「艺起“杰”作」广州校园行系列讲座活动回顾

「艺起“杰”作」展览系列公益讲座近期走进了广州市多所高校，并引发了广泛关注。讲座由「艺起“杰”作」展览主创团队联合广州文化集团、广州公共艺术家协会精心策划，先后走进了广州美术学院、华南师范大学、华南农业大学、广州大学等高校，与美术学、设计学、工商管理方向以及艺术史论方向等专业的师生们，进行了一场场别开生面的交流分享活动。各大院校的师生们积极踊跃参与现场活动，主创团队从不同维度的分享，为高校的师生们带来了诸多创作的灵感与启示，也进一步推动了当代艺术在高校的传播与发展。

作为「艺起“杰”作」展览的联合策展人、艺术史学者，周净老师从策展人周杰伦的艺术收藏出发，从“周董”的艺术启蒙视角作为他的策展思路切入，探讨了他作为“艺人收藏家”这一身份，以及他独特的美学世界构建，系统梳理了当代流行文化与艺术收藏之间的交互关系，从德国新表现主义的流派创作美学出发，剖析视觉语言如何在跨媒介创作中，形成巧妙的文化转译：周杰伦先生自幼受母亲叶惠美的教育熏陶，这种对艺术的敏感，深刻塑造了他的音乐创作风格。而周董作为“创作者”的身份，对经典艺术母题的演绎，往往体现为对传统审美范式的解构与重建。他的实验精神，通过音乐 MV 影像、舞台设计、展览空间布景制作等媒介实现跨领域渗透，最终形成具有时代特征的审美共同体。

这件作品堪称为里希特抽象绘画系列的绝妙典范，也是他对色彩与结构交融试验的一份完美作品。上世纪 80 年代里希特运用他标志性的刮板工具在画面上反复地刮擦，通过层层叠加厚实的肌理，来实现色彩的多样性，同时避免具象元素。刮板产生的复杂结构暗示了一种潜在的，无法分说的，和不可辨认的图形，色彩的精髓却如机锋一般，散逸在落绰的色彩层次中。机会与混沌，就是里希特这一时期抽像绘画的主题。

在当代艺术生态构建中，策展实践逐渐呈现出"去精英化"的转向趋势，周杰伦在初尝试策展领域时，认为“艺术非少数人特权”，而是应该与大众分享艺术融入生活之美。在周杰伦策展的「艺起“杰”作」展览中，这种理念体现在对经典与当代、名家与新人的双重视野中，既关注艺术史脉络的梳理，也致力于为新锐创作者、青年艺术家提供系统性支持机制。

作为「艺起“杰”作」参展代表艺术家、广州市公共艺术家协会主席，郭承辉老师的作品涵盖绘画、装置、文字、漆艺等多种媒介，深受国内外艺术界的关注。

在广州美术学院的讲座中他以“广美基因与跨界实践：艺术家的多重身份探索”为题，分享他作为艺术家和跨界设计师的多重身份探索。

郭承辉以博兰斯勒钢琴为媒介所创作的《四季》，以自然节气为主题:春雨绵绵、雷声滚滚、风动虫生、雨打夏花。从木坯成型，封灰裹漆，到细目打磨，箔金箔银，这些传统工艺是郭承辉在读书时已熟练掌握的技艺。中式书法的钉头鼠尾，吴带当风，在光洁细腻的漆板上纵横肆恣。超越了传统创作原有的艺术传播媒介。

《四季》不但见证了古老的铂金铂银漆艺与德国博兰斯勒钢琴百年精湛制造工艺的相遇，更见证了音乐与绘画的相遇。

作为「艺起“杰”作」展览总策划、新媒体艺术基金会理事长、北师大经济管理学院MBA导师的沈天舒老师，从商业与学术平衡角度，拆解「艺起“杰”作」展览的跨界商业流量密码。她以周杰伦粉丝为核心受众的观展人群画像为例，阐释“艺术+娱乐”超级IP孵化策略，指出展览通过品牌合作实现“六感”联动的立体化艺术营销。

在「艺起“杰”作」首站上海站中，策展人周杰伦将商业空间改造为展览空间，以娱乐营销探索“去商业化”艺术可能，这一创新实践能够感受到来自策展的复杂取舍与突破性价值。

作为「艺起“杰”作」展览公共教育策划人，艺术家仰成以“艺术疗愈”为主题，解析了工作坊科学流程。从冥想聚焦、情绪外化到心流创作，环环相扣的疗愈步骤引导参与者在艺术表达中实现自我接纳。“艺术不仅是视觉享受，更是帮助人们成为心灵主人的媒介。”仰成特别强调，艺术教育需打破传统框架，在公众场域中搭建释放与疗愈的桥梁。

