图片来源：Valentino
作者 | Christine Lei
编辑 | Evelyn Wang
纵观社交媒体到电商平台，今年的国际妇女节显得尤为 “安静”。这或许是理性消费主导的趋势之下，大众对回归节日原始意义的呼吁所致。另一方面，近年社会对女性主义的探讨已覆盖文化生活的方方面面，而非聚焦于某一特定时间段。
当下，人们似乎达成了一个普遍的共识：拒绝简单用消费主义进行包装，更不需要以 “女神”、“女王” 等称谓对女性身份加以 “神化”。这种社会舆论思潮的变化，相应也对品牌在传递价值主张时提出了更高的要求。
相较于阐述宏大的女性议题，或是套用模版化的营销逻辑，品牌愈发需要 “向内看” 以寻求文化内核与消费者情感共鸣之间的深层联系。意大利奢侈品牌 Valentino 华伦天奴就在今年妇女节之际，通过一系列将女性力量与在地化人文结合的活动，赋予了这一传统节日全新的叙事内涵。
解构女性力量的多重内涵
适逢妇女节前夕，天气回暖让 City Walk 再度占据上海年轻人的闲暇时光。
为迎接节日到来，Valentino 近期打造了 “城市漫走，遇见她力量” 主题活动，为人们走出家门提供了一幅 “玩耍地图”。品牌选择从女性作者角度切入，将女性创造力拆解为摄影、音乐和文学三个维度，并以苏州河为轴心，结合沿岸对应的标志性文化建筑，构思了截然不同的活动形式。
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乘游船随河流一路向南，首站始于 Fotografiska 影像艺术中心，这座集当代影像、艺术和文化生活的国际性地标两年前首次在沪落成，已然成为当地年轻人看展的首选地之一。早在 2 月 22 日，Valentino 就与 Fotografiska 影像艺术中心联合呈现晚宴，庆祝日本摄影师川内伦子的个展《遥远闪亮的星，在手中闪烁》在此揭幕。
图片来源：fotografiska shanghai
正如其 “生活诗人” 的称号所示，川内伦子展出的作品囊括了从 2019 年于冰岛拍摄的自然图景，到疫情期间日常生活和北海道的冬季影像，透过镜头语言，其作品生动展现了这位女性创作者细腻独特的视角。开幕当晚，Valentino 邀请到演员热依扎、青年企业家何超莲、国家一级演员及青年舞蹈家华宵一等来自不同领域的女艺术家与名流，围绕女性艺术主题开展对话。
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在艺人与品牌效应加持下，展览的影响力和内涵能更好地传递覆盖到大众消费者。如果你选择这个周末到此看展，还能在 Fotografiska 影像艺术中心一楼开放的 Valentino 限时花店内领取一朵节日限定花束，十分契合轻松的春日氛围。
活动的第二站来到上海外滩源的新天安堂，Valentino 特别举行了一场 Women’s Live House音乐派对，当晚由魏如萱、戴佩妮等女性音乐人们带来风格各异的歌曲演绎。新天安堂近期也对外向公众开放，内部陈列展示品牌最新的 2025 春夏系列。
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最后一站则设置在理想国书店，Valentino 制作了一份特别的女性书单，从演员陈冲的散文集《猫鱼》、台湾作家洪爱珠的《老牌少女购物路线》到 Rebec caTraister 的《单身女性时代》等十本著作，配合 “她” 书房的活动，邀请女性作家与艺人，分享她们在文学创作与阅读中的感悟，探讨女性在时代变化中的自我表达与精神成长。现场亦有品牌专门制作的咖啡与鸡尾酒特调。
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在 3 月 7 日至 3 月 9 日期间，上述活动均通过小程序可预约报名参加，目前多个场次已显示约满，足见人气火爆程度。
不难发现，这一系列的活动正在重塑行业对妇女节叙事的理解。Valentino 并没有特别强调某种女性价值观，或者代表女性群体进行发声，但女性的身影却无处不在。无论艺术展、音乐派对还是读书会，品牌选择将话语权交给真正活跃于各个领域的女性创作者，并以作品为载体，为之架起了与大众进行思想灵感碰撞的 “桥梁”。
更重要的是，此次活动覆盖时间长，且兼顾了参与感与轻松性。从创意的起点来看，品牌跳出了对具象女性形象的思考模式，找到了被称为上海的 “母亲河” 苏州河与妇女节之间的巧妙连接，让人倍感亲切。而在创意扩散方面，相较于传统的广告大片式的宣发，多元化的活动内容设计也能够让本地消费者积极参与互动，有利于自发形成传播。
