F
上海市黄浦区淮海中路398号
X-SPACE富士胶片影像空间·上海 于1月31日至2月27日举办《容貌：肖像摄影作品联展》，展出22位摄影师使用GFX及X系列数码相机拍摄的肖像作品，展现肖像摄影超越日常的艺术魅力。
展览期间，X-SPACE还将举办3场展览系列讲座与1场人像摄影工作坊。活动将从参展艺术家本人的创作经验、观看方法与实际拍摄出发，不仅停留在观看一张肖像的瞬间，也将带大家理解影像背后的选择与判断，重新思考人与影像、被看与观看之间的关系。
同时，Hi,Film!写真馆将在新春到来之际再次开启，限定新春写真馆即将营业。让我们为你拍摄一张送给自己的新春仪式感肖像照片，给自己、也可是与爱的人的新年留影。
关于展览
About the Exhibition
容貌
肖像摄影作品联展
FUJIFILM GFX100II｜GF110mmF2 R LM WR
© 岑宝蓝
FUJIFILM GFX100S II｜GF110mmF2 R LM WR
© 陈宣宇
FUJIFILM GFX100S II｜GF80mmF1.7 R WR
© 春刀鱼
© 邓健辉（邓Ken）｜FUJIFILM X-T4
FUJIFILM X-H2｜XF16-80mmF4 R OIS WR
© Christine（庆哥）
肖像摄影并不总是来自现实中的偶然瞬间。许多时候，它诞生于一次精心的准备之中：被设计的空间、被安排的光线、被引导的姿态，以及画面中各个视觉元素之间的关系，共同构成影像最终呈现的样貌。在这样的创作过程中，摄影不再只是对人物外在形象的记录，而成为一种经过构思与调度的视觉表达。人物被置入特定的场景之中，与背景、色彩和物件形成整体结构，使肖像从单一的人物呈现转向更完整的画面体验。
本次展览所呈现的，正是这样一类以置景与艺术视觉为核心的肖像摄影作品，它们通过精心构建的视觉语言，营造出介于现实与想象之间的形象空间，使肖像在保有真实感的同时，展现出超越日常的艺术魅力。
© 杜闻｜FUJIFILM GFX100RF
© 黑博木｜FUJIFILM GFX100S II
FUJIFILM X-T5｜XF16-55mmF2.8 R LM WR II
© 李大梦
© gyeonlee｜FUJIFILM GFX100RF
展览共展出了22位摄影师使用GFX及X系列数码相机拍摄的肖像作品，作品多以明确的画面意识展开。摄影师通过前期的构思与现场的引导，使人物在镜头前呈现出稳定而从容的状态。
光线、色彩与构图在这里并非附属元素，而是与人物形象共同参与到肖像的塑造之中，使影像具有接近绘画或舞台画面的完整感。这些肖像并不强调人物的具体身份或背景，也不试图讲述明确的故事。
© 莉莉刘｜FUJIFILM GFX100RF
FUJIFILM GFX100S｜GF20-35mmF4 R WR
© 刘鸣
FUJIFILM GFX100S｜GF110mmF2 R LM WR
© 暖暖vk
相反，它们更关注形象本身所传递的气质与情绪，让观众在观看中产生感受与联想。人物既真实可感，又带有一定的抽离，使画面保持开放，避免被单一的解释所限定。
同时这些肖像都呈现出清晰而独立的视觉秩序。不同作品在色彩、光线与造型上的差异，使肖像在整体中保持多样性，同时也展现出一种共同的审美取向，即对画面完成度与视觉平衡的持续关注。
FUJIFILM GFX100S II｜GF45-100mmF4 R LM OIS WR
© 庞东晨
FUJIFILM X-E5｜XF35mmF1.4 R
© 覃彦淞
FUJIFILM GFX100II｜GF80mmF1.7 R WR
© 王佳念
FUJIFILM X-M5｜XF16-55mmF2.8 R LM WR II
© YuunaWang