在广州大学的讲座现场，建筑设计师洪苍蔚老师将视角聚焦于空间设计的情感语言，通过解构他的设计个案——元生咖啡的沉浸式品牌空间设计，以及「艺起“杰”作」展览中的“方文山会客厅“的空间叙事策略，揭示了空间如何成为文化记忆的容器。洪老师进一步分享了如何在商业逻辑与人文关怀之间找到共振频率，他的设计理念不仅重新定义了功能空间的美学价值，更为当代设计提供了可持续发展的实践路径。

在此次广州高校的系列讲座中，通过对「艺起“杰”作」展览的深度解读，主创团队围绕艺术边界、职业发展等话题展开的多维度讨论，揭示了艺术与商业、设计跨界融合的深层逻辑。这种跨领域对话不仅重新定义了艺术的表达方式，也为大学的年轻创作者提供了新的思考路径：艺术的核心价值并非局限于作品本身，而在于突破界限的探索精神，以及在多元语境中保持开放、包容的视野。

在互动环节中，学生们从讲座中感受到的启发尤为深刻——当商业与艺术碰撞，设计与策展融合，这些跨界实践所传递的，不仅是创作技巧的革新，更是对艺术本质的重新审视。正是这种敢于打破常规的勇气，让艺术成为连接情感、思想与文化的桥梁。

正如讲座一直倡导的：以多元融合为钥匙，在艺术、设计与商业的交织中，未来属于那些敢于突破界限、用开放视野书写属于自己的“彩虹”的探索者。

当代艺术新视野

马克·布拉福德（Mark Bradford）、 Futura 、埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）等一众国际知名艺术家作品出现在「艺起“杰”作」广州站的展览现场。

展览现场“周氏”经典MV

场景复刻

展览重现了多个经典 MV 中的场景，亲临现场打卡每一处场景，都宛如一把开启青春回忆之门的钥匙。熟悉的旋律在此回响，动人的画面在此定格，它们一同勾勒出青春的模样，让过往的美好在心中再次鲜活起来。

黑白盒子空间

展览特邀艺术家王郁洋进行空间演绎，以空间和展陈为媒介对周杰伦的策展理念进行实体化的书写。王郁洋分别为展览打造用于艺术专业展示的“白盒子”空间，以及沉浸式互动打卡的“暗场空间”。其中暗场空间将策展人周杰伦的经典 MV 进行场景还原，带领观众全方位地感知周杰伦的艺术世界，沉浸式地进行一场时空“穿越”。

KAWS符号的解构与重构

在「艺起“杰”作」广州站的展览现场，我们又看见了来自潮流艺术家 KAWS 的作品。其标志性《伙伴》雕塑占据展厅C位，骷髅头与"XX"眼的叛逆形象自 1999 年从街头涂鸦破圈而来，如今通过巨型玻璃钢材质焕发新生。这次在展览现场带来的全新作品《林间》《召唤》延续了艺术家对于流行文化和动画为主题中的视觉语言和社会角色，迪士尼白雪公主、米其林轮胎人等经典形象在画面的色块中凝视观众，数字喷绘与手工罩染的碰撞，既延续沃霍尔式的波普重复美学，又以分层图像隐喻流行文化的解构与重生。作为街头艺术家的代表，KAWS 一直尝试将涂鸦艺术带入正统艺术殿。他堂的图形语言，既有大而化之的大胆姿态，又有俏皮的错综复杂，看来展览现场来体验有关于 KAWS 的艺术活力吧！

方道文山流

我们非常熟悉的词曲“黄金搭档”方文山受邀担任展览学术顾问与参展艺术家，在「艺起“杰”作」的展览现场方文山带来了属于他醇正中国风的个人艺术创作——“方道文山流”，仿佛穿越时空，与古人对话。我们不仅能看到他与周杰伦在音乐上的默契合作，还能深刻感受到他对中国传统文化深切的热爱和传承。方文山以其独特的艺术视角，将中国元素巧妙融入歌词创作，如《龙拳》中展现的中华武术的豪情壮志、《青花瓷》里蕴含古典美学的典雅韵致，以及《菊花台》中流露出的深沉家国历史责任感等。