在不久前刚结束的米兰时装周，PRONOUNCE 珀琅汐发布了 2026 秋冬系列“木塔”。秀场核心设计直指主题 —— 以山西应县木塔的榫卯结构为灵感打造层叠结构、精巧剪裁与雕塑般的廓形，将这座千年古建筑饱含的东方智慧，自然呈现在国际时尚舞台。
PRONOUNCE 珀琅汐 2026秋冬系列“木塔”
图片来源：PRONOUNCE
该系列 “承前启后” 的叙事脉络晰可见：PRONOUNCE 复刻重组了经典造型，回望过往的文化探索轨迹；且首次大量引入唐装、马面裙，从搭配的思路上打破东西方的款式壁垒—— 在致敬过往的同时，为东方传统服饰注入当代表达，让经典在新生中得以延续。
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对品牌创始人李雨山与周俊而言，这场大秀恰是 PRONOUNCE 十年探索的缩影。从一件中山装到一种生活方式，二人以 “旅居者” 的视角，在传统与当代、东方与西方之间，走出了一条属于中国本土设计的独特路径。
以上海为始，
重构当代男装的新表达
PRONOUNCE 的诞生，始于李雨山和周俊职业生涯中的一次 “集体突围”。2015 年前后，二人已在国际时尚行业积累多年经验，却共同陷入 “情绪表达不了” 的困境。“成熟品牌的框架太固化，我们想做的设计、想传递的文化，始终找不到出口。” 周俊回忆道。
真正让他们下定决心创立品牌的，是十年前国内男装市场的 “空白感”。“那时候商场里，女装占满了地下三层，男装要么是千篇一律的商务西装，要么是缺乏设计感的基础款，太无聊了。” 周俊说，他毕业时就心存疑问：“为什么正式场合一定要穿西式正装？中山装作为我们自己的文化符号，却没人把它变成年轻人愿意穿的样子。”
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两人各自在洛杉矶和新加坡工作一段时间后，选择回到意大利开始筹备做品牌的相关事宜——周俊曾在米兰生活、求学，对当地时尚生态熟稔于心。但一次偶然的上海之旅，让他们看到了本土设计的蓬勃潜力：“当时国内刚好处于本土设计觉醒的初期，有很多机遇，我们很快决定把工作室选在上海。” 李雨山补充，上海的街区文化与弄堂生活，甚至老人们夏天戴的遮阳帽，都成了灵感来源，“这座城市既有国际视野，又保留着浓厚的本土气息，很适合我们这种拥有 ‘跨文化背景’ 的设计师。”
2016 年，PRONOUNCE 第一季“Slow Down” 正式发布。系列以 “慢下来” 为核心，将上海市井生活场景融入设计——宽松的廓形、舒适的材质，搭配从老上海服饰中提取的细节，既回应了快节奏社会的情绪需求，也悄然开启了品牌“以东方哲思重构当代男装”的探索。
PRONOUNCE 第一季“Slow Down”
图片来源：Photograph by Szilveszter Makó
旅居者的灵感，让旅程与文化体验反哺设计
他们是具有国际视野的旅居者，同时也是文化的探寻者。谈及设计方法论，李雨山和周俊异口同声地提到 “旅程” 二字。
两人的成长轨迹本身就充满 “移动感”：周俊出生于武汉，在上海、米兰、伦敦多地生活；李雨山在吉林出生，广东长大，还曾在中部城市居住过，再辗转至海外留学。“不断切换场景” 的经历，让他们对不同地域的文化始终保持强烈好奇心。
“我们的灵感不是凭空来的，是从每一段旅程中获得的。” 周俊举例，品牌早期推出的当代中山装，其灵感与工艺就源自两人在意大利和英国学西式剪裁的经历，以及回到上海后跟随洪帮裁缝学习中山装制作的过程。而此次米兰秀场的十周年系列 “木塔”，灵感则完全来自山西应县木塔 —— 这座未用一根钉子、全靠榫卯结构支撑的千年建筑，让他们看到了东方工匠精神的力量。
“其实以建筑为创意核心，很容易陷入枯燥。我们前期做了大量调研，只为寻找一个精神引导的突破口：阅读并想象木塔建造、修复的故事场景，从老照片里捕捉木匠们专注工作的画面，再将这些感受转化为服装设计语言。比如用层叠结构呼应木塔的垂直延伸感，用精准剪裁匹配榫卯的严丝合缝。” 李雨山详细解释道。
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有趣的是，PRONOUNCE 的旅程与设计往往是双向反哺的。李雨山提到 21 春夏系列的诞生：原本团队的研究方向与藏文化无关，但一次为期一周的拉萨旅行，让他们被当地的自然景观、人文氛围深深震撼。不久后，藏族屋檐窗帘上与僧人服饰边缘的宽褶子，成为了贯穿整个新系列的核心元素；二人还将藏式领子与传统西服剪裁相融合，创造出全新的服装结构。”
