品牌时光机-品牌案例《艺术无用吗？别让狭隘与短见限制了孩子的人生》

早在一百多年前，小说家王尔德（Oscar Wilde），他在《道林·格雷的画像》的序言里写道：“一切艺术都是毫无用处的”。时过境迁，“艺术是否有用”的问题依然引发大家讨论，且充满争议。

在我们身边，就常常有人狭隘地认为：艺术无用，根本不值得学习；或者，自己准备点材料，让孩子在家随性涂画。殊不知，这种对艺术的短视，正在限制孩子的人生。

无用 / 有用

杨梅红学员作品

判断一个事物是否“有用”，人们往往从纯粹的功能主义视角判断。比如一双鞋子，它的用处体现在穿上它走路不硌脚，兼具保暖功能；一块手表，它的有用性自然是帮助佩戴者随时随地清楚时间，保障不迟到、不早退；一间房子，必须能为拥有者遮风挡雨，提供休息的空间……

如若照此逻辑，艺术自然显得无用，艺术教育也会被忽视或认为无足轻重。

特别是，当我们把艺术教育和应试类学科的分数比较，前者更是缺乏实用性，显得不切实际。

《不带手表的动物》

陈雨绮 9岁

但往深层去看，“有用”的定义是宽泛的，随着时代的不同、生活条件的改善，人们对“有用”的理解也会更新。

今时今日，很少有人会仅为了满足行走方便去购买一双鞋子，而完全不考虑其美观性、时尚度；如果一个人还有戴手表的习惯，他肯定不单单是为了看时间，因为手机已经满足这一功能；对于自己的住所，我们也总忍不住对其装饰一番，购置心仪的家具、绿植，为餐桌铺上好看的桌布，只为能住得更加舒心、愉悦......“日常生活审美化”（Mike Featherstone）已成为一种常态。

正如进化心理学家杰弗里·米勒（Geoffrey Miller）在《超市里的原始人》一书中所揭示的，人类的消费行为并非完全基于理性的需求和实用价值，背后还隐藏着人们展示自己的品味、格调、审美、智慧等特质的意图，希望以此获得外界的认可。

人作为社会动物，在日常生活中，解决了功能性的生理需求和温饱问题之后，必然追求更高层次的精神满足，这正是著名的马斯洛需求层次理论（Maslow's Hierarchy of Needs），也启发我们对“何为有用”作出更深度的理解。

马斯洛需求层次理论

根据马斯洛的观点，自我实现的需要最高级，它是个体的各种才能和潜能在适宜的社会环境中得到了充分发挥，实现了个人的理想和抱负，并且达到个性充分发展和人格的和谐。自我实现是一种创造性的需要，其中就包含审美需要的满足。

审美，影响着人的终极判断

从我们降生到这个世界开始，我们的感官就在将感知到的外界信息不断储存在大脑里，形成我们的认知体系。在一个人的认知体系中，早期形成的部分对人的一生影响巨大，这是由人类的记忆规律决定的。在我们的认知体系形成过程中，审美也在其中逐渐形成。同样的，人生早期形成的审美体系对其影响巨大。

在人的一生中，我们都面临许多判断，一般情况下的判断都是浅层的判断，我们通过利弊分析既可得出结论。然而，当命题是各有利弊或没有利弊条件供你参考的情况，是什么让我们做出判断和选择呢？结论是审美。

当我们迷惘地站在岔路口不知道向哪边走时，哪条看起来比较宽阔、旁边的树木也比较优美的路往往是我们的选择;当面对两个陌生人，我们更愿意接近哪一位呢？大部分的时候我们选择更符合自己审美的那一位;当我们在做一个物理研究课题，大量的实验让我们走到了一个人们从来没有到达的阶段，面对 A、B两种可能存在的物质，没有什么现有知识条件帮你判断，但我们必须在两者之中做出选择才能进入下一阶段的研究和实验，这时，什么帮我们做出决断呢？我们往往从自己感觉上较有美感的那个物质开始。

当我们从足够长远、宏观的视野看，就能感受到这股“看不见的力量”有多强大，它不仅时刻体现着一个人的格调和品位，还深层次地影响着他的终极判断。

艺术，孩子的人生必修课

“艺术无用论”的观点，往往还源于这样一种事实：投身艺术的孩子很多，然而最终能够成为艺术家乃至艺术大师的却屈指可数。

饼饼小朋友眼中的奥特曼

对此，艺术家毕加索有一句名言：“每个孩子都是天生的艺术家。”这是因为孩子们总能自信地表达内心的真实想法，且脑海中充满着源源不断的想象与创造，而这恰恰是众多艺术家竭尽一生都在极力寻求的理想状态。然而许多人并不知道，这句名言实际上还有后半句：“问题是孩子怎样在长大之后仍然保持这种天赋。”