FUJIFILM X-T30 III｜XF16-55mmF2.8 R LM WR II
© 唔哩山山
本次展览希望呈现肖像摄影作为一种呈现于现代场馆空间所具有的多重可能。
当人物不再只是被记录的对象，而成为画面中被精心构建的形象，肖像便超越了再现的层面，转而指向一种更为持久的视觉价值。这些经过设计却依然保持温和气质的影像，使肖像进入到经典的艺术属性之中：形象、结构与美感本身。
© 徐寰行｜FUJIFILM GFX100RF
FUJIFILM GFX100S II｜GF110mmF2 R LM WR
© 于宽
FUJIFILM GFX100S II｜GF30mmF3.5 R WR
© 猫叔日记
© Aaronsky｜FUJIFILM GFX100S II
© cat巩烨｜FUJIFILM X-H2S
展览艺术家
Photographics Artists
向上滑动
Hi,Film!写真馆
Photo Booth
为你定制
一张新春肖像
2026年1月31日-2月25日，明日起X-SPACE上海、南京、杭州联合全国16家印象富士及官方认证店铺，为大家带来一场覆盖18城的新春影像仪式：「新春限定·Hi,Film!写真馆」。
不论是与家人、好友一起，还是为自己留念，我们以最深的心意为你定制「新春肖像」，定格团圆的温情或此刻最美的自己。
店内布置了雅致的新中式美学布景，我们将使用GFX无反中画幅系统，搭配GF55mmF1.7 R WR / GF80mmF1.7 R WR中画幅大光圈定焦镜头进行拍摄：柔和的焦外过渡，丰富的色彩表现，超乎肉眼的细节展示，在VELVIA胶片模拟鲜活的色彩下，用一张高级不落俗套的新中式写真，为你打造新春最实在的仪式感。
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🏮参与攻略🏮
拍摄时间：2026年1月31日 - 2月25日
展览｜Exhibition
GFX全球挑战赛2024年入选作品展
展览艺术家｜Exhibition Artists
罗斐 / 中国
Kristina Nikolova / 意大利
Kahli Brown / 尼日利亚
Gavin Maxwell / 英国
David Fulde / 加拿大
Yi Hsien Lee / 中国台湾
Reinis Hofmanis / 拉脱维亚
Da-seul Lee / 韩国
Gianluca Lanciai / 意大利
Claudia Guadarrama / 墨西哥
César Guardia Alemañi / 阿根廷
Jared Wahkinney / 美国
展期｜Duration
2026.01.31 - 2026.02.27
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·南京
南京市鼓楼区汉中路280号
2026年1月31日至2月27日，GFX全球挑战赛2024年入选作品展将在X-SPACE富士胶片影像空间·南京开幕。
✨本次展览也是X-SPACE南京空间焕新升级后的首次展览，期待与您一同见证全新空间与影像作品的相遇。
关于展览
About Exhibition
GFX全球挑战赛
2024年入选作品展
「GFX全球挑战赛项目」，是一项由富士胶片自2021年起发起主办，旨在支持全球各地创作者开展创作活动的资助项目。
2024年7月至9月期间，富士胶片开启「GFX全球挑战赛项目2024」面向各地摄影师征集以资助金实现的创意构想与创作主题的摄影企划书。历经三个月的评选流程，通过分区域实施的初选、复选，以及特邀外部评审参与的终选，最终于2025年1月确定了所有获奖主题。
