“设计上海”2026：东方智慧引领设计与自然共生

Preface

设计与自然的关系，始终是当代设计绕不开的核心命题——在技术不断加速的背景下，如何在发展与环境之间找到更长久的平衡？阔别六年，2026年3月19日至22日，“设计上海”将重返上海展览中心，围绕设计与自然的共生之道展开，带来内容与体验的全面升级。全新视觉以银色金属龙与内生苔藓构成，隐喻科技与自然的动态平衡。

本期内容，FRAME将带来展会信息速览，并从三个本土品牌视角出发，探讨传统与现代、人工与自然之间的转译与再生。

“设计上海”2026，FRAME携手日朗、CASA BRAVA，以「将入之境·当代奢居生活秩序」为主题，落地今年的FRAME SHOW展厅，探讨奢居如何让生活重归从容有序的本然状态。

设计与自然

的共生之道

展会内容紧密围绕家具与灯具设计、厨卫与整装、生活方式与配饰、新材料与应用四大板块，带来一场兼顾自然与人文主义的设计盛会。

TALENTS单元以“About Time”探讨时间与设计的关系，体现东方对“时序”的尊重；在特别策划项目中，Made in JDZ以“工艺登场”推动竹艺、大漆等传统手工艺从静态展示走向现代生活场景；Beyond Craft单元通过器物与家具设计，展现工艺在当代文化中的延续与创新。Collectible Design & Art通过展示非凡的限量艺术与设计作品，为设计师、收藏家和爱好者提供一个专业的展示和交流平台。Materials First以“材料的本真”与“再创造”为核心，在动态参与中启发人们以新的方式理解表面、质感与工艺。

论坛板块进一步深化主题。科勒·设计上海全球设计大会以“永续之上：与自然共生的设计之道”为主题，邀请慢珊瑚设计创始人徐晶磊、STUDIO QI建筑事务所创始人&主持建筑师戚山山、荷兰国宝级设计师Marcel Wanders、扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总裁大桥谕等嘉宾，从仿生建筑到材料循环，探索设计如何从“索取”转向“赋能”自然；CMF论坛以“元气”为核心，围绕“元气唤醒、元气沉淀、元气共生、元气解码”四大维度，探讨色彩、材料与情绪如何为生活注入安稳而鲜活的精神支撑。

此外，升级版Design in the City城市探索计划将设计体验延伸至上海街巷，让公众在真实场景中感受设计美学在日常生活的渗透。

“设计上海”Design in the City

展前，FRAME采访了此次参展的三个本土品牌——「上下」「璞素」「梵几」。他们以各自的方式回应东方生活方式的当代表达：从工艺的温度、器物所承载的时间感，到审美与日常的融合，层层展开，勾勒出一条由技艺通向精神的东方设计线索。在不同理念与视角的交汇中，设计不再悬置于概念之上，而是回到生活本身，呈现出更真实而持久的力量。

正如展会总监谭卓所言：“设计的价值在于贴近人心”。“设计上海”2026不仅是一场展览，更是一次设计与自然共生的实践。

图片依次为「上下」「璞素」「梵几」的展位

上下

工艺的舞台与气质的统一

「上下」将工艺视为连接自然、空间与人的媒介。品牌根植于东方哲学，善于将大漆、竹艺等传统手工艺所蕴含的生命力与时间痕迹，转化为当代空间中的叙事语言。其作品不仅呈现物的美感，更在酒店、商业等多元场景中营造独特的“气质场”，让工艺的温度成为体验的核心。

FRAME

今年带着那些新作参加设计上海？本次参展您认为带来的最不可错过的亮点是什么？

上下

本次设计上海，「上下」以品牌全新标语 CRAFTING THE MODERN EAST ——「上下」之间，寻见当代东方 为核心，聚焦东方古老技艺的当代化呈现，带来多款兼具底蕴与创新的新作，核心亮点可总结为以下几点：

参展新作方面，推出两类核心作品：一是家具新作，与知名设计工作室联合开发，以开片瓷、薄胎瓷、碳纤维等工艺为核心灵感，同时融入当代设计线条与实用功能，精准适配现代人居家的雅致需求；二是定制空间甄选新材料，我们对竹丝镶嵌、金属竹条等材料进行了厚度与结构的强化处理，还研发了蛋壳漆、裂纹漆灵感的独特饰面，可适配酒店、商业等多元现代空间。

