2026年的这个初夏，涌动的城市荷尔蒙找到了一个宏大而具象的宣泄口——2026北京艺术季。它不再满足于将艺术妥帖安放在“白盒子”之中，而是让艺术进入城市的呼吸、消费的动线与公共生活的缝隙。顺着典藏、漫游、交汇与共生四条脉络，北京被重新打开 :既成为专业艺术生态的清晰坐标，也化作一处没有边界的流动现场。
朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索双个展现场
其中，“典藏”构成了本届艺术季最坚实的专业底盘。它不只是对艺术作品的展示与收藏，更试图打通一级画廊博览会与二级拍卖市场之间的价值链条，形成一个更完整的艺术生态闭环。
798CUBE保留了鲜明的工业遗迹感，
粗粝的空间结构与当代艺术作品彼此呼应。
作为这一板块的双核心，迎来第十届的“画廊周北京”与“北京当代·艺术博览会”共同勾勒出北京艺术市场的清晰轮廓。在798艺术区斑驳的厂房间，逾50家顶尖画廊与非营利机构密集发声，从主单元的深刻发问到新势力单元的锐意破局，这里成为亚洲当代艺术最前沿的实验场。移步全国农业展览馆，“北京当代”则以更全景式的视野，在限时内汇聚全球超150家机构的精选之作。当先锋的审美探索与嘉德、保利、中贸圣佳等春拍现场的落槌声彼此呼应，北京不只是在展示艺术，更是在为全球艺术版图确立一条清晰的专业坐标。
798CUBE呈现朱利安· 夏西埃赫与洛朗· 格拉索双个展。
两位艺术家以近乎冷峻的科学与哲学视角，探讨深时记忆、自然系统与全球生态转型背后的隐秘力量。
最高级的艺术体验往往发生于不经意的街角。“漫游”板块正在策划一场蓄谋已久的“越狱”——让艺术剥离殿堂感，彻底走向公共场域。
城市化为无垠的画布，文旅动线成了策展的潜逻辑。798CUBE、UCCA尤伦斯、红砖美术馆、松美术馆、清华大学艺术博物馆等文化地标，如星宿般串联起北京“博物馆之城”的共振 网络。清晨，你或许会在朝阳公园或奥森公园的草坪上，与大型当代雕塑不期而遇，感受材质与自然光影的默契对话。而当夜幕低垂，这场漫游则切入最具赛博朋克感的频道 :798 的户外电子屏、亮马河风情水岸、恒通国际创新园、电子城产业园及影院的荧幕，被前沿的数字影像瞬间接管。冷酷的商业大屏化作温暖的文化视窗，抚慰着每一个都市夜归人。
开启全球在地化对话
立足国际交往中心的北京，艺术现场从不缺少跨文化语境的碰撞。在“交汇”板块，艺术成为极具穿透力的外交语言，让北京化作一座跨越经纬的大型文化会客厅。恰逢中巴文化年，初夏周末，798户外广场将上演充满原始生命力的巴西夏日狂欢，南美热烈的鼓点与实验戏剧在现场回荡。放眼未来，本次艺术季联动北京德国文化中心歌德学院、丹麦文化中心、北京西班牙文化中心塞万提斯学院、驻华韩国文化院等多家国际驻华机构共同参与，让北京真正成为世界级文化会客厅。不同文明在此交汇，多元文化理念在此对话、交流、融合。北京不再只是本土文化的展示窗口，更成为世界多元文明平等交流、自由表达的广阔平台。
本次活动还联合联合国教科文组织（UNESCO）发起“时间的笔触”倡议，鼓励青少年用画笔表达对气候变化与生态可持续发展的思考，完成一场跨代际的全球对话。同时，西班牙塞万提斯学院、德国歌德学院、丹麦文化中心等驻华机构集中亮相，让不同文化价值在城市街区实现生动交融。
艺术的终极归宿并非束之高阁，而是与都市生活共生共荣。“共生”给出了极具现代感的解法， 将高雅审美与市井烟火精妙缝合。
路易威登北京Espace文化艺术空间