本次展览将集中呈现通过「GFX全球挑战赛项目2024」诞生的获奖者作品。敬请欣赏来自世界各地充满原创性的摄影与影像创作。
展出作品
编织链接：塔吉克刺绣的活力
© 罗斐
通过拍摄个人的故事，我们得以直接展现塔吉克刺绣中承载于传统习俗的纹样与图腾，凸显刺绣在这个民族生活中的重要地位。随着故事的展开，这种传统工艺如何支撑当地女性的独立自主变得逐渐清晰可见。
此外，通过影像记录这些脆弱且日渐消逝的传统，本项目兼具文化遗产传承保护与民族文化交流的双重意义。随着创作深入，我对这个民族有了更深的认知——他们的民俗、语言与传统居所极具特色，却鲜有文献记载。未来我将继续聚焦于此，用镜头持续记录并视觉化讲述他们的传奇故事。
艺术家
罗斐 / 中国
人文题材自由摄影师，她曾多次独自进行公路摄影，开展充满深刻洞察力的摄影项目。
展出作品
女性的十个阶段
© Kristina Nikolova
© Kristina Nikolova
这些影像并非再现，并非宣言，并非叙事，而是一段旅程。
十个阶段，从襁褓至百岁。十二位女性，不表演，而只是伫立着。在她们的伫立中，力量与脆弱交织——被女性特质所缚。
这些做并非讲述某种神话故事——而是诉说世界面前的女性，唯身体与灵魂、物质与消融间低语的真相。衣衫化作存在印记，过渡的痕迹，直至万物消融为薄纱——那并非消逝，而是永恒。
每位女性即是全体女性。
献给九十九岁的安娜——其记忆超越时光长存。
艺术家
Kristina Nikolova / 意大利
意大利摄影师，通过探索个人与集体经验交织的象征性叙事，追寻着转变与韧性的主题。
展出作品
塑料的可能性
© Kahli Brown
《塑料的可能性》探讨了塑料在日常生活中的存在，它不仅象征着环境危机，更是生存与适应的媒介。在许多社区，废弃塑料被重塑为工具、庇护所或必需品。这些转化行为深深吸引着我——被视为废弃物的塑料，通过人类的智慧获得了新的意义。
完成这个项目让我认识到塑料既是问题也是可能。它象征着现代世界的矛盾——同一种材料既造成污染，又维系生存。本作品邀请观众反思创造力、必要性与可持续性之间的脆弱平衡，并审视我们珍视、抛弃与保存的事物。
艺术家
Kahli Brown / 尼日利亚
尼日利亚摄影师兼电影导演，致力于讲述聚焦于叙事、可持续性和非洲人民社区的故事。
展出作品
如果土地会说话
© Gavin Maxwell
© Gavin Maxwell
我关注人类与自然世界之间悠久而不断演变的关系，并通过摄影与影像进行探索。我曾记录全球各地的风景、人群与传统。当前的创作灵感源于全球日益增多的「自然权利」环境诉讼——即自然拥有不受人类活动侵害、得以存在与繁荣的权利。
我的项目聚焦于气候剧变的时代，旨在将自然世界塑造成具有情感、记忆乃至灵魂的核心角色。纵观历史，自然的「人格化」概念曾是诸多文明的根基，我期待此番探索能引发当代人的共鸣。
艺术家
Gavin Maxwell / 英国
摄影师、电影导演、作家及讲师。其摄影作品曾入选英国皇家摄影学会（RPS）「国际摄影作品展」及《英国摄影杂志》（BJP）「英国肖像展」。他尤其关注人类与自然界之间悠久历史中不断演变的关系。
展出作品
变装舞会
© David Fulde
这些人的身影让我领悟：自我表达可以如此大胆、美丽且自由。当我拿起相机时，顿悟的瞬间降临。我意识到无需在纸上苦苦挣扎也能讲述故事。相机让我得以实验、突破边界，用最自然的方式进行艺术表达。如今对电影技术层面的热爱，正驱动着我的摄影创作。每次拍摄我都尝试新事物：动态影像、CGI特效或视角转换。艺术让我无需解释就能表达自我。
我钟情于变装艺术与频闪摄影的共同特质，正是它们刻意营造的虚幻感。艺术中的真实并非全盘揭露，而在于取舍呈现。变装是带着使命的表演，拒绝沉默的顺从；频闪摄影同样充满目的性——每个灯光位置与画面选择，都在诉说着某种隐秘。
