如果你提前几小时到达「艺起“杰”作」展览的开幕式现场，你可能会正巧目睹策展人与几位灯光师正在紧张地对每一件艺术作品的打光进行细致的调整。
直到最后一刻，灯光师才在策展人满意地点头示意中，驾驶着升降车、抬起云梯缓缓离场。
「艺起“杰”作」布展现场
这一幕，是美术馆里的工作日常，却也是观看艺术时容易被忽略的部分。
日本建筑大师安藤忠雄曾说：“光永远是一种把空间戏剧化的重要因素。通过将光引入……把非凡注入最平凡、最熟悉的环境中，促使人们重新认识平凡。”
好的照明，能让艺术“说话”。展厅里的光也是一种雕塑！
能够让肖像画里的眼睛回望，让细微色调勾勒出画面里的层次。
首先策展人和专业的灯光师根据作品清单讨论以下三大类问题：
待展艺术品来自哪些类别：架上绘画、玻璃艺术、雕塑、装置艺术或新媒体艺术。
展厅天花板有多高？是开放式的、封闭式的？是否铺有消防管道？
作品中主要使用了哪些颜色？需要考虑光源温度、色彩、自然光等影响。
然后根据每个展览单元的作品特性，因地制宜，匹配不同的光源。
展厅的主氛围光，通常有两种：现代照明和戏剧照明。
在众多专业的艺术博物馆中，大多使用现代简约风格式照明，它的特点是空间内均匀而冷色调的光线。在「艺起“杰”作」展览中，有一件史诗级巨作——德国艺术家安塞姆·基弗的作品《德国哲学思想家的传承》（Die Deutsche Heilslinie），作品所在展厅就采用了这类灯光设计。为了实现这件巨制作品所产生的视觉震撼效果，以及力主还原作品的肌理与细节，灯光师们在天花内侧安装大面积的发光天棚，均匀地洗亮房间，大面积的照明使观众长时间观看也不会用眼疲劳，能够清晰地看到作品的每个细节。
如果你有机会探访巴黎的橘园美术馆（Musée de l'Orangerie），你会发现法国艺术家克洛德·莫奈（Claude Monet）的巨幅作品《睡莲》（Nymphéas, Water Lilies）所在展厅也是应用了宽泛光灯，这种光使光漫反射，亮度均匀。
这种柔光层可以自动调节展厅内的光照强弱，使得光线均匀柔和。并且，通过光线微弱的调整，让画作在不同的时段产生微妙的变化，从而将艺术家的创作意图精确地传递给观者，使得艺术品的展示效果达到最佳状态。
在古代绘画展厅或博物馆，灯光师则常常使用一种戏剧照明手法，让空间成为“黑匣子”。
在黑暗的房间中，灯光师精心布置一系列定向的聚光灯，将光线精准地投射到每一件艺术品上。这样的照明手法不仅让每件作品在黑暗中有着独特的光芒，而且通过增强其艺术品的立体感，也减少外界环境因素的干扰，让观众能够更加专注于艺术品本身的美学表现。
如果你有机会造访佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，你会留意到在古典绘画厅中，意大利艺术家卡拉瓦乔的作品展示区域均采用了戏剧照明。这些区域的照明采用了暖色调的聚光灯，它们被精确地聚焦于艺术品表面，以突出画作的视觉焦点，使其成为展厅中的焦点。
此外，这些精心布置的点光源不仅为艺术品提供了照明，同时也为展厅的地面提供了足够的光线，确保了观众即使在低照度的环境中也能轻松自如地在展厅内游走。
你猜猜展览「艺起“杰”作」的哪个“白盒子”展厅应用了戏剧照明？
此外，你还会发现展览「艺起“杰”作」里的照明，都遵从了全球顶级博物馆的照明黄金法则。
请听「艺起“杰”作」特邀灯光设计胡国剑博士一一道来：
光源类型：
LED 是首选
白炽灯虽然曾是照明界的老大哥，但它们产生的热量太多，一不小心就可能烫伤艺术品的“皮肤”。
至于荧光灯，它们的色彩表现力不够，而且发出的紫外线辐射对艺术品来说就像是隐形的杀手，因此在展厅里并不受宠。专业的美术馆展厅里，LED 光源占据主导地位。
色彩质量 (CRI)：
80-90 分的优等生
CRI 就是显色指数，是衡量灯泡光线与自然光相似度的一把尺。想象一下，光线也有成绩单，CRI 就是它们的分数。满分 100 分代表与自然光线无异。
而在展览「艺起“杰”作」的“白盒子”展厅中，我们追求的是 80 到 90 分以上的高分，这样的光线能够以优异的成绩模仿自然光，让艺术品的色彩和细节得到最真实的呈现。
光束角度：
单向聚光灯
我们摒弃了传统灯泡那种“平等对待”所有角落的泛光方式，选择了能够精准投射的单向聚光灯。
通过在轨道上巧妙调整光束的角度，确保了灯光与墙壁之间形成大约 30° - 40° 的完美夹角，这样不仅能够让艺术品沐浴在均匀而柔和的光线中，还能巧妙地规避那些刺眼的反射和观众移动时产生的阴影。
「艺起“杰”作」联合策展人周净
在展览开幕式进行导览
当你走进展览「艺起“杰”作」专业打造的“白盒子”展厅，不妨留意一下这些幕后的光影魔术师，他们可是让艺术活起来的关键哦！
展览背后还隐藏着许多
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