这种 “不预设、随遇而安” 的创作态度，某种程度上呼应着品牌 “effortless” 理念——不刻意、不强迫，让设计自然生长。
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在东方文化与现代时尚的平衡上，两人有着独特默契。他们从不刻意 “堆砌传统元素”，而是将东方哲学作为设计的“底层逻辑”：21 秋冬系列从景德镇瓷器修复工艺中提取的铆钉元素，被融入到裂纹剪裁的服饰之上；23 秋冬系列将 “结绳记事” 与 “甲骨文字” 部首成为灵感起点，设计中的撕裂纹理与银色修补细节，恰似传统锔器工艺的残缺美感；此次 “木塔” 系列，则是首次大量运用唐装与马面裙，用皮革、丝绸与羊毛的碰撞，结合西装剪裁，打破东西方款式壁垒。
PRONOUNCE 23 秋冬系列将“结绳记事” 与 “甲骨文字” 部首成为灵感起点，设计中的撕裂纹理与银色修补细节，恰似传统锔器工艺的残缺美感
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PRONOUNCE 21 秋冬系列从景德镇瓷器修复工艺中提取的铆钉元素，被融入到裂纹剪裁的服饰之上
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26秋冬“木塔”系列，则是首次大量运用唐装与马面裙，用皮革、丝绸与羊毛的碰撞，结合西装剪裁，打破东西方款式壁垒
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“我们不是要做 ‘复古中国风’，而是要让东方文化在当代生活里‘活’起来。” 李雨山说，如同唐装、中山装这些曾经被视作只有在严肃场合才能穿着的传统单品，经过 PRONOUNCE 的设计语言解构，如今已成为日常生活中可轻松穿搭的服饰。在他们眼中，传统文化与服饰不应该被静态还原，而是需要从精神层面理解其背后具有的流动感与丰富性。
从 “服装” 到 “生活方式”，紫色为品牌注入鲜活印记
提到 PRONOUNCE，很多人的第一印象是 “紫色”。 这个贯穿品牌多年的标志性色彩，要追溯至 2018 春夏系列的创作过程：受谷崎润一郎笔下对 “阴影” 的思考启发，他们需要一种既能代表冷色、又能兼容暖色的颜色来定义 “阴影”。“紫色在不同光线下会呈现出不同的冷暖变化，就像阴影本身，充满无限可能性，” 李雨山解释道。
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从那以后，紫色便成为了 PRONOUNCE 的 “灵魂注脚”：它点缀在服装细节中，融入品牌空间装饰里，甚至延伸到联名产品之上，例如与泡泡玛特合作的紫色 LABUBU。“紫色对我们来说，不只是一种颜色，更是一种态度 —— 包容、多元、不被定义。” 周俊补充道，这也与品牌主张的 “性别流动” 理念不谋而合。
PRONOUNCE SS25系列 / 与泡泡玛特合作的 LABUBU
图片来源：PRONOUNCE
事实上，品牌创立之初，PRONOUNCE 就希望能打破性别边界。“我们从一开始就没把自己定位成 ‘男装品牌’，”周俊回忆，品牌刚推出时，很多女性朋友会买他们的衣服，甚至和男朋友 “共享衣橱”，“这让我们意识到，好的设计不应该被性别限制。”
据二人透露，目前 PRONOUNCE 的客群中男女各占一半，既有 20 多岁的年轻人，也有 50 多岁的成熟消费者，甚至有家长为孩子定制 “缩小版” 的品牌单品。 “有客人家里有几十件、上百件我们的衣服，他们不是在 ‘买衣服’，而是在 ‘收藏一种生活方式’”，李雨山补充道。
为了传递这种生活方式，2020 年，PRONOUNCE 在上海巨鹿路 502 弄开设了第一家品牌空间 “502 小屋”。不同于商场的精品店定位，这里更像一座 “立体” 的品牌生活馆：一楼陈列着二人的旅行收藏、设计手稿；二楼展示当季系列；三楼则是定制空间，客人能和设计师一起挑选面料、调整版型。
“我们希望客人在这里感受到衣服背后的故事，而不只是看到一件商品。” 周俊说，有客人定制紫色中山装作为婚礼礼服，也有朋友组团定制同款外套作为 “友情纪念”，“这些故事让品牌有了温度，也让我们更坚定‘做生活方式’的想法。”
PRONOUNCE 上海巨鹿路品牌空间“502 小屋”