艺术家
David Fulde / 加拿大
加拿大摄影艺术家兼电影摄影师，他进入入电影学院起，他对色彩的热爱与对动态姿态的激情便始终深刻影响着他的创作。
展出作品
痕迹
© Yi Hsien Lee
我是一名建筑摄影师。这是我的职业，也是我的乐趣所在。观察周遭环境已成为我的本能，这正是我启动这个项目的初衷。
在这个项目中，我目睹了许多遗迹，并从中窥见了童年时光的片段。将外部环境与内在自我相联结，是种奇妙的内心体验。我的工作正以缓慢而坚定的方式影响着我自己。我对所居之地愈发眷恋，学会了从中发现美的存在。
艺术家
Yi Hsien Lee / 中国台湾
商业摄影师，专注于建筑与室内摄影领域。
展出作品
共享地平线
© Reinis Hofmanis
我在拉脱维亚的拉脱加勒地区长大。孩提时代，我们常骑着自行车向未知之地进发，驱使我们的唯有好奇心与冒险精神。通过这个项目，我试图重拾那种感觉——迷失方向的体验，穿越未知疆域的感受，将它们视为流动的疆域而非固定的界线。日常生活的界限具有多重维度：物理层面的基础设施，以及记忆与人际纽带构成的无形疆域。对许多人而言，这条线至今仍横亘在家族记忆中。本项目将图像视为土地、生态系统与人类经验交汇的动态空间。
艺术家
Reinis Hofmanis / 拉脱维亚
拉脱维亚的艺术家兼摄影师。他的作品以社会群体、其行为及其对周围环境的影响为主题展开探索。
展出作品
紫色的天空下 Under the Purple Sky
© Da-seul Lee
© Da-seul Lee
杂草培育计划始于2016年，其核心在于刻意种植那些常被视为无用的杂草。按定义而言，杂草是无需人工照料便能在山野间自由繁衍的植物。然而当它们被刻意栽培时，其本质定义便被颠覆，化作一种充满悖论的存在。
培育杂草的行为，对建立在效率与生产力基础上的社会价值体系提出了质疑。当我们精心呵护那些通常被连根拔除的植物时，便发现所谓「无用之物」往往蕴藏着更强韧的生命力。这种悖论揭示了实用与无用、秩序与混沌、中心与边缘之间界限何其脆弱。
我将杂草丛生的景观不仅视为植物繁殖的实景，更视作社会隐喻。杂草总能在裂缝中顽强生存，在清除与压制之外开辟新的裂隙。在紫色天幕下，它们构筑起另一套生态系统，象征着被排斥者的生命力，指向我们忽视的世界中蕴藏的可能性。最终，将杂草塑造成理想形态的修剪行为，既是通向「无用之美」的实验，亦是社会顽强存续的隐喻。当看似不可能的生长瞬间降临，观者将邂逅另一种崇高——即便在强制与虚伪的夹缝中，它依然绽放。
艺术家
Da-seul Lee / 韩国
韩国摄影艺术家，其作品主要探索人类与自然速度差异所产生的间隙，并通过摄影进行记录。
展出作品
时间之地 Timeland
© Gianluca Lanciai
我最初的艺术兴趣更多倾向于绘画和素描等视觉形式，通过这些媒介投射并重构我对现实的认知。摄影后来才进入我的生活，始于我尝试胶片创作的阶段。当看到第一幅影像在底片上显影时，那种感觉就像我的素描在空白画纸上逐渐成形，只不过换了种媒介。
数年间我专攻黑白胶片，试图重现素描的线条质感与明暗对比。转折点出现在参观戈登·帕克斯与蒂娜·莫多蒂联展时，我深深着迷于纪实摄影——这种既具美学价值又承载社会使命的实践。
在职业生涯的这个阶段，我发现自己同时栖居于想象世界与叙事世界，并竭力将二者融合，使作品在个人视野与集体意义间自由游走。
《时间之地》是我首次尝试完整呈现这种创作理念的项目。长寿——这个常被科学化解读的概念——对我而言，成为探索人类生命与岛屿之间深邃而古老联结的切入点。
艺术家
Gianluca Lanciai / 意大利