大天地碳纤维椅凳组合

核心亮点一共有三个，首先是大件家具的重磅回归与跨界创新。这是「上下」时隔多年推出大件家具作品，也标志着品牌对于其“家具”为核心品类的产品策略的又一次发声。「上下」用现代语言转译传统文化符号，打破传统与现代的固有边界; 同时结合传统工艺，重构东方家具的当代表达。我们不断突破传统材质与工艺的使用，深化碳纤维、开片瓷等工艺的产品呈现方式，让每一次创新都兼具手工艺的温度、设计的美感与生活的实用性，实现“传统与创新共生、工艺与生活相融”的共同愿景。

其次是定制空间材料的创新呈现。我们聚焦东方工艺在酒店、商业、公共空间等多元场景的应用突破，对竹丝镶嵌、金属竹条进行厚度与结构的强化处理，还研发了蛋壳漆、裂纹漆灵感的独特饰面，让传统工艺摆脱“小众装饰”局限，转化为可适配多元现代空间的定制材料，实现工艺价值与空间需求的双向适配，彰显“承韵启新”的创新理念。

髹蛋壳漆黑胡桃木圆形提盒

最后一个核心亮点则是朱周空间设计的全方位加持，助力东方生活场景的沉浸式呈现。本次的展位设计，我们携手朱周空间设计、设计师周光明先生，依托其对东方空间美学的深刻理解，将东方工艺、定制材料与空间设计深度融合。

这一次我们带给设计上海的，不再是单纯的展品陈列，而是共同打造出可沉浸式体验的东方生活空间，让观众不再是“看展”，而是真正融入东方文化叙事，深刻读懂「上下」“让文化进入日常”的品牌主张，也让整个展位的体验感更具层次感与东方韵味。

可沉浸式体验的东方生活空间

FRAME

此次展位由知名空间设计师周光明先生打造，旨在探索东方工艺在酒店、商业等空间中的全新应用。在“自然共生”的主题下，您如何思考并将传统手工艺（如大漆、竹艺）的独特温度与自然质感，转化为提升现代空间体验、塑造独特“气质”的关键元素？

上下

此次与周光明先生合作，核心就是希望打破传统工艺的应用边界，探索其在酒店、商业等多元空间的全新可能，而“自然共生”正是我们所有思考的出发点，具体我们主要从三个方面践行，将手工艺的温度与质感融入现代空间。

首先是尊重材质本真，呼应“自然共生”主题。

竹、漆艺等传统手工艺本身就源于自然，竹的坚韧肌理、大漆和蛋壳漆的温润光泽，都是自然赋予的独特质感，我们没有进行过度雕琢，而是保留其原生状态，让材质本身的自然气息成为空间的底色，缓解现代空间的冰冷感，让进入空间的人能瞬间感受到与自然的联结。

其次是平衡功能与美学，适配现代空间需求。

酒店、商业、公共空间等场景，核心是实用性与体验感，我们并非简单将手工艺展品搬进空间，而是与空间设计师共同探索，让手工艺与空间功能深度融合——比如将茶砖用作墙面饰面，将大漆的纹理应用于装饰面板，这样既保留手工艺的细腻质感，又满足现代空间的耐用性要求。

最后是传递人文温度，塑造空间独特东方气质。

手工艺的温度，源于工匠的手工打磨，每一件作品都有不可复制的印记，这是机器生产无法替代的。我们通过场景化呈现，以及特定的分区设计的工艺解说与呈现，让手工印记融入空间的每一处使用场景，塑造出内敛温润、不张扬的东方气质，切实提升现代空间的舒适感与独特性。

FRAME

「上下」一直致力于通过跨界合作推动工艺的当代化。与建筑师或空间设计师的合作，为工艺本身带来了哪些在产品设计范畴内难以实现的创新视角与应用可能性？这种合作如何进一步丰富「上下」所构建的“生活方式”品牌内涵？