任何有效的成长都需要一个持续连贯的过程，艺术学习自然也不例外。若想要通过艺术学习来培养孩子的综合能力，提升个人素养，仅仅依靠孩子随意地涂画是远远不够的，必须借助专业、系统且长期稳定的课程体系以及科学合理的教学方法。艺术成长有着一个积淀的过程，当孩子在循序渐进的学习计划中持续接受艺术的熏陶，才有可能完成令人瞩目的蜕变。

所以，回过头来看，事实恰恰相反，或许并非能够成为艺术家或艺术大师的孩子少之又少，实际上，每个孩子天生就具有艺术家的潜质，只是这份天赋常常被忽视，未能得到正确的引导，也遗憾地缺乏长期的支持。

杨梅红艺术课堂

不仅如此，秉持这种“艺术无用论”的心理，其实还显露出人们有关艺术学习的另一种误解，那就是：孩子学习艺术，将来必定要成为一名职业艺术家吗？当然不是。

艺术教育的本质，并不在于把每一个孩子都塑造成职业画家或艺术家，而是期望通过艺术训练，启迪孩子的智慧，拓宽他们的眼界和思维方式，培养其高雅的审美情趣和个人品位。

事实证明，那些富有创造力和想象力的孩子，能够更灵活地解决问题，也能够发现寻常事物的宝贵之处，在长期接受系统的艺术教育之后，拥有着更多的机遇和能力去实现自己的人生理想。

尽管，未来孩子并没有从事艺术相关的职业，但在艺术教育中所培养起来的审美能力、创意思维和包容心态，都能为他们在不同的领域中赢得理想的发展空间和显著成就，使他们在新时代的浪潮中更好地立足生存，实现自我价值。

这些了不起的职业和创造

离不开艺术

艺术专业就业方向（图片来自网络）

近年来，艺术专业毕业生的就业前景愈发广阔，就业方向涉及教育、设计、媒体、游戏、广告、文旅策划以及文化艺术管理等诸多领域。

不仅如此，除了传统的文化机构，还有越来越多的艺术专业人才开始跨界活跃于科技、商业、新能源工业制造、城市建设等看似与艺术关联不大的领域，他们以全新的身份施展着自身的创造性和艺术才华，体现出与众不同的优势。

这一现象表明，社会对艺术专业人才的需求正呈现不断扩大的趋势，一个人的艺术素养在当下已成为不可或缺的关键要素。

这也就不难理解，为何我国大力提倡和促进素质教育，在教育部颁发的新课标中，也明确提到审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的重要性。这四点，与杨梅红课程设计方向和培养目标十分一致。杨梅红创办之初，就以这样的方向和目标在培养孩子，杨梅红的艺术课程也包括：美学课程、创意课程和多元文化课程。

杨梅红小时装设计师

就此，大家可以大胆设想，50年后，有什么工作是只有人类可以胜任而无法被机器取代的?中国工程院院士、香港中文大学(深圳)校长徐扬生给出的答案是：艺术方面的工作。

“我个人认为至少40-50%的人会做艺术方面的工作。我跟很多著名科学家交流，他们也有同样的感觉。”

杨梅红PBL项目制艺术课

事实上，当我们探寻生活的各个角落，便不难发现，原来身边许多重要发明和革新的背后，都少不了创意与审美的推动。

以智能手机为例，自诞生以来，苹果手机迅速崛起成为全球备受瞩目的手机品牌之一。苹果手机的成功，离不开其创意的设计理念和独特的美学追求，无论是简洁大方的外观造型、流畅有趣的操作交互体验，还是经过精心打磨的握持手感，都在满足基本功能需求之外，为用户赋予了更多层次的愉悦感和满足感，具有更高维度的“有用性”！

再看近年来蓬勃发展的新能源汽车产业，纵观其研发制造的全过程，从车辆的外观、ID 、内饰的设计，到品牌的整体包装，再到营销与宣传策划以及文化创意展示等等各个环节，无不依赖于艺术的强大加持与赋能。可以说，得益于艺术力量的注入，使得新能源汽车在满足环保与性能的基本需求之后，获得了丰富的面貌，成为了彰显新时代审美与创新理念的独特载体。