当红导演Luca Guadagnino与时装设计鬼才Jonathan Anderson的组合，可谓当下影坛与时尚界最炙手可热的“CP”之一。两人合作无间，短短一年间连续打造出两部风格迥异的影片，并迅速在社交媒体和潮流圈引发关注。2024年，他们先是在网球题材电影《挑战者》（Challengers）中试水合作；Jonathan Anderson为该片设计了一件印有粗体字样“I TOLD YA”的灰色T恤，让Zendaya在片中穿出别样酷感。没想到电影尚未公映，这件简洁有态度的T恤就率先走红——由Jonathan Anderson掌舵的LOEWE特别推出了同款限量款，迅速售罄，成为年度爆款单品。与此同时，Jonathan Anderson在Luca Guadagnino另一部作品《Queer》中大展身手，以考究的50年代复古男装塑造角色形象，令年轻演员Drew Starkey 风度翩翩，一跃成为新生代“银幕心动男神。”
Jonathan Anderson（左）与 Luca Guadagnino（右）合影
这对黄金搭档的默契不止于此。Luca Guadagnino对时尚的敏锐嗅觉和Jonathan Anderson 对电影的热情，让他们彼此不断“跨界串门”。在Jonathan Anderson今年的Dior时装秀场外，就曾目击Luca Guadagnino带着摄像机出现，拍摄嘉宾、记录灵感，疑似在筹备某个有关时尚的影像计划。反过来，Luca Guadagnino本人也出镜助阵了Anderson品牌 JW Anderson最新的形象短片，可谓友情出演，破圈联动。两人这种你中有我、我中有你的创作关系，使得影像与时装语言融为一体，难怪有人打趣道：“他们好像怎么都看不够彼此。”
电影《Queer》片场
如今，这对CP的合作势头持续高涨。Luca Guadagnino正在筹备一部以人工智能创业公司 OpenAI为题材的新片《Artificial》，Jonathan Anderson再次受邀担纲全片服装设计。据悉，该片将以喜剧风格重现硅谷真人真事——OpenAI公司CEO Sam Altman在2023年经历“逼宫下台又火速复职”的一出大戏。Jonathan Anderson已经在Instagram上官宣加盟，并兴奋表示“很高兴再次与了不起的Luca合作”。从网球场上的爱恨纠葛到人工智能风暴中心的权谋戏码，这对导演×设计师搭档用一套连续性的美学语言贯穿不同题材：Jonathan Anderson擅长的极简标语T恤、复古剪裁和微妙质感，为Luca Guadagnino的影像增添了别样的风格标识；反之，Luca Guadagnino的电影也为Jonathan Anderson提供了绝佳舞台，让时装走出秀场直抵大众文化。两人“双向奔赴”的创意火花，正在重塑电影与时尚互动的范式。成为他们最鲜明的时尚标签。
Luca Guadagnino的电影现场
一边是以拍摄文艺电影见长的导Sofia Coppola，一边是嬉皮优雅并存的时尚设计偶像 Marc Jacobs。这对老友加知音的组合，合作故事可以追溯到上世纪90年代的纽约。当时年轻的 Sofia热爱音乐与街头文化，Marc Jacobs则凭借在Perry Ellis推出的“油渍摇滚（Grunge）”系列一鸣惊人——那个混搭高定与街头风的离经叛道系列让他“成名亦丢饭碗”，却奠定了他反叛设计师的传奇形象。Sofia Coppola正是在那时慕名想结识Marc Jacobs，机缘巧合下两人因共同的审美趣味而“一拍即合”。1993年，Sofia Coppola甚至和朋友在Marc Jacobs 时装秀场外搞了一场游击走秀（为好友品牌X-Girl站台），摇滚女星Chloë Sevigny参与走秀，现场画面还被剪进了Sonic Youth乐队的MV中。可以说，纽约 90 年代的亚文化浪潮，正是这对搭档友情的起点。
Sofia Coppola（左）和Marc Jacobs（右）
此后近30年里，Sofia Coppola与Marc Jacobs互相扶持，对彼此的重要时刻从不缺席。Marc Jacobs曾为Sofia Coppola电影《迷失东京》提供服装支持（片中Scarlett Johansson穿的部分外套就出自他的手笔）；Sofia Coppola也多次出镜演绎Marc Jacobs品牌广告，甚至与Marc Jacobs一起躺在床上入镜拍摄过平面大片，展现亲密默契。她在2004年凭《迷失东京》拿下奥斯卡最佳原创剧本时，穿的也是一袭Marc Jacobs蓝色礼服。两人的美学语言高度契合—都钟情于怀旧的文化符码、低调叛逆的艺术气质，以及介于少女与女人之间的微妙视角。
