2025年MONOCLE设计奖，大数据不会推给你的好东西

Monocle 的年度设计大奖 Monocle Design Awards 已经办到了第五届。

作为一个常年飞往世界各地探访新建筑、新项目和设计节、设计周的媒体品牌，在每年五月份为过去一年中给编辑们留下印象深刻的项目颁发更正式的认可，已经逐渐成为 Monocle 的新传统。

不同于那些垂直的设计杂志，Monocle 长久以来对设计的报道一直拥有明确的“偏好”：它喜欢那些为世界提供解决方案、成为通向更好的生活的钥匙的设计。

因此，你也能从过去五年的获奖名单中找到 Monocle 评奖时的“好球区”：可持续、经典、注重手工艺和创新、关注地域文化。

它的趣味，还能从评奖类型中看出：人们常说设计师“掌管着从勺子到城市之间的一切”，因此，在这份获奖名单中，不仅有“年度设计师”、“年度最佳酒店”这样的大项目，也有“最佳餐具”、“最佳小工具（gadget）”这样的“小事”——因为即使是那些最不起眼的物品，也与我们对生活的感受息息相关。

而在今年的获奖名单中，最值得注意的是，五十个获奖项目中，有七个都来自法国。参与了评奖的设计编辑 Nic Monisse 表示，这根源于法国仍然相信高度专业化的生产方式，许多产品即使在今天，仍然深深扎根在手工坊的传承中。

另一个启迪是，过去的设计，也可以成为创新的跳板：宜家、Flos 和 Astep 都从自己过去几十年中广受欢迎的设计中“迭代”了新品，让它们能重新适应 2025 年的世界。

一个媒体品牌，要权威到什么程度，才能推出足够有信服力的奖项？答案就写在我们读到的这份获奖名单中：奖项中涉及的所有图片，即使只是中规中矩的产品“证件照”，都出自 Monocle 的摄影师之手；获奖者的引言，背后可能是编辑们穿越大洋的探访。

我们曾分析过 Monocle 作为一个“年轻”的媒体品牌，何以突破重围取胜，其中一个重要的原因就在于：相信编辑的眼光。他们几乎不参加任何媒体团，所有报道和照片，即使最终只会浓缩成杂志版面上的一个豆腐块，背后都是独立的媒体差旅。

这样长久的训练，让编辑们不必只通过通稿或其他媒体的报道来“认知世界”，而是在日复一日的体验和见闻中，磨练出自己的眼光。

即使这种强烈的“编辑视角”有时意味着“不够全面”（譬如，在今年的奖项中，暂时还找不到中国设计），但它又是这个人人被困在算法和信息茧房的世界里，最新鲜的一股空气：尚未上市的哥本哈根手工音响、南非和迪拜的新设计周、摩洛哥的新市政建筑——

假如没有 Monocle Design Awards，我们什么时候才能在信息流里刷到这些好东西？

从 B&B Italia 2021 年经典的 Flair O' 扶手椅重新设计而来。Monocle 钟爱它的简约设计：庄严的基座与旋转功能，搭配舒适软垫。

这款扶手椅造型的核心理念是闲适感（lounging），而设计师 Monica Armani 表示，她去年“突然受到 1960 年代意大利连衣裙的启发，决定改变座椅的比例。”

Bar Vitrine 坐落在一栋 1960 年代的粗野主义建筑里，由家具品牌 Frama 设计运营，菜单则由前 Noma 主厨打造。创始人  Niels Strøyer Christophersen  希望在这个空间中营造出一种温暖感，如同走进某人的家或厨房。

它旨在打破“奶酪冷盘配酒”的传统模式，每周都会更换菜单，始终聚焦本地食材，并且融入来自世界各地的风味和香料灵感。

来自韩国品牌 ILKW 的首款无线照明台灯，专门为多场景和户外使用设计。灯罩部分使用聚碳酸酯树脂材料，呈现出气球般无缝的流畅轮廓。

德国高端家电品牌 Gaggenau 新推出的“表达”系列烤箱，灵感源自包豪斯理念和现代极简建筑。

为什么连厨房用品也得体现“品位”？工业设计师 Alexander Stuhler 说，“因为现在‘开放式厨房’已经是大势所趋，这意味着你坐在沙发上时，厨房也会一览无余，因此，让人赏心悦目的家电变得越来越重要”。

