当时尚成为流动的画布

在巴黎的街头，时尚与艺术的交汇处，一场关于“美的革命”正在上演。这里，艺术不仅仅是挂在墙上的画作，它活跃在T台，跳跃在鞋跟，流淌在文字间。在这里，艺术与时尚的界限变得模糊，它们互相渗透，互相激发，创意的火花正在四处飞溅，点燃了设计师的灵感，也点燃了当下对美的重新审视。

就像华语流行乐天王周杰伦在担任「艺起“杰”作」展览艺术策展人后，希望通过策划一场艺术展览，向大众所传达艺术是他对生活美学追求的延伸，是他音乐之外的另一种表达。他的音乐作品，如同他天马行空般的旋律，充满了个人风格和时代精神。而这样的艺术狂想，不仅仅发生在巴黎，还跨越地域，在每一个热爱艺术的灵魂中蔓延。

现在，就让我们跟随时尚的脚步，一起探索他们在艺术世界中的另一面。

在 Louis Vuitton 的巴黎秀场上，一只只经典的皮箱被巧妙地拼接成走秀T台，每个皮箱都像一块拼图，承载着不同的故事和回忆，它们的拼接不仅将品牌历史呈现在我们的眼前，也象征着旅行中的每一个起点和终点。

在设计师 Nicolas Ghesquière 加入 Louis Vuitton 10 周年之际，这场秀不仅展现了他为 Louis Vuitton 开启的承上启下的新篇章，更展示了一个交织着过去和现在的时空之旅。

皮箱是 Louis Vuitton 自 1854 年创立以来的招牌单品，将皮箱用作秀场装置，更是一次对品牌传统的致敬。想象一下，每个“咔哒”声都是一个新故事的开篇，每一次锁扣的开启都是对未来的一次探索。

这些颜色各异的皮箱拼接成方形格子，仿佛画布上的调色盘，对于学过美术色彩的同学来说，这些颜色格子一定不陌生。它们让人回想起在学校的美术课堂上的调色基础训练，不禁想到了阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的早期绘画，他的作品中那些大胆的色彩线条和不规则的笔触，只为了追求他心中的“自由”绘画。

阿尔伯特·厄伦是德国“新表现主义”大师，自 1980 年代以来一直是当代艺术的代表性人物，他一直试图抵触艺术史中一再重复的无效性，提出了“后-非-再现性”的观念，他试图创造出不被分类的作品，对古典绘画传统的超越和否定，对绘画进行重构。

厄伦也是一个喜欢给自己设置挑战自己的画家，他不喜欢单一的创作模式，所以你常常能在他的绘画中看见两股自相矛盾的力量相互拉扯——抽象与具象、有形与无形、优雅与堕落。

他限制自己只用在调色板上喜欢的颜色作画，并将具有冲击力的黑色线条与鲜艳的颜色相互涂抹，用擦除和层叠来并置鲜艳和混浊的颜色，他觉得如果是选取精心调配的颜色作画，绘画就会变成一种“工作范式”。

在「艺起“杰”作」展览的现场，厄伦的这件作品体现了他的典型创作风格，运用现代化的媒材进行绘画，比如喷墨打印机、设计编程与数字像素化的线条等。

画面中的音乐元素常常出现在厄伦后期的创作中，他会用实验性强的电子音乐来刺激自己的创意神经，敏锐地捕捉到画布上的音乐节拍和各种即兴音乐创作带来的自由感。

周杰伦与厄伦曾于英国会面，在此后双方时常交流关于周杰伦音乐和 MV 的想法，厄伦也回赠周杰伦由他亲手创作的礼物，以彼此为知音。

周杰伦与艺术家 Albert Oehlen 的合照

图源 IG @jaychou

大家对维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）一定不陌生，他是潮流品牌 Off-White 的创始人，后来被 LVMH 集团赏识成为 Louis Vuitton 男装的创意总监。他早年按照父亲的愿望考入建筑学院并成为了一名建筑设计师，但他没有放弃对于设计的喜爱。他在时尚品牌 Fendi 实习的时候，遇到了改变一生的好友“侃爷” Kanye West，后来加入了“侃爷”创立的创意组织 DONDA，还帮助“侃爷”完成了多张专辑封面的设计。