Gianluca Lanciai是意大利纪录片视觉艺术家，其作品以探索人类面对困境的韧性为主题。
展出作品
重写记忆：亲密领地
© Claudia Guadarrama
「重写记忆：亲密领地」是聚焦尤卡坦半岛当代玛雅女性的影像项目。她们在面对遗忘、变迁与土地掠夺的同时，选择在日常生活中持续抵抗，为守护社区记忆、健康与生物多样性而奋战。墨西哥境内再无其他地区承受如此密集的环境与社会压力。尤卡坦半岛拥有仅次于亚马逊的北美洲第二大热带雨林，但支撑当地生命的生态系统正遭受农业商业化、畜牧业扩张、旅游开发及气候变化的三重威胁。
这些变迁与土地剥夺对她们的影响，不仅体现在土地权益与经济层面，更深刻地改变着日常生活。因此她们的抗争并非始于街头，而是从家庭与社区内部展开——她们正努力打破被强加的性别角色枷锁，突破集体决策中长期遭受的边缘化处境。这些看似平凡无奇的女性，通过点滴积累的行动，正推动着改变地区未来、自身命运乃至女儿们人生的重大变革。
本项目旨在让那些无意成为主角、却在不知不觉中发挥独特作用的玛雅女性「可见化」。她们在生物多样性保护和守护祖先传承的知识方面，为家庭、社区乃至全人类承担着不可替代的使命。
艺术家
Claudia Guadarrama / 墨西哥
Claudia Guadarrama是一位墨西哥的独立纪实摄影师。她在从事纪实摄影作品的过程中开启了新闻摄影师的职业生涯，并持续关注拉丁美洲的人文议题。
展出作品
韧性的回响 Echoes of Resilience
© César Guardia Alemañi
《韧性的回响》是一个通过摄影表达记忆、失去与人类内在坚韧力量的项目。我以此作品追溯1944年发生在阿根廷圣胡安的大地震。这场地震虽是阿根廷历史上最严重的自然灾害，却在漫长岁月里逐渐淡出人们的记忆与心灵。本项目以我祖母的亲身经历为核心。当时年仅17岁的她，向我讲述了人们在困境中同心协力、互助重建的故事。
我以祖母的叙述为蓝本进行影像再现，并参考历史档案创作了系列画面。我渴望为那些即将随时间消逝的记忆重新点亮光芒。我的创作正是试图在余音彻底消逝前，将其牢牢留存。这些圣胡安地震的照片，传递着放诸四海皆准的真理：无论遭遇何等巨灾，人类总能通过互助重建家园，这份力量将跨越世代传承。灾后留存的不仅是残垣断壁，更是人类重生的顽强意志。
艺术家
César Guardia Alemañi / 阿根廷
César Guardia Alemañi是一位来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的照片师兼电影摄影师。他的导演摄影作品聚焦于人类本性及其最内在的心理过程，以及人际关系。
展出作品
佩科特人
《佩科特人》是一部探索科曼奇族与佩科特仙人掌关系的纪录片。影片记录了从德克萨斯州南部采收到俄克拉荷马州仪式使用的历程，同时强调将这些传统传承给年轻一代的重要性。该项目同时关注仙人掌因气候变化与栖息地退化面临的环境危机。影片将交织呈现科曼奇族长者、治疗师及年轻参与者的个人故事，展现他们如何传承维系世代文化的知识与实践。
艺术家
Jared Wahkinney / 美国
Jared Wahkinney是科曼奇族电影导演、原住民人类学家，同时也是致力于维护原住民社区与文化可持续性的活动家。
展览｜Exhibition
归来去兮
策展人｜Curator
陈荣辉
展览艺术家｜Exhibition Artists
阚晨
李思程
孙岳
王琦
展期｜Duration
2026.02.04 - 2026.02.26
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·杭州