Fermob 出品的 Studie 椅子由法国设计师 Tristan Lohner 打造，椅如其名，它的灵感来自“学习椅”，轻便耐用，可堆叠，同时又能融入各种各样的场景：无论是是法国的 bistro，礼堂还是派对后五把椅子堆叠起来的场景，它都能完美适配。

去年 11 月，来自美国的 Samuel Miller 和巴西籍伴侣 Giovanna Centeno 一同在里斯本创办了这家英文书店。作为这座城市不断演变的文化景观的一部分，Good Company Bookshop 的搭建葡语世界和英语世界之间的桥梁。

当然，读书的同时，你还能在这里品位美味的咖啡和葡萄酒。夜幕降临后，书店还会化身为读书会或开放麦俱乐部，成为城市生活的延伸空间。

火车旅行，也可以让人很享受：法国第五代高速列车 TGV Inoui 由国 AREP 公司和日本 Nendo 设计公司共同设计，与一般列车常用的灰、白、蓝色调不同，TGV Inoui 以红、蓝、黄为主色调，并以圆润的造型点缀。

其设计灵感源自自然界的水流，设计师认为列车不同于其他交通工具，它蜿蜒穿梭于景观之中，如河流潺潺流淌，因此参考鹅卵石及经流水打磨后物体柔和的形状，以“流动感”为原则来设计座椅等家具。

对习惯了“全能”相机的人来说，Sigma BF 看上去并不让人满意：没有翻转屏、没有热靴、没有取景器，甚至没有连接肩带的扣环。

但，不可否认的是，它会掀起一场极简主义爱好者的的狂欢：机身由整块铝材打造，将按键精简至寥寥数个，并且无需思考就能获得经验的成像效果。Sigma 的 CEO 山木和人对它寄托的期待很明确：让相机回归镜头和暗箱的纯粹形态，让摄影回归本源。

Finlandia Hall 是芬兰最重要的现代地标之一，最初在 1971 年由 Alvar Alto 设计。过去，它对当地居民而言显得有些疏离，仅仅被视为会议中心。

最近，芬兰设计工作室 Fyra 用一系列新改造让它向公众敞开大门：它重新设计了餐厅和小酒馆，并保留了原有 Alto 设计的家具，让整个空间沐浴在自然光线中。

巴黎乐蓬马歇（Le Bon Marché）百货内的装置艺术已经是老生常谈，这次获得 Monocle 设计奖的则是“爱你如爱犬”（Je t’aime comme un chien）的狗狗主题：商业团队汇集了来自 200 多个品牌的狗狗（和主人）系列商品，乐蓬马歇的商业总监 Elodie Abrial 表示：“这是在我们员工和顾客中激起最多热情的展览。”

1889 年，瑞典企业家 Ludvig Anderson 创办了 Kasthall 公司，短短时间内便成为了瑞典纺织业的核心。

直至今天，它仍留在瑞典南部历史悠久的纺织重镇 Kinna 的工厂兼设计工作室中运营，所有 Kasthall 地毯都在这里设计制作。它的产品见于酒店、游艇、历史建筑和宫殿中，也成为了瑞典室内设计传统的重要组成部分。

法国时装品牌 Alaïa 在伦敦旗舰店顶层新开设的咖啡厅和书店，为零售业态注入了令人欣喜的新元素：咖啡厅中央摆放着一张铝制长桌，供应由伦敦 Violet 烘焙坊提供的馥芮白、抹茶拿铁和精致糕点。

书店则由东伦敦著名的艺术摄影时尚书籍聚集地 Claire de Rounen 团队精心策展。

位于澳大利亚 Shellharbour 的 Yirran muru 游乐场，其名在 Dharawal 原住民语言中意为“许多条路”。建设公园前，他们走访了各个年龄段的孩子，了解他们究竟需要怎样的游乐场。

孩子们核心的诉求很简单：能自由地奔跑，跳跃，玩耍。Yirran muru playspace 完美地满足了这些需求，同时融入了原住民的文化与实践。游乐区呼应了当地地貌——蓝色区域代表海洋和湖泊，沙坑象征海滩，石质景观则对应悬崖地形。

