"City 不 City 啊"！探访一座城市，我们除了去网红地标前打卡，也要了解那些潜藏在城市中的内核精神。「艺起解读」的城市艺术之旅，将深入挖掘城市独有的艺术气息，这个暑假带你穿梭于全球各大城市，探寻街头巷尾的艺术故事。
准备好咱们的环球之旅了吗？从洛杉矶的阳光下启程，一路向东，穿梭纽约脉动的街头，再飞抵新加坡，多元文化保证让你大开眼界！再到东京，“迷失”在未来感与怀旧风交织的科幻场景，最后抵达江南水乡杭州。
在这场旅行中，不妨在评论区告诉我，你最期待哪一站？或者，如果你已经去过这些地方，分享你的旅行故事！
路途遥远，与你「艺起解读」，旅行便有了截然不同的打开方式。
洛杉矶，这座西海岸的璀璨明星，不仅仅是阳光的宠儿，更是艺术与文化的潮流圣地。这里，地中海气候的温柔拥抱和地理的多样性，把海滩的悠闲、山脉的壮丽、沙漠的神秘完美融合，打造出一个令人目不暇接的城市景观。从洛杉矶市政厅（LA City Hall）的现代主义线条，到迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）后现代主义的流线型设计，每一所建筑都是洛杉矶故事的讲述者，每一条街道都是星光熠熠的T台。
而洛杉矶港，这个连接亚洲和北美的贸易枢纽，不仅仅是货物的集散地，更是多元文化的交汇点。这里，每一个社区都以其独特的文化特色和身份标识，为这座城市注入了无限活力和色彩。
别忘了，洛杉矶还是好莱坞的心脏，星光大道上的每一颗星，都是梦想的见证。这里，艺术与梦想交织，每个角落都可能成为下一个传奇的诞生地。
洛杉矶城市风景
图片来源于网络
从好莱坞的光影魅力、圣塔莫尼卡的海滨风情，再到东洛杉矶的拉丁文化氛围，洛杉矶的每个角落都充满了个性与生机。电影、电视、音乐和时尚产业在这里蓬勃发展，成为全球文化创新的重要引擎。
20 世纪下半叶，随着加州艺术学院（CalArts）的成立和“洛杉矶画派”的兴起，洛杉矶的当代艺术迎来它的黄金时代。这里，艺术家和创意人士汇聚一堂，共同绘制着这座城市的艺术蓝图。埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、马克·布拉德福德（Mark Bradford）等艺术家在此崭露头角，他们以洛杉矶的城市景观、流行文化和消费主义为背景，进行了一系列的艺术探索与创作。
马克·布拉德福德
（Mark Bradford）
马克·布拉德福德（Mark Bradford）
图片来源于网络
一位在洛杉矶街头长大的艺术家，他的人生故事充满了转折和启示。布拉德福德是一位由单身母亲抚养长大的非裔美籍，高中毕业后，他成为了一位美发沙龙里的发型师，每天被剪刀的咔嚓声和顾客的闲聊所包围。然而，在布拉德福德的内心深处从未停止对艺术的渴望。
30 岁那年，布拉德福德做出了一个改变命运的决定：重返校园，追随自己的艺术梦想。他进入了加州艺术学院，开始学习绘画，这一选择彻底重塑了他的人生轨迹。
此后，布拉德福德的艺术创作深受成长经历影响。他关注洛杉矶边缘化社区和弱势群体困境，巧妙地将日常生活中的材料与抽象艺术结合，创作出许多既具有强烈视觉冲击力又深刻反映社会意义的作品。
《43G Spring Honey》
2001 年
混合媒介与拼贴布面
布拉德福德的早期作品《43G Spring Honey》，他使用了烫发过程中用来保护头发免于过热的烫发纸，这些薄且半透明的纸张，在画面上营造出柔和而精致的笔触效果，这是无名的小纸片第一次进入了艺术画布。
艺术家曾表示：“我通过这些烫发纸学会了自己的绘画创作方式——如何创造空间，如何使用颜色，以及如何提供一种新的内容。它们是我艺术创作的起点……一切都始于美发店。”通过这种方式，布拉德福德将个人记忆与艺术表达相结合，慢慢的开启了艺术与日常生活的无限探索。
洛杉矶市中部地区平面图；
《社会抽象系列》
马克·布拉德福德
2007 年
《艺起“杰”作》展览现场
《社会抽象系列》是布拉德福德的代表作之一。画布上，他巧妙地利用了回收的纸张、广告海报和地图等材料，通过层层叠加、刮擦和撕裂的技法，在视觉上创造了强烈的冲击力，构建出丰富的层次和深度。这些日常物品在他的手中被赋予了新的生命，仿佛是洛杉矶这座城市肌理的缩影。从繁华的市中心到被边缘化的社区，每一层都承载着一个独特的城市故事。
《密特拉》（Mithra）
2008 年
混合材料
2133.6 x 609.6 x 762 cm
图片来源于网络
