张婧仪｜一边是“钝感”，一边是“敏感”

并非不懂世故，只是不愿活得太复杂；并非缺乏敏感，而是选择将细腻留给角色，把简单归于生活。张婧仪的清醒，正是源自一份恰当的钝感。       2020年，张婧仪凭借《风犬少年的天空》中饰演李安然一角，初次走入大众视野。彼时的她虽带着新人特有的青涩，却已然展现出令人瞩目的表演潜力。剧中那个文静表面下藏着一股倔劲的少女，仿佛与她自身的气质隐隐呼应。       随后几年，张婧仪的演艺之路稳步拓展。从《我要我们在一起》《关于我妈的一切》，到《点燃我，温暖你》《惜花芷》《独一无二》《藏海传》，她在不同类型与题材的作品中不断尝试，逐渐摸索出表演的脉络与温度。       这段历程不仅磨砺了她的演技，更让她逐渐看清自己对表演的认知。“我喜欢尝试不同角色，”她说道，“不是为了证明什么，只是表演本身让我感到快乐。”这份纯粹的热爱，如同一个沉稳的锚点，让她在纷繁的行业中始终守住初心。       “还是要热爱”       采访张婧仪那天，面对抛出的第一个问题——“你觉得成为一个好演员最重要的是什么？”她一下子笑了，调侃道：“哎，一开始就这么深刻吗？我得认真想想，等会儿再答你。”直到话题绕回好演员的核心特质，她才给出答案：“说到底，还是要热爱。我有时候会想，如果有一天我不再喜欢表演了，变得机械、重复，可能真的就走不下去了。”       正是这份热爱，支撑着她从懵懂新人一步步成长为被观众认可的演员。但这条路并非从一开始就如此从容。她坦言，刚入行时曾因不会演戏而偷偷掉眼泪，也曾因外界的评价陷入自我怀疑。如今回看，这些经历早已沉淀为成长的养分。她能够更坦然地面对质疑：“其实没有谁天生百分百会演戏，都需要过程。被人质疑太正常了——谁的工作不辛苦？谁又不焦虑呢？大家都一样。所以我不愿放大这种情绪。”       面对四面八方涌来的声音，她也逐渐学会了过滤。“刚成为演员的时候，生活确实变化很大。以前只需要在意自己和身边人，后来突然有很多人关注我、指出哪里不够好……慢慢地我发现，必须保持自己的判断。”       这是一个不断向内探寻的过程。“演员这一行，并不是朝九晚五上下班那么简单，而是时时刻刻处于被审视之中。所以我必须找到自己的节奏，调整好自己的状态。如果我自己都不舒服、不开心，那肯定很难坚持下去。”       这种持续自省与平衡的心态，塑造出张婧仪独特的职业观念：她了解行业的游戏规则，却不被其束缚；保持细腻的感受力，却不被情绪裹挟；她接受必要的妥协，但从不触碰自己的底线。在她身上，我们看到了新一代演员的一种鲜明特质——既融入行业，又始终忠于自我。       在钝感与细腻之间       谈及表演，张婧仪有自己的节奏与理解。说到最舒适的表演状态，她这样形容：“我可能不会想得特别复杂，更多是去理解这个人物的世界观——她如何处理事情，在某个瞬间会作出怎样的反应。”       刚刚结束《野狗骨头》的拍摄，这是她与导演时隔三四年再度合作。“大家都有所成长，但我们的创作观念仍然很契合。都不是那种过度设计的类型，更愿意去理解角色本身，然后创作起来。”于她而言，表演不止是外显的技巧，更是内在的共情与洞察。       在这个高度曝光的行业，张婧仪始终保持着一份难得的清醒和距离感。她选择的路径与众不同：保持钝感。       她坦然说道，“我的钝感，不是因为不懂，其实很多事我都明白——只是我不愿多想。”她进一步解释，“我习惯依直觉行事，钝感能为我挡掉很多不必要的负累，比如过于复杂的心思、纠缠的人际。”但她并不否认自己细腻的一面：处事偏钝感，情绪却敏感，这两者可以共存。       张婧仪的处世方式简单而直接：“当我与人相处，就真诚地去认识对方，不会预设什么目的性。以这样的状态去交流，对方往往也会回应真诚。所以我遇到的人都很好。”       享受忙碌，保持生长       张婧仪的“钝”，并非冷漠，而是一种守护自我内核的方式。适当的钝感，让她更清晰地看见自己，也更从容地走自己的路。       她的社交媒体账号恰是这种态度的延伸。