Espace Louis Vuitton Beijing
传统的纸质门票被革新，取而代之的是一张加载NFC芯片的智能实体文创票根。观众只需轻触手机，这枚票根便会化身开启城市盲盒的“数字密钥”。依托全新构建的智能体系统，文创票根不仅串联起看展的动线，更撬动了全城200余家商户的消费补贴。从看完一场前卫展览后，顺理成章地去街角喝一杯限定特调咖啡，到预订一间拥有专属折扣的京郊民宿，百万级的消费红利被无缝镶嵌在城市打卡路网中。文化消费不再孤立，而是演变为一种极具松弛感的都市生活方式。
松美术馆 Song Art Museum
作为2026 北京艺术季的核心板块，第十届的“画廊周北京”更像一场将艺术体验归还日常的城市实验。我们以《So Figaro》的文化观察视角，精选7个兼具视觉张力与观念厚度的展览：从智能系统的诘问到生态感知的渗透，从时间记忆的回响到流行身份的重塑。
在人工智能无处不在的今天，艺术家佩恩恩在马刺画廊抛出了一个充满挑衅意味的对立面—“浊智”。展览拒绝技术顺从，将目光沉降至系统内部的混乱与滞重感之中。艺术家延续了对智能系统与生物控制的冷峻解剖，构筑出一个充满“故障”的异质空间。现场的观看刺点，在于冷酷计算逻辑与生理隐喻的强烈对峙。越轨的影像与错乱的装置交织，撕开了完美算法背后的身体现实。
画廊：马刺画廊
展览：佩恩恩“浊智”
在画廊周普遍倾向纯粹视觉审美的语境中，它犹如一剂辛辣的清醒剂，提供了一个极具批判性的科技思辨现场，迫使我们在数字洪流中重新确认物理感知的坐标。适用现场图：错落的“故障”装置与失序影像在展厅内紧密咬合，构筑出一个拒绝算法凝视的异质空间，打破了智能时代一贯平滑的技术表象。
艺术家以视觉化的“数据排泄物”对峙冰冷的计算逻辑，
在数字洪流中冷峻地撕开了道审视肉身现实的视觉裂缝。
站台中国呈现两位风格迥异艺术家的个展。“八五新潮”代表人物顾黎明的“图像的间隙”，以综合材料在传统山水、门神、佛造像与当代视觉之间凿开缝隙，在层层肌理中沉淀历史温度。
画廊：站台中国
展览：顾黎明“图像的间隙”、吴尚聪“月光宝盒”
青年艺术家吴尚聪的“月光宝盒”则用捡来的树枝、旧木板等日常废料，打造出充满天马行空想象力的童真世界，治愈感十足。两代艺术家的作品并置，形成关于时间、记忆与创作本质的深刻对话，值得细细品味。
顾黎明的作品在传统与当代的罅隙间，
静静触摸着时间沉淀的厚重肌理。（左）
吴尚聪的作品捡拾日常的朴素碎片，
编织出一个闪闪发光的纯粹童话世界。（右）
法国艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）在北京的首个个展，将画廊空间化作一个匀速呼吸的有机体。“海绵”在此既是物质，更是生存隐喻—它吸附、渗漏并承载周遭。艺术家以标志性的思维导图式创作，打破了科学图谱与感性视觉的隐形边界。
画廊：香格纳画廊（北京）
展览：法布里斯· 伊贝尔“海绵之泣”
步入展厅，画布上蔓延的绿色方程式与细胞根系般的涂鸦自然交织。最大的看点是作品中那种不确定且随时在生长的流变感。在全球环境议题日益沉重的今天，伊贝尔的“海绵之泣”在画廊周密集的本土叙事中，引入了一条轻盈却深邃的国际化生态线索，提醒我们在都市的水泥缝隙中，以非人类中心主义的视角，感知更广阔生命系统的微小律动。
在伊贝尔标志性的思维导图式绘画中，
绿色的方程式与细胞根系自然交织，
轻盈地消解了科学理性图谱与感性视觉的隐形边界。