自 1943 年来，宜家就致力构建一个面向大众的民主设计档案库。过去几年，它还一直将 1970 年代以来的许多有趣设计“复刻”后重新推出。

Mofalla 折叠椅就是其中的代表作。它最初在 1978 年由丹麦设计师 Neils Gammelgaard 设计，以帆布与镀铬材质的简约搭配展现迷人魅力。

在复刻前，原版的 Mofalla 椅子在拍卖网站上甚至被炒到 300 美元，但新上架的商品仅售 99 美元。得益于宜家的努力，“经典设计”变得不再遥不可及。

27/4 坐落于巴黎的一间三层日式建筑里，它既是清酒吧，也是米其林星级寿司 okamase 柜台，还有茶道空间和“秘密卡拉 OK 厅”。平面设计师 Yorgo Tloupas 为它打造了视觉标识系统，通过定制化的消防告示、酒类许可证等信息的细节设计，把三层楼的不同功能区域有机地串联起来。

这件名为“On Weaving”的装置，是迪里耶双年展基金会首届 AlMusalla 奖获奖作品。它实际上是一个临时的模块化祈祷空间（Musalla），位于吉达阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的西方朝觐航站楼内，也是前往麦加和麦地那的朝觐者的门户。

East Architecture 联合创始人Charles Kettaneh 表示，它探索的是宗教场所的精神性和超验性。而另一位创始人 Nicolas Fayad 补充道：”我们试图探讨转瞬即逝的概念，临时礼拜场从未被作为建筑类型学研究过。”

像阿布扎比和迪拜这样的城市，常年以从全球各地引进明星设计师、建筑师参与重大项目而闻名。但去年 11 月，在迪拜设计周期间举办的阿联酋设计师展览（UAE Designer Exhibition）正在改变这一叙事，向世界展示阿联酋地区的设计潜力。

阿联酋设计师展览聚焦了 30 位本土设计人才，约有 22,500 名观众参观了展览。

Monocle 在去年的哥本哈根“3 Days of Design”设计节上首次发现 Ruby Audi 时，就被其精美的扬声器、功放和唱盘所吸引——它们拥有棱角分明的表面处理和精湛的木工技艺。

所有部件都在哥本哈根手工制作，它甚至还拥有一个专属锯木厂，对每块木材进行精心干燥、切割与预处理。

来自委内瑞拉、现居米兰的策展人Marva Griffin 25 年多来一直致力于培养全球设计人才，被媒体称为“意大利设计的教母”。

1999 年，她在米兰国际家具展中创办了卫星展（Salone Satellite），专门展示 35 岁以下年轻设计师的作品。这一平台曾孕育出 Cristina Celestino、Sebastian Herkner 和 Oki Sato 等设计新星，其持续推动行业发展的成就值得庆贺。

哥本哈根设计工作室 ReFramed 推出的 MC-1 床架，与瑞士工业设计师 Michel Charlot 合作，采用粗犷的钢架承托床垫，配以四根简约的圆柱型床腿，弹性的支撑板条在确保承托力的同时，还能保持柔韧。

更重要的是，它使用平板包装，组装容易，搬家时也能快速拆卸——对一张床架来说，这可能是最重要的特性。

“我不考虑产品本身，而是思考它们能为所处的空间带来什么。”

葡萄牙设计公司 Ghome 的创始人 Gonçalo Prudêncio 如是说。而 Aço 系列就是这种理念的代表作品：造型大胆，色彩跳脱，无论在什么地方都让人眼前一亮。

Manuel Cervantes 是墨西哥当代最杰出的建筑师之一，其作品以材料敏感性、环境意识和对建筑作为社会工具的深刻承诺而闻名。他最著名的作品包括 Casa Salazar, Casa Tepetate 和 Casa Avándaro，这些住宅作品，因其与自然环境交融的能力，并从当代视角重新诠释墨西哥建筑传统，成为当代建筑的标杆。

在自己的工作室与 Monocle 会面时，Manuel说，“这里不仅是工作场所，更是思考与连接的天地。有时用一幅画或一块材料样本传达想法，比图纸更直观。”

在大阪的藤次郎刀具艺廊里，每个细节都在颂扬日本的传统工艺。设计特别借鉴了受武士铠甲启发的“鎧張り”（yoroi-bari）工艺，用丝绳或者皮绳编织金属板。

刀具通过磁力架巧妙地排列，卡槽设计使其稳固悬立。

古代历史博物馆往往会让人觉得有些陈旧乏味，而都灵埃及博物馆内的国王画廊（Gallery of the Kings）则迥然不同。这里收藏着来自古埃及底比斯城的巨型雕像，也是埃及博物馆参观的亮点。

荷兰 OMA 建筑事务所的合伙人 David Gianotten 与项目建筑师 Andreas Karavanas 携手 Andrea Tabocchini Architecture 共同设计了这一空间布局。参观者通过一条幽暗的入口通道被引入展厅，两处明亮的开口将游客引入两个通透明亮的主展厅，精心框显出其中陈列的雕像群。

