Lauv或许是当下乐坛中从独立音乐人走向主流最成功的例子之一——2015年，Ari Leff通过艺名“Lauv”，在开放式音乐平台Soundcloud上传了自己创作和录制的单曲《The Other》，歌曲迅速走红，甚至登上了全球最大的流媒体平台Spotify极具影响力的“今日热门歌曲”榜单。他回忆道，当时自己不知道要起什么艺名，于是从母亲的拉脱维亚家族里选了一个“Lauv”，这个词在拉脱维亚语里是狮子的意思，而Ari在希伯来语里也是狮子的意思。十年之后，“Lauv”这个名字已经在欧美和亚洲的乐迷群体中深入人心，这个来自加利福尼亚的大男孩从一位给Charli XCX、Demi Lovato写歌的幕后创作人，到成为亲自站在舞台上吟唱自己心声的歌者，也从为Ed Sheeran巡演暖场的嘉宾，到终于在全球举办自己巡演的流行歌星。
高中的时候，Lauv曾经加入过一个金属乐队和一个硬核乐队。难以想象这个看起来软糯温柔的男孩会在麦克风前大吼大叫。不过，如果认真听过他的歌，或许会更加理解：作为一个内向、不够自信的男孩，Lauv无论在音乐还是人生道路上，都经历了许多坎坷。即使在通过《The Other》被许多人熟知后，他依然这样告诉自己：“我不配成为一名成功的独唱歌手。”这种心态伴随他已久，“我从小就极度缺乏自信，总是贬低自己。”而当让他一炮而红的《I Like Me Better》、首张专辑《I Met You When I Was 18》相继发行，作为公众人物的巨大压力让他几乎精神崩溃。“我常常会花一整天的时间反复琢磨一条社交媒体帖子，甚至为此哭泣。”
创作和音乐让Lauv发现属于自己的世界，也曾令他迷失。在第二张个人专辑《All 4 Nothing》中，Lauv试图学着拥抱生活并享受当下：疫情期间经历的一切令他倍感孤独，而他将这些巨大的情感能量杂糅在一起，“它实际上就是我当时思考的所有事情”，美好的，糟糕的，丑陋的……他在这张专辑中尽量自然地创作，尝试诸如即兴说唱等更加“天然去雕饰”的创作方式。然而口碑和销量双双滑铁卢让当时的他又落回迷茫的深渊，找不到方向：他将一切寄托在音乐上，并试图从中获得满足感与认可，生活中其他的一切都抛之脑后，但结果为何至此？这之后，Lauv成功戒了酒，再次重拾对于创作的兴趣。曾经那个游走在流行、电子乐和摇滚之间的创作者将音乐的触角伸向更远处：在去年发行的单曲《Because Of You》中，他用大乐队时代金色的爵士和灵魂乐之光照亮自己的创作；与此同时，他去到美国那些历史悠久的演出场地举办了一次“One Night In…”小型巡演，在充满时间感的空间里重新和听众一起感受那些曾经或毁灭或治愈他的情感。
在那张令Lauv打开全球知名度的专辑《～how I’m feeling～》中，一头金色短发的Lauv似乎符合一切关于“酷”的想象。Lauv曾坦承，他的确曾经因为太想变得“酷”而迷失自我：“我和亲密的朋友失去了联系。我变得孤僻，痴迷于‘Lauv’。”大概两年前，他重新变回了本来的自己——变回了卷曲的棕色头发，粉色套头衫变成了大人模样的西装外套。2023年，Lauv为迪士尼电影《疯狂元素城》创作并录制了主题曲《Steal The Show》。在与自己和解之后，他似乎更像个小孩，喜欢简单的乐趣，因此在电影之外，“Steal The Show”也像Lauv的个人写照，“你和我，我们一同出发，你是天空，我就是多变的天气（You and I, we go together. You're the sky, I'll be the weather）”简洁又充满爱。“我只是在努力做一个普通人。我正在学习欣赏生活中的小事——烹饪、打扫、锻炼、阅读、看电影，以及享受宁静的时刻。”这是当下属于Lauv的自白，一个平凡、快乐的唱作人。
你最近和Martin Garrix一起推出了全新单曲《MAD》。你们之间的合作是如何开始的？