品牌叙事 “向内看”，
寻找文化表达的一致性
值得探究的是，“城市漫走，遇见她力量” 主题活动的灵感因何而来？
在讲求社交传播至上的互联网时代，品牌在进行创意思考时，往往习惯于跟随热点来打 “安全牌”。但 Valentino 差异化的策略恰好证明了 “向内看” 的重要性，它展现了如何从品牌文化内核中寻找与节日内涵的一致性表达。
品牌创始人 Valentino Garavani 先生以其奢华明艳的设计风格享誉时尚界，并曾获得法国艺术文学勋章。于 2024 年 4 月上任的创意总监 Alessandro Michele 同样擅长从历史和艺术中汲取灵感，由其主导 2025 春夏系列就显示出这种多元文化融合的创造力。
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Michele 将该系列命名为 Pavillon Des Folies 狂欢之亭，并与哲学教授 Giovanni Attili 合作，在大秀前写下了一封长信，用诗意的语言描绘生命长河之上的迷雾。从秀场布置，再到一系列带有 Michele 鲜明个人风格的华丽复古成衣设计，都显示出这位造梦大师的功力，他深谙如何用时尚、艺术、音乐和文化将时装秀打造成如戏剧一般引人思考且具观赏性。
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在这场大秀结束后，奢侈品并购咨询公司 Ortelli&Co. 负责人 Mario Ortelli 曾对 VOGUE Business 评价称“ Michele 非常能理解时代精神并把握消费者所需”，过去在时尚界丰富的经历足以说明，他十分懂得应时而变来引领潮流。
对应来看，此次 “城市漫走，遇见她力量” 活动覆盖的三个文化领域，也是滋养 Michele 极繁主义设计背后的灵感之源，因而能引发品牌用户的共鸣。于是，我们看到的并非是束之高阁的百年时装屋，而是一个鲜活立体的品牌，它将创意囊括的多种艺术形式，融入具有当代特色的文化活动中带到大众眼前。
另一方面，这一活动的意义并不局限于妇女节这个特定节点，它同时也是 Valentino 品牌的在地化策略的进一步延伸。正如前文所述，去 live house 演出、逛街看展几乎构成了上海年轻人主要的休闲娱乐方式，品牌无需教导受众适应自己的 “游戏规则”，而是自然融入其生活中，所以不显得刻意迎合。
这些对本土消费者的细致洞察显示出中国市场对 Valentino 的重要性，近年来，品牌正持续通过融入在地文化以拉近与消费者之间的距离。
此次妇女节活动中的音乐派对并非 “突发奇想”，早在去年 12 月，Valentino 就在北京时髦的演艺地标 Blue Note举办了限定音乐节日季 Live House，庆祝 Alessandro Michele 首个 2025 早春节日系列发布，活动现场也请到了品牌代言人李荣浩、歌手 HUSH、王若琳和黄宣。
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又比如更早些时候，Valentino 连续四次携手由 Punchdrunk 与 SMG Live 上海文广演艺集团联合制作的浸入式戏剧巅峰之作《不眠之夜》 亚洲唯一上海版（Sleep No More, Shanghai）。双方的合作不是流于表面的赞助关系，不同于过往服装更多作为 “道具” 服务于剧情，品牌更多是以时尚合作伙伴的角色参与到创作之中。
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例如去年 4 月于上海上生新所上演的《SIREN 塞壬》篇章，其导演 Carl Harrison 就从 Valentino 2024 春夏系列中汲取灵感，将该系列隐含更深一层的 “女性力量” 融入到故事内含之中。
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因此当我们把时间维度拉长，就能发现一次活动的成功出圈绝非偶然，其背后既是品牌对本地市场和人文持续的观察，也是其思想主张持续的发声累积。对于 Z 世代年轻消费者来说，新奇趣味的活动每天都在发生，但真正能够打动其内心的，依然是怀以真诚态度能与他们 “玩” 在一起的品牌。
从 Valentino 品牌身上能够看到，一家高级时装屋的先锋性不止体现在产品设计，更在于品牌能够结合时代语境对其文化内核加以丰富和延展，这为时尚行业提供了重要的启发。