在当代艺术惯于追求瞬时奇观的节奏里，倪有鱼始终保持着手工艺人般不合时宜的缓慢。面对常青画廊高大空旷的工业空间，他反其道而行之，用极度微观的尺度来回应空间的广袤。“晨钟暮鼓”统摄了他对时间、现成品与古典美学的细腻转译。
画廊：常青画廊
展览：倪有鱼“晨钟暮鼓”
他犹如时间废墟上的钟表匠，将被遗弃的旧木框或磨平的硬币重新打磨，赋予其度量光阴的诗学功能。观看这场展览，必须无限贴近作品，审视岁月留下的包浆与物质肌理。这种“将须弥藏于芥子”的控制力，为喧嚣的艺术季提供了一个罕见的静默场域，用深沉的劳作温柔地消解了快时代的浮躁。
面对常青画廊高大空旷的工业感场域，倪有鱼反其道而行之，
以极度微缩的造物尺度与广袤的空间展开了场
“将须弥藏于芥子”的静默对峙。
蜂巢当代艺术中心用两组面貌迥异的年轻叙事，拉开了仰望与俯身的双向对话。谭永的“第六日”借用造人隐喻，画中个体笼罩在幽蓝的奇异光晕下，带着极具未来感的心理张力，精准直击了后人类在虚拟与现实间的精神悬浮与孤独。
画廊：蜂巢当代艺术中心
展览：谭永勍“第六日”、邢灏“潮土”
与之相对的，邢灏的“潮土”则选择俯身向下。他不去远处，只是回到日常的角落里，用轻巧、诙谐的方式，去触碰那些藏在风中和屋檐下的低语。从赛博心灵的仰望，到对于日常的再次编辑，一虚一实，构成了耐人寻味的视觉对位。
谭永勍画布中，笼罩于幽蓝光晕下的个体带有鲜明的赛博气质，
折射出后人类在虚拟与现实交界处的精神悬浮与心理孤独。（左）
邢灏的创作将他的观察解剖、收集、重组，
在那些乏味的角落里再假托上志怪的故事。（右）
星空间向来是捕捉当代流行美学与青年亚文化暗流的敏锐雷达。“性感男孩”这一略带戏谑的主题，轻巧地倒转了传统艺术史中僵化的性别视角。展览卸下了赋予男性气质的沉重铠甲，将“男孩”还原为一种流动的、脆弱的、允许被重新打量的欲望客体。在这里，古典英雄主义悄然隐退，取而代之的是高饱和色彩、私密化情绪与对刻板标签的幽默调侃。
画廊：星空间
展览：“性感男孩”（群展）
现场的亮点正是这种不加掩饰的坦率与松弛感，它以毫无学术包袱的姿态，完成了对当下青年心理状态的切片式观察。作为画廊周版图中极具在地活力的一环，它用杂志般的视觉游乐场，灵动地拓宽了整个艺术季的探讨边界。
展厅内充斥着高饱和度的视觉跳跃感，
展览以毫无学术包袱的松弛姿态，
搭建起个观察当代青年文化与流行审美的视觉剧场。
画廊周期间麦勒画廊呈现出艺术家颜秉卿个展 “如此而过”，集中呈现其近一年创作的木板坦培拉绘画与泥塑作品。展览以非线性空间布局划分展厅，作品并置形成隐秘情绪脉络，邀请观众凭直觉穿行感知。
画廊：麦勒画廊
展览：颜秉卿“如此而过”
艺术家以日常细微情绪为灵感，摒弃隐喻阐释，用直白视觉记录焦虑、失眠、欢欣等内心状态：《叽叽喳喳》具象化失眠时的纷乱思绪，《拥》以缠绕躯体与气泡传递克制的亲密，《戒》借手部姿态定格被困的情感。颜秉卿以坦培拉半透明、可修改的特性，搭配细长四肢、裸体造型消解身份干扰，精准传递情绪。本次展览既是艺术家一年内心历程的浓缩，也是一场连接创作者与观者的感知探索，让观众在视觉对话中反观自我内心。
作者颜秉卿
浮芒, 2025 木板坦培拉 60 × 60 cm
评论区留下你最期待的展览，我们将随机挑选两位送上：798CUBE“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索双个展”门票。开奖时间为5月21日中午12:00。
编辑、撰文 / 刘琛洋
新媒体编辑 / 徐梦然
图片 / 品牌及网络