杭州市拱墅区展览东路150号一楼沿街商铺L104
2026年2月4日至2月26日，展览「归去来兮」在X-SPACE杭州展出。
关于展览
About Exhibition
归去来兮
本次展览《归去来兮》在影像中读懂时光、身份与故土，寻找镜头里的温度。我们总在奔波中错过太多真实——故乡的变迁、他人的坚守、自我与角色的拉扯、时光留下的痕迹。
春节倒计时，乡愁已上线，四位青年摄影师以镜头为媒介，写下关于故土、身份、时光与真实的故事，没有晦涩的表达，却能让你在观看中收获干货与思考。
策展人
陈荣辉
（b.1989）出生于浙江丽水，现生活工作于杭州。毕业于耶鲁大学艺术学院，曾任澎湃新闻Sixth Tone视觉总监，现任教于浙大城市学院。
陈荣辉的创作依托于摄影的档案性和模糊性，采用大画幅摄影的方式关注中国城市化和工业化进程中个体与城市的关系。他曾在三影堂摄影艺术中心、西安美术馆、丽水摄影博物馆举办个展，亦曾参与纽约国际摄影中心、外滩美术馆、OCAT深圳等机构举办的群展。
2023年受邀参加维多利亚州立美术馆NGV三年展。他先后出版多本个人画册：《空城计》《野望》和《纽黑文的寻常一夜》，其中《空城计》入围美国光圈基金会的年度最佳画册。
展出作品（节选）
桃树
© 阚晨
每年夏天都会收到爷爷种的桃子。但今年夏天妈妈说桃子就快没了，才猛然发觉那个村子，那片土地，正在悄然褪色。我试图用相机挽留些什么，却依旧阻止不了时间的消逝。
艺术家
阚晨
2001年出生于山东，现居纽约
就读于Pratt MFA 摄影
我用镜头去聆听和凝视
——那存在于过去与现在、归属与失去之间的脆弱距离。
展出作品（节选）
横店旅人
© 李思程
作为一名影视从业者，我时常穿梭于片场的喧嚣与静默之间。比起拍戏时的表演时刻，更关注演员的那些「非表演」的瞬间，一些演员休息时还不忘背台词的侧影，一些演员在不被发现的角落小憩的时候。
这些片刻像是一扇微开的窗，让我窥见他们如何在「角色」与「自我」之间迁徙。而每个角色的背后，都是一个个真实的人，带着自己的喜怒和哀乐，而每次扮演起自己的角色，在各异的服装之下这一切都被隐藏了起来，在一个个休息的间隙里，我听见他们不经意流露的乡音谈起生活的琐碎。
艺术家
李思程
1997年出生于江西
base上海与横店，自由摄影师
游走于商业委托与个人表达的边界
将摄影视为一种「时代的切片」对准这个奔腾的时代
展出作品 （节选）
乌金之海
© 孙岳
乌海是一个因煤而建，也因煤而兴的城市，名字来源于「乌金之海」，意为煤炭资源丰富。历经60余年的开采，其煤矿资源也日益竭尽，这座城市也在寻找向旅游业转型的机会。为吸引游客，在乌海市的最高峰-甘德尔山上，伫立着一座耗巨资打造的全世界最大的成吉思汗像，它静静的在山顶俯瞰整座城市的变革。
阔别十年后，我又重新返回乌海，试图用镜头探寻记忆中的故城，追溯童年印记。这些影像聚焦于现实生活，在废墟中寻找生活的痕迹，探寻仍然坚守在这片土地上的人们。
艺术家
孙岳
1998年出生于内蒙古自治区乌海市
2024毕业于英国建筑联盟学院
自学摄影并长期热衷记录身边的事物
展出作品 （节选）
明觉
© 王琦
上世纪六十年代后，我的家族因时局变动迁徙至一个资源未开发的内陆小城，外来人口的大量迁入让此地发生巨大变化，人们在城市远郊建立工业带飞地，继续生产与生活。新千年后，小城资源逐渐枯竭，经济发展开始停滞，人们雁去雁来，我与当地许多年轻人一样，离开了这里，独自前往南方读书。
群体性迁徙的经验深刻影响了我的创作，我在城市边缘或是废弃工业区中，拍摄旧时代痕迹与现代发展重叠后形成的景观，在编排照片中，我发现有关迁徙与落脚、理解与遗忘，亲近与疏离中产生的冲突似乎在作品中形成了特别的气质，而关于个体存在的答案，也成为了我的作品本身。