这种“从黑暗到光明”的过渡，在古埃及的历史上， 正象征着创造的过程。

荷兰设计师 Aldo Bakker 与爱尔兰当代水晶制造商 J Hill's Standard 的持续合作，源于双方对造型艺术与玻璃材质的共同推崇。

他们推出的杯具与醒酒器组合名为“Fit”，可堆叠设计，提供灰色、透明及不透明赭石三种配色。“我们致力于重振爱尔兰玻璃制造业，”J Hill's Standard 创始人安妮可·泰瑞尔表示，“绝不重复前人已做过千百次的设计。”

瑞典公司 Teenage Engineering 以创造吸睛、功能强大、令人感官愉悦（并且掏空钱包）的小东西为名。2023 年发售的 TP-7 录音机即使售价高达 1500 美元，也常常售罄。

它的标志性特征是占据设备正面大部分空间的圆盘，在录音或回放时，它会不停地旋转——这种流畅的旋转让人着迷，仿佛回到了磁带录音机的时代。你可以将手指放在圆盘上停止播放或录音，或者像 DJ 那样搓动它来操控声音。

TP-7 的亮点还在于配套的 App：用户可通过蓝牙连接录音机同步文件并远程控制设备播放，还提供免费转录服务。

奥运会常常给主办城市留下华而不实的城市遗产。但在里约热内卢西部，情况并非如此。那里的景观设计师团队 Ecomimesis Soluções Ecológicas 将原本单调的奥运大道人行通道，改造成了一个充满趣味与色彩的公园，并以已故巴西摇滚女王 Rita Lee 的名字命名。

谈到不锈钢的收纳解决方案，选择往往走向两个极端——要么是工业级的高效实用，要么是缺乏创意的平价办公标配。

来自葡萄牙的品牌 Util 则巧妙平衡了功能性与优雅感，以精心策划且注重设计的产品系列脱颖而出。“Util”在葡萄牙语中的意思是“实用”，致力于为日益紧张的大都市居住空间提供解决方案。它的产品易于组装搬运，能自然融入并灵活应对生活场景的持续演变。

柏林设计商店兼画廊 Holder Objects 旨在将拉美当代与经典设计引入欧洲。这一文化交流源于其背后的智利二人组—— Trinidad Davanzo 和 Camilo Palma。

“我们认识到设计是地理、社会和文化的映射。”因此，将充满活力的拉丁美洲设计集群带给更广泛的受众，呈现一个充满才华和真实地域情感的多元化非凡集体，就成了 Holder Objects 努力的方向。

英国 Barber Osgerby 工作室标志性的 Bellhop 玻璃台灯凭借多层乳白玻璃，无论置于何处都能投射出温暖均匀的光线。

这款灯具的新版本新增调光功能：调至低亮度时，散发的微光近乎空灵。“我想专注于能成为空间视觉焦点的灯光，它应当提升环境氛围而非仅仅提供照明。”Osgerby 说。

Zanele Kumalo 策划了于去年 10 月首次举办的南非设计周（Design Week South Africa），在南非设计界备受瞩目。她说：“我的动力来自于帮助年轻的创意人在他们原本难以进入的领域站稳脚跟”。

南非设计周虽仍处于起步阶段，还是吸引了全世界的目光。Kumalo 希望其在保持本土化的同时，放大影响力——不仅融入非洲其他地区，也与更广阔的全球设计网络接轨。

如何改造一所建于上世纪 30 年代的室外游泳池？位于里昂的建筑事务所 4_32 Architecte 希望：在保留原有风格的基础上，打造真正包容的空间，让全年龄段、不同身体素质的人，都能享受更好的运动体验。

这座 Gerland 体育中心的泳池如今被划分为了两个区域：一处是 33 米的标准泳道区，另一处是娱乐和康养区，还配有教学用泳池和健身空间。

泳池周边的看台与天空，给周边居民带来了独特的静谧体验。正如事务所的联合创始人 Claire Bertrand 所说：“最终，我们延续了原建筑师 Tony Garnier 的理念——运动应成为健康生活的一部分，而这样的生活，理应向每个人敞开。”

什么才是空中最时尚的头等舱？法国航空全新推出的头等舱座椅与旅客体验——La Première（法语意为“第一”）——在延续法式优雅的同时，进一步拓展了私人空间，为乘客带来更舒适、惬意的飞行之旅。