布拉德福德的雕塑作品《密特拉》（Mithra）是一件巨大的公共艺术装置，其设计灵感来自诺亚方舟的传说。
这件作品由胶合板、集装箱和钢材构成，是布拉德福德对材料和形式的创新探索。它与 2005 年飓风卡特里娜（Hurricane Katrina）灾难相关，作品最初被安置在新奥尔良的下九区（Lower Ninth Ward），这里是风暴的重灾区，也是社区重建和恢复的象征。布拉德福德想通过这件作品传递出对受灾社区的敬意，并表达了对恢复和重建的希望。
《帮助我们》（Help us）
2008 年
混合材料
此外，艺术家布拉德福德在洛杉矶的一座建筑屋顶上创作了装置艺术作品《帮助我们》。他用白色石头拼写出"HELP US"，以此代替飓风卡特里娜的受害者发出呼吁。这件作品安置在一个开阔地带屋顶，却不易直接观看。最佳的观赏视角是乘坐飞机俯视，这种独特的设置既是艺术表达，也隐喻了政府对灾难的应对方式——直升机搜求。
这件作品还可通过互联网观看，网上提供了实时直播画面，画面随着日夜交替而不断更新。这种通过卫星、电视、报纸网站、手机等媒体平台传递的影像，是大多数人了解飓风等灾害来到的方式。布拉德福德的这种创作手法，不仅是对飓风受害者的直接关注，也是对现代社会通过媒体感知灾难的一种批判和反思。
布拉德福德总以他独特的艺术语言，让那些看似普通的物件在他的艺术实践中焕发出新的生命力，成为揭示社会问题的艺术媒介，展现他对当代美国生活状况的深刻反思，为美国社会现状提供了另一种解读。
埃德·拉斯查（Ed Ruscha）
埃德·拉斯查（Ed Ruscha）
图片来源于网络
另一位美国先锋艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）毕业于加州艺术学院，用他独特的视角和手法，不断颠覆摄影和绘画的美学和概念惯例，重新解读了洛杉矶这座城市的原始风貌。
想象一下，当洛杉矶的天际线被巨大的广告牌点亮，每个角落都散发着商业的活力和艺术的创意。这里，广告牌不只是街头的风景，它们是这座城市文化的灵魂。由于加州对户外广告的宽松监管，巨大的广告图像自 20 世纪以来迅速蔓延，成为洛杉矶的一大特色。
洛杉矶户外广告牌
图片来源于网络
拉斯查敏锐地捕捉到了广告中的视觉比喻，他将文字从商业宣传中解放出来，转化为一种艺术媒介，巧妙地融入了他的绘画作品中，让文字本身成为一种艺术表达。同时，艺术家通过对平面设计和商业影像制作的洞察，让他发展出了独树一帜的文字画，探索文字本身作为艺术表达的无限可能性。
《狗与鹅》
埃德·拉斯查
2010 年
布面丙烯
92 × 92 cm
《艺起“杰”作》展览现场
他的作品《狗与鹅》，是一场充满诙谐的文字游戏，一次视觉与语言相互冲突的冒险创意。通过绘制三个看似无关的词汇，映衬在逼真的山脉背景前，创造了一种超越画面本身的语言。这些词汇在自然与人工景观的结合中，仿佛像是在自然风光中插入了一段电影对白。
当艺术占据洛杉矶之前，这座城市是一台电影造梦机。拉斯查的作品，是对洛杉矶这座城市曾经无节制营销和文字游戏的一种艺术回应。就像是对那些巨大的广告牌说：“看我如何用艺术重新定义你们！” 他将流行文化意象提炼，转化为一种具有电影质感和印刷代码特色的独特语言。
《The end》
1991 年
布面丙烯
177.8 × 284.5 cm
因为拉斯查长期居住在洛杉矶，这座城市的电影业对他的视觉艺术风格也产生了深远的影响。《The End》系列作品通过复制电影片尾的部分画面，传达了梦想可能的"结束"这一概念，是对电影艺术和其终结性的一种深刻反思。我们可以看到画面中的单词被水平分割，仿佛放映机中的胶片出现了故障。这像是电影滚动到停止的状态。
在创作方法上，拉斯查采用了一种特殊的技巧。他先是在胶片上涂上了一种液体，这种液体通常用于保护纸张的原始颜色。同时他模拟出了胶片夹在两个画面中间的效果。接着，他用模板盖住文字，然后喷上涂料，让文字周围的涂料更厚，使得文字更加醒目。
艺术家通过文字画邀请观众反思电影的物理属性，以及它在我们生活中的意义和影响。
纽约，这个名字仿佛自带艺术的光环。这座繁华的不夜城，是无数“纽约客”心头的骄傲，它是全球瞩目的焦点，也是永不打烊的“文化制造地”。在这里，自由女神像、时代广场、中央公园、布鲁克林大桥等标志性地标不仅承载着纽约的文化基因，也绘制出这座城市的独一无二的地理轮廓。
纽约时代广场与布鲁克林大桥
