这一季的画面几乎都从卧室开始。床不再只是背景，而成为一种态度。Valentino的度假系列里，模特躺在柔软的床垫上，身体像被时间暂时收留。贴身的礼服不再强调曲线的控制，而是顺着身体自然铺开，像一条还没完全醒来的梦。那种介于睡衣与晚装之间的暧昧感，让“精致”变得柔软，也让浪漫失去了锋芒。
Valentino 2026早春系列
这种柔软并非懒散，而是一种对身体的重新理解。Staud把被子般的体积感直接带进造型：宽大的围裹结构、略显笨拙的比例，像是刚从床上起身就披在身上的第一件衣服。它不急着好看，却异常真实。你几乎可以想象穿着它在房间里走动的样子，慢、安静、没有目的。Natasha Zinko则把枕头变成了真正的时装语言，白色短裙与怀里的枕头形成一种近乎直白的隐喻：时装不再假装独立于生活，它干脆承认自己的来源。那一刻，时装像是对观众眨了下眼：我们都知道你真正想要的是什么。不是被看见，而是被托住。
左：Staud 2026早春系列
右：Natasha Zinko 2026早春系列
当这种“被托住”的感觉延伸到更实验的语境，MM6 Maison Margiela给出了一个几乎去除表情的答案。修长的白色连衣裙，模特的眼睛被遮住，身体直立却像仍停留在梦中。那是一种典型的Margiela式疏离：清醒地呈现不清醒。服装极度克制，却在结构上保留了睡衣的逻辑，没有多余的修饰，没有强迫的姿态，像一具安静的容器，等待身体自行填满。
MM6 Maison Margiela 2026早春系列
Alberta Ferretti的处理方式则更接近情绪本身。轻盈的长裙在身体周围流动，蕾丝与薄纱像是尚未散去的睡意，被风轻轻牵动。那不是为了取悦镜头的美，而是一种私密的、自我感知的美。你会意识到，这些衣服并不急着被穿去某个场合，它们更像是陪伴身体度过时间的存在。而Rosetta Getty的极简白色礼服，则像一场安静的收尾。没有明显的装饰，没有多余的叙事，只剩下身体与衣服之间的距离。那种距离恰到好处：不紧密到令人不适，也不疏离到失去温度。它让“睡着”这件事，变得非常清醒。
Alberta Ferretti 2026早春系列
贯穿整季的并不是某一种具体廓形，而是一种集体性的松弛。设计师们不再执着于制造清晰的姿态，而是让服装顺着身体的状态自然生成。下垂的肩线、包裹式的结构、模糊起点与终点的剪裁，让衣服看起来像是随时可以被重新定义。你可以坐下、躺下、蜷缩，甚至什么都不做。这是关于“撤退”的时装，不是逃离世界，而是暂时退出对效率和表现的执念。它允许疲惫存在，也承认不完美的合法性。比起高声宣告自我，这一季更像是在低声保护身体。
Sea 2026早春系列
从色彩到面料，这种态度都被贯彻到底。大量的白、米色、被洗淡的肤色和柔和粉调，像是清晨光线在卧室里自然形成的色阶。它们不为社交媒体而生，而是为真实的光线服务，窗帘缝隙里的光、床头灯的光、尚未完全醒来的眼睛。或许，“Still Asleep”真正指向的，并不是睡眠本身，而是一种生活节奏的重新分配。当你穿上一件像被子一样的外套，当你的裙摆像床单一样自然垂落，你不只是改变了造型，也悄悄改变了与世界相处的方式。你不再急着回应，也不再急着证明。你只是存在着。
Rosetta Getty 2026早春系列
在一个总被提醒要“醒着”的时代，时装选择站在身体这一边，显得既温柔又清醒。它没有把你叫醒，而是轻声说：没关系，你可以慢一点，世界会等你。
编辑、撰文 / Luyao
新媒体编辑 / 唐子璇
编辑助理 / 鲁慕明
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