时尚与运动正在经历又一次靠近，
而这一次，
被推到聚光灯下的，是网球。
从近几季的国际时装周到社交媒体的穿搭讨论，运动不再只是功能性的符号存在，而是一种可以被反复拆解、重组与演绎的风格语言。
相比跑步、训练等更偏向“日常高频”的运动形态，网球正在成为最具审美弹性的场景之一——它既拥有严格的规则、悠久的历史与清晰的礼仪体系，延伸于此的Tenniscore网球风穿搭，也天然适合被时尚圈所讨论——人们会讨论这一风格下特别的廓形、比例，或者是明亮的色彩。
在2026春夏系列中，从Fendi、Bally、Lacoste到Stella McCartney，网球语汇以不同方式被纳入设计体系。
Fendi 2026春夏系列
Bally 2026春夏系列
Lacoste 2026春夏系列
Stella McCartney 2026春夏系列
更早之前，Tenniscore网球风、Preppy预科风便已在秀场中反复出现：Miu Miu的百褶裙与针织衫、Ralph Lauren的Polo衫，都是这种风格脉络的延续与放大。
Miu Miu 2022春夏系列
Ralph Lauren 2026春夏及度假系列
在这一趋势下，“赛场”不再只是竞技发生地，而逐渐成为时尚审美的重要输出端口——一种既真实，又足够迷人的灵感源头。
01
为什么是网球？
时尚圈为何始终对网球情有独钟？
从VOGUE的视角来看，它的流行并非偶然，而是源于三重稳定且持续生效的特质。
首先，是强烈的历史感与精英运动传统。网球诞生于规则、礼仪与秩序之中，这种背景天然赋予了它一种克制而高级的气质，也为时尚提供了可以反复回溯的文化母题。
其次，是明确的着装规范。无论是裙长、剪裁，还是整体造型的完整性，网球服都拥有清晰边界——而正是这种边界，为设计提供了“可被突破”的空间。时尚从不排斥规则，它更擅长在规则之内制造变化。
第三，则是从赛场到城市的高度可迁移性。网球风格几乎不需要复杂转换，便可以从球场自然延展到街头，成为一种介于运动与日常之间的生活方式表达。
也正因如此，当运动被重新带入时尚体系，网球总是最先被看见的那一个。
02
被时尚放大的澳网现场
如果说网球是趋势载体，那么澳大利亚网球公开赛，则是这一趋势最集中的发生地。
作为每年新赛季的首站，澳网本身就承载着“趋势发生地”的意义。从球员的赛场造型、场外穿搭，到整座城市的视觉氛围，澳网逐渐演变为一个融合体育、文化与时尚的综合场景。
在今年的澳网首轮，Coco Gauff的造型再次成为讨论焦点——薰衣草紫色的New Balance网球套装、挥拍时极具动感的百褶裙线条，延续了她一贯的高完成度赛场美学。
对她而言，服装从来不是比赛之外的附加项，而是竞技状态的一部分。
但比球员个体更重要的，是品牌在其中所扮演的角色。
作为澳大利亚网球公开赛官方专业运动服饰与鞋履合作伙伴，New Balance已连续第三年深度参与这场全球网球叙事，并在赛场内外，共同构建关于“网球如何被看见”的当代表达。
03
New Balance，
用“衣服”讲网球文化
从VOGUE的视角来看，New Balance发布的2026澳网系列，是一次专业表现与日常语境并行的清晰示范。
这一系列围绕澳网赛场氛围与网球文化展开，将专业运动表现与日常穿着需求相结合，为赛场内外提供了兼具功能性与风格感的多样化造型选择。
它并不试图削弱运动属性，而是在保留专业逻辑的前提下，拓展穿着场景。
在产品层面，系列中的专业单品强调透气性能、剪裁结构与穿着体验，服务于高强度运动本身；而在生活方式层面，图案T恤、连帽衫、外套等更松弛的版型，则以澳大利亚对网球运动的热情为灵感，强化了地域性与文化辨识度，让网球不再只存在于赛场之中。
正如New Balance全球服装业务高级副总裁Julie Pike所言，2026澳网系列是一次对网球文化与运动精神的集中呈现，也是品牌首次将这一系列推向全球市场的重要节点。
当网球风被真正穿进日常，New Balance所做的并不是简单的造型延展，而是对运动功能的再一次迭代——让专业精神，以更长久的方式，参与到时尚与生活之中。
网球，从来不只属于赛场。
当澳网作为一种文化现象被不断放大，New Balance也将这一能量延展为全球共享的运动时刻：通过服装、空间、城市装置与一系列全球活动，让“网球”从一项赛事，走向更广阔的生活场景。
在时尚与运动持续靠近的当下，真正成熟的运动品牌，已经开始回答一个更长期的问题——
如何让专业精神，成为每个人都能穿在身上的日常表达。
编辑：Yijie
设计:乐乐