客舱以单色为主调，点缀少量红色元素，并保留了此前备受好评的落地窗帘设计，营造出全然私密的环境。

全新套房长约 3 米，设有两个独立休息区：一个朝前的座椅和一个更长、朝后的躺椅，使个人空间较以往提升了四分之一。无论是办公、放松，还是与旅伴共进晚餐，都能享受如同置身巴黎酒店般的悠然时光。

建筑事务所 Prism Architectes 通过对经典工艺与美学的传承，将摩洛哥竞争委员会（Conseil de la Concurrence）的全新总部大楼打造为历史和现代的交界。

设计的一大亮点是 méchouar ——这一摩洛哥典型的小径结构被重新诠释为一个开放、有序的活动中心，用于连接不同空间。其与大量运用的庭院与遮阳结构，以及石材、木材和金属工艺，共同呈现了这座建筑对摩洛哥传统美学的当代表达。

意大利设计品牌 Ethimo 联合马耳他设计师 Gordon Guillaumier 打造了户外厨具用品系列 Phil。与传统的方形、固定式烧烤架不同，Phil 的烤架采用圆柱体设计，底部配有滚轮，可以自由、灵活移动。

该系列还包括电磁炉、水槽和碗柜，并提供橄榄绿和赭黑两款配色，让户外烹饪在便捷、高效的同时，拥有简约的美感。

Ethimo 致力于打造高品质、舒适的户外体验，而 Phil 就能让你等不及投身夏日烧烤派对。

自 Gary Bencheghib 和他的兄弟姐妹在巴厘岛共同创立了河流清理非营利组织 Sungai Watch 以来，他们已经收集了超过 200 万公斤的塑料垃圾。但他们并没有将其送往填埋场，而是转化为了椅子。

整个循环流程包括清洁塑料袋、将其熔化为均匀的薄片，而后将其堆叠、制成家具。Bencheghib 介绍，“我们推出了一款 100% 由再生塑料制成的产品，它象征着我们的回收成果。”

RIA 基金会由建筑师 David Chipperfield 于 2017 年创立，是一家独立的非营利机构和智库，致力于推动西班牙 Galicia 地区建筑及自然环境的可持续发展。

如今，基金会的新总部 Casa RIA 设在 Santiago de Compostela 市一处曾经的疗养院里，支持非营利组织进行交流、讨论和跨学科研究。

这里会不定期举办讲座、会议和展览，涵盖城市规划、设计文化、可持续管理等主题，成为思想碰撞的空间。

捷克工作室 SOA Architekti 对布拉格周边的 Jirčany 消防站进行了重新设计，使其宛若一座精巧而明亮的乡村谷仓。

聚碳酸酯立面既连接了内外部空间，又保护了技术设备。室内的木质结构为消防员提供了舒适的工作与休息环境；超大落地窗则让他们的日常更贴近公众视野。

美学与功能可以并存，即便在看似严肃、呆板的消防站。

Minjae Kim 是一名在纽约工作的韩国艺术家，涉猎室内设计、家具、雕塑。Monocle 认为，他的作品跨越了实用性和艺术性交界。

Kim 说：“我更喜欢那些能展现创作层次的物品，让人能够辨别它们的形成过程，而不是仅仅让人赞叹的完美无瑕的产品。” “瑕疵，而非完美外观，才能够营造出一种‘呼吸空间’的氛围。”

来自苏黎世建筑和设计出版社 Park Books 的图书，既是知识来源，也是精美作品。其驻斯德哥尔摩的总监 Julie Cirelli 表示：“受到瑞士工艺的启发，我们关心每本书的材质，同时关注设计的热点议题。”

Park Books 成立于 2012 年，致力于鼓励作者、建筑师和读者间的思想交流——这种交流在书籍出版后仍会延续很久。

Changhwi Kim 以同理心与永不满足的好奇心为驱动力，创造出远超预期的产品。这位设计学院的新鲜毕业生，既是人际细节的敏锐观察者，也是日常物件的解读者，他渴望构建一个更美好、更具玩味的世界。

他的新作品 ed!t 是一个超越视觉策划的品牌，它拥抱了当下至关重要的编辑思维。比如，通过放大计时器而强调时间流逝概念的烤面包机，以及帮助你逃离手机控制的充电器，以及会化身“警铃”，催你别再拖延，赶快开始洗漱的吹风机……