没有过度经营的痕迹，更多的是生活本身的模样：工作间隙的自拍、对天气的随口吐槽、与宠物在一起的日常，甚至只是一根碎碎冰带来的快乐。这些瞬间拼贴出一个鲜活、立体的张婧仪，让她在纷繁喧闹的娱乐圈中，依然保有触手可及的亲切。       作为一名演员，张婧仪更享受的是这个职业带来的新鲜感：“我每天过得都不一样，今天可能18岁，明天就又26岁。演员能让一个人始终保持年轻，因为你始终在接触新的事物。”她正以自己的方式诠释这种“新”——不是流光溢彩的外象，而是内心深处的开放与成长。       被问及是否想象过平行世界的自己，她的回答混合着务实与浪漫：“我倒是常好奇人为什么会做梦，会不会梦就是在见平行世界的自己？比如你梦到谁，就是去找她玩了。但我并不悲观，因为我觉得现在这样很好、很快乐。我不会去幻想别的世界过得怎样——我对当下很满意。”       回顾过去一年，她最大的感受是时间不够用：“我很忙，时间排得挺紧的。过去这一年过得很快，现在会觉得很不够用。我来不及总结这一年又过去了，只会觉得时间不够用，太多可能正在展开。”张婧仪很享受这种忙碌，因为这意味着她在不断尝试新的可能。       以下，是《NYLON尼龙》与张婧仪对谈实录。 Q：你是一个活在当下的人吗？会和别人比较吗？ A:       我挺随心的，不太和别人比，更多是解决眼前的问题。当然也会提前焦虑，比如预想最坏的结果是什么，但总得来说，不会太影响我。       Q：父母能接受你现在的工作状态吗？ A: 他们觉得我陪他们的时间太少了，这是最大的问题。       Q：如果能回到10岁，想对那时的自己说什么？       A：那时候在院子里和小朋友一起玩特别开心，现在很少有这样的情景了。但我也并不觉得孤独。       Q：从入行到现在，觉得自己最大的成长是什么？       A：以前拍戏更主观，现在会更客观地看剧本和制作，更明白行业的游戏规则，但也尽量不让自己想太多，保持快乐。       Q：选剧本时最看重什么？ A：一定是剧本为主，因为剧本好角色才有可能好。如果地基不好，大家很难做出好东西。       Q：有没有特别想挑战的角色类型？       A：我没有特定想演哪一种，什么都想尝试，而且我觉得张力来自人物本身，而不是外在设定。       Q：有没有哪位合作过的导演或演员，给过你特别受益匪浅的建议？       A：每个合作的人都会给我影响。比如刚拍完的《野狗骨头》，和导演隔了几年再合作，发现我们都更倾向于“理解角色，而不是设计表演”，这是我最舒服的表演状态，不用多想，只需要理解角色的世界观和行为逻辑。       Q：你是怎么体验生活，为角色积累情绪的？       A：我并没有刻意去体验生活，除非是为了某个特定角色。大多数时候，我们在剧组也不过是在正常地生活。我当然也会有委屈、难过，或者特别开心的时刻，所有这些情绪都会自然地沉淀在心里。比如有时我被气哭了，这种感受我一定会记住，生活本身已经源源不断地为我们带来各种情绪，它们会自然而然地成为我的内心储备，并不需要我去刻意制造。       Q：你觉得自己有钝感力吗？       A：我有。并不是我不懂，其实很多事我都明白，只是我不愿意去想太多。生活中，我靠直觉比较多，钝感能帮我避免很多不必要的复杂。       Q：保持钝感会不会和演员需要的敏感有冲突？       A：不会。钝感是我为人处世的方式，敏感是用在表演上，我心思其实挺细腻的，这两者不冲突。       Q：能举例说明钝感怎么帮你消除外界噪音吗？       A：我和人相处很直接，不会预设对方有什么目的，也不会过度防备。用真诚的方式对待别人，反而遇到的人都非常好。       Q：感觉到压力或焦虑时，你有什么治愈自己的方式吗？       A：我可能会买点东西奖励自己，或者和朋友聊一聊。我现在更倾向于把焦虑说出来，因为有时候容易提前焦虑，需要朋友告诉我“这不一定会发生”。       Q：朋友在你生活中的比重大吗？       A：我可能不是那种需要很多朋友的人，但需要有一两个特别要好的，我会很想要和她们分享生活。