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穿行于纽约的大街小巷，你就像是在触摸这座城市的脉搏，感受它那独特的“城市皮肤”。高楼大厦耸入云端，街道上人潮汹涌，地铁车厢内涂鸦跳跃，地下艺术空间极其活跃，这一切都自由地交织在一起，散发着这个城市独有的气息。
回溯 20 世纪 70 年代，这是属于纽约的叛逆——嘻哈文化在纽约的异军兴起，一群非裔和拉丁裔青年通过说唱、DJ、街舞和涂鸦等元素，向主流文化发起挑战，向这个世界宣告他们的存在。他们手里的喷漆不仅仅是颜料，更是他们的声音。他们在墙上留下的每一笔，都是对社会的深刻观察和独到见解。他们的作品，直接、真实、不拘一格。
其中，FUTURA 和 CRASH 是纽约街头艺术的代表。
FUTURA
FUTURA
图片源于网络
在一段媒体采访中，他说起怀念在纽约地铁车厢上作画的日子，那是他艺术生涯的起点，也是他永远的灵感之源。
他的经历和一般涂鸦者一样，都是从墙上、地面上甚至地铁上开始了自己的涂鸦之路，从纽约地铁车厢的墙壁开始，那时候的他才 15 岁，即使被警察驱赶，也从来不会停下创作的脚步，放下他的喷漆和马克笔。
尖头人
FUTURA
2020 年
布面喷漆
122 x 122 cm
《艺起“杰”作》展览现场
地铁壁画的出现，从艺术史的角度弥合了平面街头艺术与抽象艺术之间的鸿沟，Futura 的点与线，仿佛宇宙中的点点星尘，在 Hip-Hop 的没落时期，他继而创作了尖头人（Pointman）这个领衔时代的角色，这个拥有细长头部、硕大耳朵和机甲外壳的机器人偶，仿佛是纽约街头的守望者，见证着这座城市的动荡与变迁。在他的笔下，纽约不再只是一座钢铁森林，而是一个充满无限可能和创造力的宇宙——太空原子、飞船火箭、外星文明……
尖头人系列雕塑
图片来源于网络
Futura 的名字来源于一款福特车的型号，他希望自己是从未来而来，纽约的流行文化更迭是如此之快，他每一次在引领潮流的步伐时，却总是在思考经典是如何沉淀和转化。就如同纽约这个城市的天际线一样，不断向上延伸，一眼望不到边。
FUTURA 作品
整节车厢的涂鸦穿过南布朗克斯 Hoe Avenue
1980 年
CRASH
CRASH
图片来源于网络
在纽约布朗克斯的街头，一位 13 岁叫约翰·马托斯的少年，从小就对那些非传统艺术表达方式充满兴趣。他时常跟随邻居家的大孩子们一起，悄悄地溜进了火车站，开始了他们的“投弹”行动——这是地铁涂鸦者的行话，实际是在车厢上喷涂。
而他的艺术代号是因为一次小小的失误，马托斯不小心破坏了学校的电脑，让他决定以 "CRASH" 为名，隐藏自己的身份，开启了他的艺术创作生涯。
涂鸦艺术如同纽约城市中的野火，一夜之间在地铁车厢上绽放，成为了那个时代的标志。尽管面临警察的驱赶，他从未停下创作的脚步。此外，他还将涂鸦艺术从街头带到了画廊和更广阔的公共空间，让涂鸦艺术进入主流艺术世界的大门。
无题
约翰·马托斯（CRASH）
2018 年
布面喷漆
80 x 80 cm
《艺起“杰”作》展览现场
这件名为“无题”作品，就是对上世纪 80 年代纽约街头艺术气质的集中展现。CRASH 大胆运用高饱和度色彩，以流畅的线条将画面分割成五个区域，主色调黄、蓝、红构成了一幅活力四射的视觉宇宙。画面中的星芒，仅用几个笔触便产生了奇幻的立体效果，引领观者的目光深入其中。
而画面中的"女人的眼睛"，是 CRASH 最为喜爱的绘画题材之一。这些眼睛在他的作品中流露出不同的情感，充满了感染力。如同无数“纽约客”的双眼，有在城市里的孤独与挣扎；也有对美好未来的坚信，反射出纽约城里不灭的希望与梦想。
CRASH 的涂鸦艺术，是他对纽约这座城市无限可能和创造力的探索，他用重新定义了艺术的边界，让涂鸦艺术成为了一种全球性的语言。
纽约街头涂鸦
图片来源于网络
这两位艺术家通过他们的喷漆和涂鸦作品，在纽约的钢筋水泥丛林中留下了特别的印记。他们的作品不仅展现了纽约的多元文化，也体现了纽约这座城市的开放性、包容性和创新精神。
「艺起解读」的城市艺术之旅
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我们下一期见！
让你与当代艺术零距离接触！带你一同揭开每一件艺术作品背后神秘的面纱！
想象此刻，你正在一幅作品前驻足观望，却能听到它开始讲述自己的故事——从艺术史的长河中游弋而出，带着那个时代的印记，城市的呼吸，以及艺术家创作时的喃喃低语。艺起解读，把艺术的深奥变成你我的日常。