洛杉矶的 Little Tokyo Towers 301 套老年单间公寓，展现了辅助生活空间如何焕发活力。设计工作室 OWIU 对公共区域进行改造，通过定制座椅、温馨照明和划分空间的屏风等简约调整，营造居家氛围。

在 OWIU 介入之前，这些空间的初始设计倾向于一种生硬、医院般的美学——功能性强但缺乏灵魂。“考虑到这里是老年人度过他们最后美好时光的地方，我们希望确保公共空间能够吸引他们走出房间，与朋友会面，喝杯茶或咖啡，享受时光。”OWIU 的创始负责人 Joel Wong 说道。

丹麦和意大利设计公司 Astep 的第三代“掌门人”Alessandro Sarfatti 正在对家族公司上世纪中叶的设计进行现代化改造，包括他的祖父 Gino 设计的 Model 262 灯具。

该设计最初诞生于 1971 年，经升级后既符合 21 世纪需求，也达到了 Astep 作为共益企业认证（B Corp Certification）的严苛标准。它时尚、实用且节能，充分证明经典设计既能被致敬也能与时俱进。

奥地利最西端的湖畔城市 Bregenz 或许不是你寻找“建筑酒店”的首选之地，但这座由瑞士赫尔佐格与德梅隆建筑师事务所（Herzog & de Meuron）设计的醒目建筑恰恰就是这样的存在。

Stadthotel kleiner Löwe 仅有八间客房，却堪称精品——现代简约又不失温馨宜人，证明了当代建筑师依然能打造出极富生活气息的空间。建筑拥有数百年历史的外立面得以保留，但顶部增建了现代风格的附属建筑。这个精品酒店为奥地利境内的博登湖畔再添一抹亮色。

维也纳的多瑙岛（Danube Island）是上世纪七八十年代为防洪而建的人工岛。“当初建造时，人们并未设想过它还能有其他用途。”维也纳建筑事务所 Mostlikely 创始人Mark Neuner 说道。

去年，该事务所完成了岛上“22 号码头”（Pier 22）项目的第一阶段工程，包含三大主要区域：滨水步道、公园工作区及未来的文化亭。这片休闲空间填补了这座拥有悠久浴场与泳池历史的城市长期以来的空白。

Raj Sabhagruhin 冥想中心位于古吉拉特邦，由 Serie Architects 设计，该公司在孟买、新加坡和伦敦设有办事处。这座庞大的建筑专为耆那教徒（Jains）而建，致力于提供最佳条件，以实现“samayika”——这是耆那教的核心教义之一，意为通过 48 分钟的专注静默追求灵性。

Jeanne Gang 于 1997 年创立 Studio Gang，此后因打造连接人群、社区与环境的空间而闻名。“我们的核心理念体现在每个项目的构思起点——基于既有条件，”刚完成加州艺术学院扩建的 Gang 说，“这不仅指传统意义上的环境脉络，还包括人文、地质、历史或现存建筑。以旧金山 Verde 公寓塔楼为例，我们思考了建筑如何丰富公共领域。当场所设计得宜，人们自然愿意驻足。”

巴黎协和广场是法兰西博爱精神的象征。因此它成为 Christofle 历史悠久的 Concorde 银器系列的灵感源泉再合适不过。

这套餐具专为宴会设计，盛装于白橡木与钢制匣中的餐具深深汲取了品牌传统精髓，餐具手柄上装饰的 milleraiès 花纹在亮面与哑光质感间形成巧妙对比。同时，刀叉勺握持手感极佳。

作为La Marzocco 经典咖啡机 Linea Classic S 的缩小版，Linea Micra 在小巧的机身里集成了和商用机型同样丰富的功能，它简洁的线条美学体现了制造商源自佛罗伦萨的血统，尤其是文艺复兴时期的建筑遗产——这也让 Linea Micra 成为厨房台面上一件优雅吸睛的摆设。

坐落于红山道 60 号的十二边形餐厅建筑自 1963 年竣工以来，凭借其俯瞰堪培拉全景的视野，一直是这座城市的地标。

这座标志性的十二边形建筑最初由 Miles Jakl 于 1963 年设计建造，后经现代主义大师 Enrico Taglietti 改造升级，见证了堪培拉数十年的变迁。如今，在悉尼多学科设计公司 ACME 及 Keeley 家族的共同打造下，Lunetta 蜕变为双层餐饮空间，既捕捉城市景观之美，又诠释意大利风情美食的优雅。