上下

跨界合作一直是「上下」推动工艺当代化的重要路径，而与建筑师、空间设计师的合作，确实为传统手工艺带来了全新突破，也进一步丰富了我们“生活方式”的品牌内涵。

在创新视角与应用可能性上，最大的突破是视角的升级与场景的拓展。

产品设计更多聚焦于“单件作品”的美学与实用，而建筑师、空间设计师则是从全局化、场景化的视角出发，思考手工艺如何服务于整个空间、贴合人的体验，这让我们开始探索手工艺作为空间元素的更多可能。同时，这类合作也推动我们对传统手工艺进行技术创新，比如强化竹丝结构的耐用性、研发适配大面积空间的漆艺纹理饰面，打破了手工艺“小众化、装饰化”的标签，解锁了其在酒店、商业、办公等多元现代空间的应用可能，让手工艺真正走出“小众圈层”，走入现代人的日常生活场景。

在丰富品牌内涵上，这种合作让我们实现了场景的延伸与品牌价值的升级。

「上下」一直致力于传递东方雅致生活方式，而这种生活方式从来不是单一产品能承载的，需要整个生活场景的营造。与空间设计师的合作，让我们将手工艺从单件家居产品，延伸到整个生活空间，从家具家居拓展到酒店、商业、公共空间，让东方美学渗透到人们生活的方方面面。

当大家在这样的空间中休憩、交流时，能潜移默化地感受东方美学的魅力，这也让我们的品牌涉猎面从“产品”延伸到“空间”，从“个人”扩大到“公共”，进一步塑造多场景化的生活方式，深化了“「上下」之间，寻见当代东方”的核心主张。

FRAME

「上下」通过对手工艺的持续投入，在为当地社区赋能方面已产生积极影响。展望未来，品牌认为这种以设计驱动、以工艺为核心的商业模式，对构建一个更具韧性、更人性化的未来产业生态，有着怎样的更大愿景？

上下

一直以来，「上下」都坚信，传统手工艺是连接人与文化、人与自然、人与人的重要纽带，而以设计驱动、以工艺为核心的商业模式，正是我们构建更具韧性、更人性化未来产业生态的核心路径，我们的愿景主要聚焦于以下两点：

在产业韧性构建上，我们希望打破传统手工艺产业链薄弱的困境，打造“设计-生产-销售-传承”的闭环产业链。

传统手工艺产业往往“重技艺、轻设计、缺市场”，许多精湛技艺面临后继无人的困境，而我们以设计为驱动，让手工艺适配当代需求，以品牌为支撑，打通规范化产业链并开拓销售渠道，带动上下游企业协同发展，兼顾生态保护与产业可持续，提升整个产业的抗风险能力，实现韧性发展。

在文化传承与生活融合上，我们希望让以手工艺为核心的东方美学，成为未来生活方式的重要组成部分。

我们致力于让手工艺不再是博物馆里的标本，而是能融入家居、酒店、商业等每一个生活场景的元素，同时通过跨界合作、文化传播，让更多人了解、喜爱传统手工艺，让东方文化代代传承。最终，我们希望构建一个“人、工艺、自然、社会”共生共荣的产业生态，让匠人实现价值、产业可持续发展、文化得以延续，让人们在日常生活中就能感受到手工艺的温度与东方美学的魅力。

PUSU璞素

器物的时间与文脉的传承

璞素以其对明式家具的深研与收藏为基底，在当代设计中践行一种“慢可持续”的东方智慧。品牌相信器物的价值随时间沉淀而增长，其设计并非复刻形制，而是将榫卯等工艺视为活的文化基因，进行符合现代生活与审美的转译。这种对“时间性”的尊重与“返璞归真”的美学追求，让璞素的设计超越了器物本身，成为连接古今、沟通中外的文化载体。

FRAME

今年带着那些新作参加设计上海？本次参展您认为带来的最不可错过的亮点是什么？

璞素

今年，我们以“香事”为主题呈现。在中国传统的诸般雅事中，“焚香”或许最具时空纵深感——古人以香为尺，度量时间；它既是日常的、可触的风雅，又是形而上的、通灵的媒介。而与之相配的器物，在传统中也往往承载着更高的品级与精神意蕴。