我和Martin认识很多年了，我们一直给对方发一些歌。有一天，他发给我这首《MAD》，我立刻就喜欢上了。我觉得这个合作会非常完美，所以我飞到洛杉矶，我们一起去录音室，在那里完成了这首歌。
你在2024年发行了几首单曲，其中《Because Of You》在开头的部分有一种有趣的爵士乐和大乐队氛围，并保留了一种复古风格，这和你最近的作品相比感觉很不一样。你和制作人Federico Vindver是如何构思这首曲子的编排的？
这首歌对我来说非常特别。我先是和当时经常合作的一个人一起写的，然后我把它发给了Federico。他立刻就喜欢上了，所以我们决定一起完成。这个想法就像在房间里自然而然地冒出来一样——没有事先计划，而是随性流淌出来的。然后Federico加入了真正的弦乐，完全提升了歌曲的层次，赋予了它经典和复古的感觉。
你之前在中国巡演过。那次经历给你留下了怎样的印象？在演出或与粉丝互动中，有什么特别的回忆吗？
最让我印象深刻的是，有些城市真的非常大，而有些城市却感觉小巧私密——那些地方我以前从未听说过。我被中国不同城市的文化、生活节奏以及我遇到的人们深深吸引。粉丝们的爱、美食，以及我在演出和漫步街头所创造的回忆，都令人难忘。
从流行、电子舞曲到更具实验性的风格，你合作过的艺人风格各异。有没有哪位亚洲音乐人是你最想合作的？
目前我还没有想到什么特别的合作对象，只是因为我一直专注于提升自我，并致力于我的个人音乐创作。不过亚洲有很多优秀的音乐人，如果时机成熟，我很荣幸和乐意能与他们合作。
时尚和个人形象似乎是你作为艺术家表达方式中不断变化发展的一部分。你如何描述你当下与时尚的关系？
对我来说，时尚更多的是一种态度，而不是规则。我喜欢衣服，但我不喜欢时尚有时带来的排他性或精英主义。我的风格更注重开放、冷静、放松和真实。它随着我的情绪而变化，但归根结底，它是关于“感觉良好”这件事，并通过展现自我的方式表达爱。
心理状态一直是你作品的核心主题。随着你的成长和发展，你如何看待这一信息在你的音乐中继续体现？
我希望心理状态在未来不再是中心主题，而是将更多我的真实生活经历融入到音乐中。我越关注自己的挣扎，就越感到孤立，因为这一切都是焦虑和情绪。我想分享一些故事和经历，让人们能够感同身受，而不仅仅是心理状态，同时也要诚实地讲述我的人生旅程。
除了音乐之外，最近有什么启发了你？有哪些书籍、电影或经历激发了你的创造力？
说实话，我只是在努力做一个普通人。我正在学习欣赏生活中的小事——烹饪、打扫、锻炼、阅读、看电影，以及享受宁静的时刻。我一次又一次地尝试着让自己脚踏实地，而不是追逐极端的起伏。这本身就很鼓舞人心。
在“One Night In…”主题的巡演中，你在美国一些最具传奇色彩的场地演出。在这些历史建筑中演出感觉如何？场地会影响你编曲或演唱的方式吗？
非常不可思议。回想起来，那些演出真的非常精彩，我玩得很开心。在如此具有历史意义的场地表演，绝对让整个体验变得非常特别。说实话，场地不太会影响我的演唱。我的表演更多取决于我自己的能量以及当晚观众的能量。这很难预测，但这正是令人兴奋的地方——我喜欢这种即兴发挥。
你的观众群体很多元化，来自世界各地，有不同的文化背景，包括很多中国的歌迷。你觉得你的音乐是如何与不同乐迷产生共鸣的？
我其实不太知道自己是怎么做到的，但我非常感激。如果我的音乐只在一个地方引起共鸣，我可能会感到安全，但也会感到有些无聊。能够周游世界，接触如此多元的文化，并一起分享音乐，是一份莫大的礼物。它让生活充满激情，并不断激发灵感。
新的一年，我们对于你和你的作品有什么可以期待的？
这应该是最难回答的问题。我正在努力保持专注并控制焦虑，这并非易事，但我知道未来我还会有更多音乐作品。这可能需要一些时间，但我相信我创作的作品值得等待。我只需要继续前进。
撰文：张林鑫
编辑：周禾子 Hezi
设计：乐乐