2003年，Marc Jacobs和Sofia Coppola
在假日派对上的亲密合影。
这种长期的创意共振，终于在2025年结出一枚硕果：Sofia Coppola执导了她人生第一部纪录长片《Marc by Sofia》，将镜头对准老友Marc Jacobs，浓缩呈现这位时尚鬼才的个人肖像。这部纪录片在第82届威尼斯电影节作全球首映，令时尚圈与影迷群体都翘首以待。片中，Sofia Coppola以她标志性的闲适节奏与美学品位，拼贴出一部“非常 Sofia Coppola式”的影像杂志：一方面，她跟拍了Marc Jacobs筹备2024春夏成衣秀的幕后过程，从灵感板、面料选择到排练走秀，全程记录好友的创意日常；另一方面，她巧妙插入了大量影响Marc Jacobs的重要文化片段——老电影、百老汇歌舞片、摇滚乐影像等等。这些素材勾勒出Sofia Coppola多元的灵感来源，也向观众展现了他几十年来如何将个人热爱融入设计。
由于两人深厚的友情基础，影片拍摄过程轻松而亲密。Marc Jacobs起初还有些抗拒当纪录片主角，但很快意识到：“如果有谁能让我在镜头前不那么不自在，那一定非Sofia Coppola 莫属。”在拍摄现场“没有任何禁区”，Sofia Coppola只是以朋友身份来记录一切，Marc Jacobs则“原汁原味地呈现真实状态”。这种毫无保留的信任，让纪录片更显真诚动人。影片既有Marc Jacobs与团队熬夜赶秀的工作片段，也穿插了他身穿真丝睡衣在家中与Sofia Coppola畅聊的私密时刻。尤其令人动容的是，Sofia Coppola把Marc Jacobs已逝的祖母的影像也融入片中——这位老人家对少年Marc影响深远，教会了他如何珍惜美丽的衣物。可以说，《Marc by Sofia》不仅是一部时尚大神的传记，更是一封寄给友谊与创意的情书。在这对导演×设计师CP身上，90年代纽约的叛逆精神与隽永风格，穿越岁月再次汇聚，成为今年文艺版图上闪亮的一笔。
Marc Jacobs（左）和Sofia Coppola（右）
要论跨界合作的长青树，导演Baz Luhrmann与妻子兼御用美术 / 服装设计师Catherine Martin绝对榜上有名。这对澳洲伉俪联手打造了《红磨坊》《了不起的盖茨比》《埃尔维斯》等一系列视觉盛宴，其中Catherine Martin凭借精湛的服装与美术设计四获奥斯卡金像奖。而在他们背后，还有一个默契搭档长期提供灵感支持——意大利时尚教母Miuccia Prada。从《罗密欧与朱丽叶》里Claire Danes那袭天使翅膀白裙到《了不起的盖茨比》中Leonardo DiCaprio的复古西装，再到近作《埃尔维斯》里Austin Butler的炫目舞台造型，Prada及其副线品牌Miu Miu多年来多次为Catherine Martin电影定制华服。可以说，Luhrmann–Martin夫妇与Prada之间，早已形成了跨界创意的“铁三角”。当好莱坞式的华丽叙事遇见顶尖时装审美，这套共通的视觉语言总能碰撞出让人惊叹的效果。
Catherine Martin首次执镜
拍摄呈现Miu Miu Upcycled特别系列
2025年，这组黄金搭档更进一步，将电影的梦幻带到了时尚项目中：Miuccia Prada邀请Catherine Martin担任Miu Miu Upcycled环保再造系列的“客座设计师”，并破天荒地让她亲自执导一支搭配系列发布的短片《Grande Envie》。这是Catherine Martin首次以导演身份掌镜。起初她对此颇有些紧张，担心“离开了服装部门就不会拍电影”——还是老公Baz在一旁鼓励：“你完全没问题的，尽管去干吧！”在Baz Luhrmann的支持下，Catherine Martin鼓起勇气投入了这场全新挑战，并交出了一份惊艳答卷。
奥斯卡得主Catherine Martin首次执镜
《Grande Envie》呈现Miu Miu Upcycled特别系列