本次新品，延续了璞素一直探索的大漆艺术语言，并引入金属、石材等不同材质，尝试在视觉、触感甚至气息等五感之间，构建一种更立体的感官对话。同时，我们也将“五行”的古老哲学融入设计，通过当代设计语言转译，让香事更成为身体的调和、心性的滋养，使香事从历史深处的仪式走向日常起居的肌理。

我们期待，东方香事中那份养性、安神的静默智慧，能在今日的空间里依然被看见、被触摸、被感知，成为现代人可以栖居的诗意。

FRAME

璞素的设计深植于对明式家具等传统器物长期的研究与收藏。请问品牌如何理解并向国际市场诠释这种“因时间而珍贵”的东方可持续智慧？

璞素

东方传统中蕴含着一种“因时间而珍贵”的可持续智慧。在器物的价值体系里，中国人一直有一个价值判断体系，即“可用”、“可赏”、“可藏”的层层递进关系。“可用”关乎功能，“可赏”关乎审美，而“可藏”则意味着物能承载时间，不仅好用、好看，更值得被长久地珍视与传承。这对材料、工艺、设计乃至文化、艺术表达，都提出了更深远的要求。

璞素正是通过材料和工艺的独特运用，来传递这源自传统的智慧。

硬木，质地密实，却会随着岁月继续“呼吸”、“生长”；榫卯工艺，无需一钉一铆，仅靠木材咬合便可历经千百年；大漆，坚韧温润，耐得住岁月侵蚀，并在沉淀中愈发深邃、温润。无论是坚持使用硬木、延续榫卯工艺，还是近年来对大漆等传统材质的探索，我们始终希望创造的，是能进入“可藏”层次的作品——不只为当下使用，更能伴随时间生长，在岁月中沉淀。

这也是我们希望向世界传递的：一种安静、优雅、隽永的生活哲学，一种与物长久相伴的东方诗意。

FRAME

在具体设计实践中，您是如何在恪守工艺核心的同时，对榫卯工艺进行符合现代生活需求与审美的创新性转译，使其成为一种活的、进化的设计语言？

璞素

在具体的设计实践中，我们始终将材料和工艺视为表达的媒介，而设计的核心依旧是“生活方式”本身。因此，我们坚持探索当代乃至未来的生活形态，关注人与空间的关系、居住的真实体验、情感的传递与情绪的共鸣。同时，我们也开放地面对人工智能等科技为生活带来的挑战与可能。

在这样的思考下，榫卯对我们而言不再仅是古老的结构技艺，而是一种可以持续对话的“语法”。我们尝试在比例、细节与使用场景中，融入更轻盈、开放、贴合现代起居习惯的转译——例如更简洁的线条、更雕塑感的造型，或是与玻璃、金属等当代材质的并置。这一切的出发点，都是让传统的工艺智慧，真正与今天的生活情绪、乃至对未来的想象发生关联，让它成为一种仍在呼吸、仍在生长的设计语言。

FRAME

璞素所倡导的“返璞归真”东方美学，强调内在体验与微妙感知。其普世性的吸引力究竟何在？又如何通过具体的设计来跨越文化边界，引发广泛共鸣？

璞素

璞素所追求的“返璞归真”，并非指向某种固定的视觉标签，而更接近于一种关乎身心体验与内在知觉的状态——它意味着人从向外追逐转向向内探寻，回归自我，一种对本真之美与生活状态的自然追寻。它的普世性，或许正源于这种状态本身——人对天然材质的亲近、对安静氛围的情感渴望、对安定自在的精神向往，本就是相通的。

在具体实践中，我们一方面倚重如大漆这类传统材料与工艺的天然表现力。其材质天然，色彩可内敛可斑斓，质感可润可拙，本身就承载着激发感知与想象的诗意。另一方面，我们在造型语言上融入更具雕塑感与当代性的表达，让器物不仅可看、可用，更能唤醒五感乃至情感、心灵上的细腻共鸣。