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首店选址于巨鹿路而非成熟商业体，本质反映出二人对 “街区文化” 的偏爱。“我们看了延庆路、宝庆路等很多地方，只有巨鹿路 502 弄的老建筑让我们触动——这是一座有年代感的独栋房子，采光很好，我们从隔壁居住近三十年的杨奶奶口中了解到房子的故事回忆，” 李雨山说，他们几乎没改动建筑原貌，只做了简单翻新，“就像我们尊重面料特性一样，我们也尊重空间的历史感，这种 ‘不刻意’ 和我们的设计理念一致。”
十年 PRONOUNCE：
双设计师的默契、高光与未来
PRONOUNCE 的十年，也是李雨山与周俊“1+1>2” 的十年。作为 “双设计师组合”，他们的合作模式充满反差与互补：周俊擅长 “做加法”，喜欢把多元文化元素融入设计；李雨山擅长 “做减法”，会在繁杂创意中提炼核心。
“我们早期经常 ‘辩论’，旁边人会以为我们在吵架。” 李雨山笑着说，两人都是土象星座，性格固执，“但辩论不是为了 ‘赢’，是为了把想法讲透。我们常常会在讨论中把双方的观点都列，很多时候答案自然就清晰了。”
图片来源：PRONOUNCE
十年过去，“辩论” 的频次在降低，二人之间某种不需言说的默契已悄然形成。李雨山提到在创造过程中，他们为品牌建立了一个 archive 灵感库，许多创意都会从这里出发去思考。进入后续的研发和生产阶段，两人会根据各自的时间合理分工、高效配合，但每一个重要决策，都一定会共同确认、达成共识。
“双设计师的好处是，我们永远能从不同角度看问题，避免 ‘自我局限’。” 周俊提到在与泡泡玛特合作 LABUBU 时，他们共同策划了 “让 LABUBU 跟着品牌去米兰看秀” 的故事线，然后又探讨了用染色技术将其染成紫色的可能性，包括后续将 “绳索元素”、“蝴蝶图案” 融入造型设计中，最终获得超预期的市场反馈，正是二人想法反复打磨后的结果。
PRONOUNCE 机械蝴蝶外套 图片来源：PRONOUNCE
回顾十年 “高光时刻”，两人各有侧重：周俊最难忘品牌早期跟着 GQ 杂志前往伦敦进行发布，“那是我们第一次在国际舞台亮相，让我们看到本土设计的可能性”；李雨山则提到粉色中山装被伦敦 V&A 博物馆收藏的经历，“这意味着我们坚持的 ‘东方文化当代化’ 得到了国际认可”。
PRONOUNCE 粉色中山装被伦敦 V&A 博物馆收藏
图片来源：PRONOUNCE
此次米兰 “木塔” 大秀，同样是二人共同的 “十年高光”。发布结束后，李雨山和周俊并没有急于规划今年的商业发展计划，反而像回到十年前做 “Slow Down” 系列时那样，留出了更多时间去感受和思考。
在零售端，二人坦诚因精力有限，并未贸然开启天猫店，而是继续将重点放在社交媒体和线下空间。在官方小红书账号上，他们会分享系列背后的故事与创意灵感，也在其小红书商店上架了部分单品。
而在线下渠道，PRONOUNCE 合作的百货及多品牌集合店铺达到 21 家，品牌也会携手其中部分以限时店的模式试水阿那亚、杭州等新兴城市；去年，品牌也在青岛海信广场开启了第二家旗舰店 “CANVAS 画布，在延续 “会客厅” 概念的同时也提供「珀琅汐工坊」定制剪裁服务。
PRONOUNCE 青岛概念空间店 图片来源：PRONOUNCE
对于 PRONOUNCE 的下一步，周俊指出：“零售端能达到多大的体量，与消费者、市场状况高度相关。现阶段对我们来说，商业上走得稳健一些，同时希望从设计师视角去做一些东方文化层面有价值的创意输出，例如在出海方面，我们在寻找和全球海外华侨之间开展一些文化项目，而不是单纯以销售产品为导向。就目前的市场环境来看，能够存活下来并且实现商业与创意的平衡是我更加看重的。”
李雨山同样回应道：“经过十年的沉淀，PRONOUNCE 的存在已经超越了时装屋本身，而延伸成一个更丰富、多元的文化符号。我们希望在创意趋势上形成引领，同时在时装之外延展到更多不同的领域。因此在新的十年里，比起商业数字上的飞跃，我更期待能看到品牌力的凸显，或者说把 PRONOUNCE 的正向积极能量传递给关注和喜爱品牌的消费者。”
米兰秀场的聚光灯早已熄灭，但 PRONOUNCE 的故事还在继续。就像山西应县木塔历经千年风雨仍在向上延伸，这个走过十年的品牌，也正以“旅居者”的好奇、“匠人”的坚韧，在传统与当代的对话里，慢慢勾勒出下一段旅程的模样——那里有更鲜活的文化表达，有更温暖的生活连接，也有更坚定的东方自信。
作者 | Evelyn Wang
编辑 | Yiling Pan