《Grande Envie》长约4分钟，在法国南部取景拍摄，灵感来自摄影大师Jacques Henri Lartigue笔下的海滨影像，营造出介于一战与二战之间那个年代的迷离夏日氛围。短片情节仿佛一出微型歌剧：Willem Dafoe饰演一位孤独的贵族老伯，在自家古堡中追忆亡妻（由 Daisy Ridley扮演）的幽魂，青春少女们身着飘逸复古的连衣裙在庭院中嬉戏，仿佛往昔岁月的幻影重现。整部短片充满Baz Luhrmann式的戏剧张力与华美视效，却又通过Catherine Martin细腻的女性视角注入了一丝感伤和缱绻。好莱坞式华丽叙事被搬进了时尚秀场，“电影×时装”这对老CP又玩出了跨界新高度：既宣传了可持续时尚理念，又为品牌打造了吸引影迷的新话题，不愧是情人节里最令人惊喜的“创意联动”之一。
奥斯卡得主Catherine Martin首次执镜
《Grande Envie》呈现Miu Miu Upcycled特别系列
如果说前几组CP还是“双人舞”，那么最后这一组更像是时尚设计师与整座电影圈之间的“大型群舞”。Saint Laurent创意总监Anthony Vaccarello近年雄心勃勃，不仅在时装设计上大放异彩，更主动跨界成立了专门的电影制作公司Saint Laurent Productions。2023年，Saint Laurent成为首个将电影“全流程制作”纳入业务版图的奢侈品牌，正式宣布进军影视领域。Anthony Vaccarello直言，他希望为那些长期激励过自己的优秀导演提供一个自由发挥的平台。他所推动的这项计划，等于是把一家顶级时装屋变成了新兴电影制片厂，开创了时尚品牌涉足电影的新模式。
西班牙著名导演Pedro Almodóvar（左）和
Saint Laurent创意总监Anthony Vaccarello（右）
Saint Laurent影视的开篇之作可谓来头不小：西班牙名导Pedro Almodóvar受邀执导一部短片《奇怪的生活方式》（Strange Way of Life），由Ethan Hawke与Pedro Pascal主演，在2023 年第76届戛纳电影节上作为官方入选影片首映。这部片长30分钟的短片是一出风格大胆的西部片，讲述两位中年牛仔重逢的动人故事。对 Saint Laurent 品牌来说，它不仅以联合出品方身份参与投资，更全程提供了影片的戏服——片中角色所穿的服装均由Anthony Vaccarello亲自设计，充满Saint Laurent式的摩登酷感。可以说，这次跨界让Saint Laurent 从幕后走到台前，在大银幕上尽情展示自家美学。而影片在戛纳的亮相也标志着Saint Laurent成功叩开了国际电影殿堂的大门。
电影《奇怪的生活方式》片场一隅，
不同创作能量在此交汇，火花四溅。
更令人惊喜的是，Anthony Vaccarello的野心远不止于此。《奇怪的生活方式》之后，Saint Laurent Productions很快蓄势待发，在2024年戛纳电影节一口气推出了三部重量级长片合作：Jacques Audiard的《Emilia Pérez》、David Cronenberg 的《裹尸布》（The Shrouds） 以及Paolo Sorrentino的《帕特诺佩》（Parthenope），阵容横跨法国、加拿大、意大利，涵盖从歌舞喜剧到惊悚奇幻各类题材。这些电影同样由Saint Laurent提供服装支持，但巧妙地没有沦为简单的植入广告——Anthony Vaccarello表示，他深知创意与商业间的平衡艺术，此次更愿意让品牌以一种低调方式“暗中发光”，而非喧宾夺主。
在他的策划下，Saint Laurent悄然聚拢起一支群星闪耀的导演“朋友圈”：从Pedro Almodóvar、David Cronenberg这样的殿堂级大师到Jim Jarmusch、Wong Kar-wai等风格先锋，都在其合作清单之列。时尚与电影在这里形成了一个令人神往的交汇圈层。难怪有人调侃Anthony Vaccarello是在打造“圣罗兰影迷宇宙” ——属于Saint Laurent的电影爱好者俱乐部。
Saint Laurent Productions制作的电影
编辑、撰文 / 刘琛洋
新媒体编辑 / 唐子璇
图片 / 网络