至于东方设计如何跨越文化边界，我们的想法是：通过材料与工艺来承载东方的气韵与精神，而在造型与功用上，则更注重当代生活的真实场景与艺术化的表达。这二者并非对立，我们希望能成为一座桥梁，把这两者很好的融合起来——让不同文化背景的人，都能在一件器物中，找到属于自己的独特感受与精神归处。

梵几

生活的融合与内在的审美

梵几的设计探索始终围绕“生活的融合”展开，其核心在于诠释一种内在的、宁静的东方审美。这种审美不追求形式的符号化，而是关注产品与日常生活的深层互动，在功能与情感之间寻求平衡。在全球化的语境下，梵几以现代设计语言承载东方精神，提供了一种不同于西方主流叙事的居住哲学，致力于推动平等、多元的东西方设计对话。

FRAME

今年带着那些新作参加设计上海？本次参展您认为带来的最不可错过的亮点是什么？

梵几

设计上海独家首发：甲虫转椅（特别颜色版）、金属山中几（特别颜色版）、云岭沙发（贰陆版）、重檐角柜。

25年10月新发产品：雾屿电视机支架、小满摇椅、栖林摇椅、集木模块柜、拢云餐椅、兔椅；及如螳螂椅，团扇屏风等梵几众多经典产品。

展览的形式采用了木棍做曲线格栅的布展方式，环绕排布形成曲径通幽的感觉，让其有循春入境之势，既是设计展也是艺术展，家具如同矗立园林之中的一件件雕塑、假山或小景，让人一步一景，感受产品和空间带来不同体验。

梵几的产品以实木闻名，我们这次不光带来了部分经典实木家具产品，还有更多的软体和材料上突破的作品，也让大家看到更多元化、不停探索和挑战的梵几。本次展览在色彩上也更为大胆和突破，更多选用春季的颜色感觉，寻一个春意盎然、万物复苏的感觉。

FRAME

您认为梵几的精神与文化内核是什么？

梵几

现代，东方，自然，隽永。

始于东方，取其自然，活在当下，寻找让人向往的生活。梵几一直致力探索和寻找，做属于我们东方文化的生活美学方式，做属于我们现代生活的家具产品和空间，做属于中国人未来的前瞻性的材料实验和应用场景的探索。

FRAME

梵几强调“用现代的形态来诠释内在的审美与需求”。这种需要被诠释的“内在的审美”核心究竟是什么？在面对全球市场时，这种源自东方的内在性，如何成为一种独特的国际设计语言？

梵几

促成“内在的审美”其实总结成两个基础核心词：积累、探索。设计需要沉淀，表达需要突破。我们在做的一直是不断的学习和不断地探索中寻一个厚积薄发的平衡点。我们无法定义审美，我们只能用不断的学习和努力去表达我们对“美”、“生活”的理解，这就是我们要诠释的由骨子里而生“内在审美”。

我们不认为设计要符号化，或者标题化，其实最“真诚”的设计就是最好的设计语音，寻源，寻我们自己的“根”，“真诚”的表达出来，家具是人使用的产品，和人息息相关，最朴实平凡的表达就是我们最好的设计语言。

FRAME

品牌在设计过程中，如何具体考量现代多元、快节奏的生活场景，使产品既能承载宁静的东方美学，又能满足功能性、舒适性与情感共鸣，从而实现真正的“生活融合”？

梵几

如上一问，找到一个生活中场景，做“真诚”的设计，不在意过多的语言，风格和符号化的东西，在本身设计能力和功能需求的基础上，研究好材料，收集整理需求，再通过概括，将想法转化到图纸上，进而制作出来。整个过程还是一个功能、形式和工艺材料的平衡取舍，是多方配合，反复推敲的结果。

不去刻意强调形式，风格，尝试发现生活中的问题，并解决这其中的问题，给人带来向往感和新的体验，就是最好的融合。 “平凡中见真章”。

“设计上海”2026为品牌与设计机构提供了一个开放而多元的交流平台，延续中国设计与全球设计的对话脉络，也让本土品牌得以在更广阔的语境中发声，以各自路径呈现东方设计美学的当代表达，使传统工艺在现代生活场景中获得新的延续与转译。我们亦期待通过持续的观察与记录，在传统与现代之间寻找更具现实意义的连接，推动设计回归生活本身。