在 Louis Vuitton 2019 男装秀上，Abloh 把纽约的街头风光搬上了秀场，这场以美国精神为题的 Louis Vuitton 2019 秋冬男装秀上，爵士音乐、嘈杂的声音、阴暗的街道被搬上秀场，艺术家 Futura 在秀场的铁卷门面前恣意涂鸦作画，让这位涂鸦大师再一次回归人们的视野。这不仅展现了服装的流动性和时代性，更是对街头艺术的一次大胆引入，将这一元素带入了大家的视野，完全颠覆了大家对 Louis Vuitton 老派的印象。

Futura 和 Virgil Abloh 的交集源于 Abloh 经营的网站「The Brilliance」的一次采访，邀请他谈论街头文化和他的作品。天才都是互相吸引的，自那以后，Futura 和 Abloh 开始在世界各地进行交流并建立联系，他们对街头文化的热爱，使他们有促成了日后的多次合作。

Futura 的名字来源于一款福特车的型号，他希望自己是从未来而来，他每一次在引领潮流的步伐时，却总是在思考经典是如何沉淀和转化。

1973 年 10 月，Futura 和好友 Ali 两人在隧道之间携带了 50 罐喷漆，计划是在六辆火车上进行创作，可一条带电的轨道点燃了喷漆罐，这场意外，虽 Futura 毫发无损，但 Ali 必须接受皮肤移植，灰心丧志之下，Futura 加入了海军，4 年后回来时，此时涂鸦界达到了巅峰。

1979 年，Ali 说服 Futura 继续创作，此时的涂鸦界已有不同的技法，一切变得比过去更严谨，当其他涂鸦艺术家们都在使用罐装喷漆进行图像喷绘时，Futura 开始用抽象概念来涂鸦的想法，开创性地用标记笔书写抽象的符号与标签。

相信大家都知道，周杰伦是一位潮流艺术的收藏者，而 Futura 的先锋未来气质自然吸引了他的目光。在「艺起“杰”作」的展览现场，这个久违的经典“尖头人”角色再次亮相公众视野。Futura 创作了这个拥有细长头部、硕大耳朵和机甲外壳的机器人雕像，仿佛穿越时空来到我们面前。

“我对于繁复装饰长久以来的迷恋体现在复杂的珍珠图案、肖像及图片中，其中一些令人印象深刻的逼真创作需要数十万颗钉珠及数周的工匠刺绣。”

极简风从来不是 Balmain 的代名词，设计师 Olivier Rousteing 标志性的强劲肩线以及腰身依然作为重点展示，配合放大的骨盆角度以及繁复工艺展现了品牌独立的强势视觉语言。

在 Balmain 2025 春夏系列的秀场上，Z 世代名人 Kylie Jenner 的肖像成为了服装设计的亮点。这种名人肖像符号的使用，不仅代表了特定的文化或历史背景，更是记录和反映一个时代的精神面貌。

在「艺起“杰”作」展览现场中井田幸昌（IDA Yukimasa）创作的肖像画《今日终了》系列，每一笔都是对周杰伦的深情描摹，这些作品是对周杰伦艺术生涯中那些转瞬即逝、却又永恒定格的瞬间的捕捉。

周杰伦作为华语音乐的代表人物，R&B、嘻哈、摇滚以及中国风常常能够在它的旋律中感受到。他对音乐创作的热爱、执着也是他所代表的时代精神的体现。

周杰伦的艺术追求和音乐创作，无疑是当代文化的一个重要符号，他的作品将继续激励和影响着未来的艺术家和音乐创作者。

我们还能够看到抽象的人物面部塑在裙子上，不禁让人能够联想到毕加索的画作中东倒西歪的面部五官。在周董的 IG 账号里经常会分享他收藏的艺术作品，其中不乏毕加索的画作。

毕加索也是他与妈妈叶惠美女士经常谈论的画家，靓丽的色彩、不同角度的脸庞拼接在一起。冲破束缚、最真实、最富有生命力的画作是毕加索最想表达的，也让周杰伦所欣赏这份对艺术的热情，这也是策展人周杰伦想要我们所了解的。

随着今年巴黎时尚周的落幕，我们不禁回顾那些令人心动的瞬间，哪个细节给你留下了深刻印象？在评论区分享你的观点，让我们一起看看谁的设计最能触动人心。别忘了，时尚是每个人的语言，你的选择可能会启发更多人的灵感~